動畫

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鄭立:把不同世代串連在一起的「童夢」

1989 年的作品「童夢」,可說是 80 年代小學生一個比較獨特的集體回憶,特別是很多人都記得非常洗腦的粵語主題曲「時代節奏」以及少女棒球選手「美樂迪」。「童夢」這個作品,其實是一個宣傳企劃。如果你有留意到的話,東京的巨蛋球場是在 1988 年開幕的,就是無綫版「童夢」所說的「多木球場」,而「童夢」這作品就是為了慶祝巨蛋的開幕,吸引年輕人,特別是兒童投入職棒而做的作品。

夕立:世界末日後怎樣厭世?談「少女終末旅行」

「厭世」可謂港台青年的共同語言。不久之前,臺大開「魯蛇社會學」,課堂座無虛席。曾幾何時,我也是「每日來點負能量」專頁的忠實讀者。厭世跟自暴自棄又不太一樣。雖然教眾常引太宰治的「生而為人,我很抱歉」,但一般道歉完就態度照舊,繼續懶理社會期望。個個都「厭世」,唔通個個都想厭世咩?在剛完結的動畫「少女終末旅行」也談厭世,不過是很詩意、很積極的厭世。

鄭立:六神合體 —— 在祖國和本土有衝突時,你選擇站在哪一方?

主角「李大龍」在故事開始時是 17 歲,是個人生勝利組,生於文明社會,年輕英俊,而且父親是大學教授,窮極有限,年紀輕輕就有份好工,當上了太空人,這樣的人生很完美吧?直至在某次執行任務的時候,他的腦海突然出現了一個幻影,聲稱自己是他的親生父親為止。這個聲稱是他父親的幻影,自稱「獨龍皇帝」,是一個宇宙強國的統治者,這個血濃於水的所謂親生父親,竟然說他不是地球人。

鄭立:「洋腸派對」—— 相信謊言是因為害怕絕望

最近在 Netflix 看了「洋腸派對」,它的確有很多黃色笑話與性暗示,但這些都是為了確立它「政治不正確」的特色。這個故事的真正主題是信仰。超級市場裡的食物流傳著一個信仰,那就是被賣出之後,只要他們忠於和歌頌人類,這些食物就會被人類在家裡疼愛,享受更好的生活。當然它只是一種維穩技巧,當主角說角穿了這一切,大眾卻和現實一樣,拒絕接受世界和想像中的不一樣。有些人會覺得,這是個無神論的故事,不過,我不覺得這個故事是在探討神是否存在,或者死後世界天堂地獄的問題。讀者如果你曾相信過香港會有雙普選的話,你覺得是哪一年會實現呢? 是不是今年? 我們和一舊超級市場的蕃茄,又有甚麼不同呢?

Moyashi:到不了結局的爛遊戲

縱使知道攻略所有路線後會迎來 True End,但遊戲路線過多,True End 根本無法到達;縱使知道獲取所有社會情報後會得悉社會現實,但情報氾溢與價值多元下,唯一的社會現實 ——「日常」根本無法到達,亦沒有人能夠到達。結果,現實生活都是半途而廢的 Gal Game,雖然很多人努力攻略,卻沒有任何人能夠到達真正的結局。

鄭立:笑甚麼?阿拉丁,你也是中國人

很多人以為,迪士尼第一套以中國人為主角的卡通電影是「花木蘭」。但是,這其實是一個很大的誤會,因為「花木蘭」是一套 1998 年的電影,而迪士尼在 90 年代初,早就有一套電影以中國人為主角了。那就是阿拉丁。是的,如大家所知,原著的阿拉丁是中國人。他和花木蘭一樣,都是中國人。

Moyashi:愛國大合體

生於 8、90 年代、飲日本動畫奶水大的男生,差不多都記得當時一堆日昇公司製作的機械人動畫。其中一個叫勇者系列,承接 80 年代的機械人熱潮,在藍光人系列完結後所推出。作品主題大抵都是愛與勇氣,小孩或者青少年主角獲得機械人,然後一起戰鬥打倒敵人。叫作勇者系列的原因,是系列裡的機械人都被稱作勇者,本身可能擁有外星神秘力量或者高性能 AI,都具有自我意識。全部都像「變型金剛」般, 能夠從一般尋常交通公具變型,例如火車、直升機、私家車,而眾機最後都幾乎可以合體。在機體設計上,其中兩個元素在整個系列中重覆出現:警察和鐵道,都充當著現代國家權力和經濟的象徵。

