梵高突然很紅。2017 年，有齣由一幅幅油畫建構而成的動畫「情謎梵高（Loving Vincent）」，最新又有一齣「梵高．永恆之門（At Eternity’s Gate）」。這樣說，一定會有一堆覺得只有自己明白梵高心理的超級粉絲衝出來，說我不敬，不懂梵高就不要亂寫。正如你覺得「波希米亞狂想曲：搖滾傳說（Bohemian Rhapsody）」只算中上不算頂尖，也會有一大堆 Queen 的歌迷覺得你唔識貨。一個人，變成偉人，大概就像這樣。
當然，「波希米亞狂想曲」遠比「梵高．永恆之門」易入口。即使你未聽過 Freddie Mercury 大名，看「波希米亞狂想曲」，也很容易被打動。如果你不知 Vincent van Gogh 是誰，看「梵高．永恆之門」就多數一頭霧水。「情謎梵高」尚且有條完整的故事線：郵差之子前往找尋梵高之弟，過程中了解名畫家的秘密和帶出懸案。「梵高．永恆之門」不走這條路，比較似利用片段與片段的拼湊，鑽入梵高的內心，讓觀眾做他肚內的一條蟲，理解一下無法跟其他人類站在同一水平的梵高有幾寂寞、無助、不忿。單單看這一段文字，大概也能想像扮演梵高的演員有幾重要，老戲骨 Willem Dafoe 恰如其分，但金球獎不敵神模仿 Freddie Mercury 的 Rami Malek，也有很多人很理解。大概是美國人和歐洲人在口味上的分別。
一看導演的名字，就覺得一切很合理。Julian Schnabel 是紐約人，但不似一般紐約人。出道超過 20 年，才拍過 6 齣電影，已經很不美國。最著名的作品「潛水鐘與蝴蝶（The Diving Bell and the Butterfly）」，以癱瘓人士作主角，跟「梵高．永恆之門」其實如出一轍，都是鑽入主角的內心世界反反覆覆地描繪，希望觀眾能夠代入他們的所思所想，故事性不重要，更不要說甚麼戲劇性。當然，一般觀眾看到梵高兩個字，想要的，可能是另一回事。可能想要一齣類似「波希米亞狂想曲」的梵高版，最好講到梵高點樣畫第一幅畫，跟賣畫的細佬有沒有心病，跟高更究竟發生了甚麼事搞到要割耳相贈，每幅名作如何誕生，最後又係點死究竟係自殺定他殺，對後世有幾大影響之類之類。對不起，大概需要等到一個似美國人的導演操刀，才會見到。現在的「梵高．永恆之門」不斷借大自然景色來探索梵高獨一無二的美學，則難免似風景片集。我會說，「情謎梵高」是吸引初哥開始留意梵高的手冊，「梵高．永恆之門」則是送給迷戀梵高者的禮物，中間還漏了一部分，有待填充。