Moyashi:我是你的作者

單純以愛與勇氣為主題的動畫,經常都重複一定的模式:主角一定會靠友方支持及自身的毅力打敗敵人;如有機械人,最後必定要來個大合體,衝前大叫就可以使出絕招獲勝;劇情需要免不了正義必勝,而正義必定是主角陣營。「勇者特急」故事講述主角旋風寺舞人的父親,留給他一眾機械人及相關技術,加上跨國公司資本財產,平日當大企業的老闆,但逢有罪惡發生,就駕著機械人出來儆惡懲奸。基本上就是個超級機械人版的蝙蝠俠,只差在氣氛比較歡樂。典型的王道機戰故事,結局中卻幽了自己的一默。

鄭立:超時空要塞——到底齋靠唱歌可不可以戰勝暴力?

在現實中,有些人相信道德感召可以擊敗暴力,他們會憑藉這個信念,對大家說:我們應該以和平的方式去解決問題,所以全部人必須放棄使用武力。諷刺的是,在應該比現實更理想化 —— 真的靠唱歌就可以策反外星人 —— 的動畫裡,地球人卻完全沒有放棄過武力,更不會以「激嬲外星人」或「外星士兵都是受人指使」為理由,制止以武力反擊的行為。

鄭立:網民繼續追擊——「你的名字」涉嫌抄襲「馬沙之反擊」?

最近網絡上流傳文章指網民追擊「你的名字」,謂其抄襲「穿越時空的少女」或者「虹色螢火蟲:永遠的暑假」,大做文章。但是,除了以上的作品外,「你的名字」也很可能是抄襲了機動戰士高達系列在 1989 年的電影版「馬沙之反擊」。

方俊傑:「謝謝你,在世界角落中找到我」——同情定反感?

可以估計會有不少人抗拒「謝謝你,在世界角落中找到我」,正如會有不少人討厭「山本五十六」或者「日本最長的一天」,或者「永遠的 0」,將日本在二次大戰角色定性為被害者,或者是迫於無奈的,甚至是被美化,在很多人眼中,當然是死罪。一如今日的聯合航空。

逆向市場學:謝謝你,在世界角落中找到我

日本動畫「謝謝你,在世界角落中找到我」(以下簡稱為世界角落)將於月底在香港公映,上周優先放映的兩場均全院滿座。如此盛況,在 6 年前開始籌備那刻,是導演片淵須直無法預想。製作時資金不足,首映前甚少宣傳,這套作品卻能打入市場,甚至獲國外爭相洽購。成功的因素之一,在於主流世界之中,還有網絡這個角落。

日本特別旅遊指南:聖地巡禮

日本流行語大賞出爐,榜上有名的除了毫無懸念的 Pokemon GO 外,還有被各種動漫帶紅的「聖地巡禮」。聖地巡禮其實就是朝聖,不過在日本大熱的「聖地巡禮」,說的不是朝拜宗教聖地,而是指看完一套動漫作品後,親身走一遍裡面出現過的場景。依靠動漫人氣上位的觀光景點不計其數。珠玉在前,前人取得的巨大成功造就了一系列完善的朝聖配套,卻與「聖地巡禮」最初的意義背道而馳。

江皓昕:「你的名字。」——人世間所有的相遇,都是久別重逢

看畢電影,好像得到了很多感覺,卻知道必定錯過了更多細節,沒有看懂一些文化符號,回家讀了幾篇分析文章,讀到有關日本文化的「原風景」概念——近代日本文學認為,所有的創作其實都是創作者的一種鄉愁,創作者因為童年經歷,把許多地貌、畫面、聲音、氣味都一一記下,長大後窮一生在創作路上追求,就是要把這片埋藏在潛意識深處的風景再呈現出來。