藝術

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【文化按摩師】重新「看見」被遺忘的聲音

「我們可以緊閉雙眼不看,甚至不呼吸,但無法關掉耳朵,就算睡著時,身體也在聽著聲音。」身兼音樂家及劇場導演的 Dimitri de Perrot,在劇場、音樂及裝置藝術之間,以聲音為主要創作媒介,尋找創新的跨領域藝術形式,希望大家能體驗生活中被我們漠視的聲音,注意當中細節,喚起內心的記憶。

【短片】闖入「太陽馬戲」後台 了解沒有動物的當代馬戲

正在香港出演劇目 KOOZA 的「太陽馬戲(Cirque du Soleil)」,是現時世界最大規模的馬戲團。馬戲團有超過 120 位工作人員,當中約有 50 名表演者,包括負責大環表演的 Ghislain Ramage、服裝部主管 Greg Peyton,還有道具部唯一的技師,香港人 Kevin Chung。

為何藝術鑑定非鑑賞家不可?

一幅名命為 The Martyred Saint Sebastian 的素描,原本是國際拍賣市場矚目焦點,但法國政府去年初突然叫停拍賣,將作品列為「國寶」,一切源於藝術鑑賞家的斷言:這幅「毫無疑問」是藝術大師達文西的作品。當今傳世的達文西作品不過十數幅,每幅真跡都是價值連城的稀世奇珍,但判斷作品真偽的權威,卻偏偏落在少數藝術鑑賞家之手。在這個事事講究科學鑑證的年代,為何藝術鑑定非要由這班精英主導不可?究竟藝術鑑賞家有甚麼無可替代之處?

Moyashi:今晚睇展夜唔夜

上星期六,之前認識的藝術家朋友姉咲巧在青山一丁目、距離車站稍遠的某個小畫廊裡舉行聯展,會期才 3 天。他說故意不選畫廊集中地的銀座,因為想入口大一點,輪椅也可以進來。文化藝術的「門檻」並不一定是「價錢」,想讓所有人也可以進去,可能只需要一點空間而已。

Journey

現代人的生活是一趟旅程,我們不斷前進,路途上充滿了刺激和快樂的體驗。南韓藝術家車載英希望透過裝置 Journey(HK),讓大家置身在下墜的雲朵間,回望曾經無憂的童年以及林林總總的經歷,與回憶捉一次迷藏。

「小心被滑」:與荒謬的規矩對話

「其實做藝術是不是一定要好看,要美侖美奐呢?」矜貴堂皇的藝術展覽愈來愈多,卻逐漸成為上流人士的樂園,令本地設計師馮正權(Loiix Fung)反思:「很多人都覺得藝術就是繪畫、雕塑、攝影、音樂或者舞蹈,可不可以將不起眼的東西變成藝術?」Loiix Fung 將於推廣藝術大眾化的 Affordable Art Fair 展示一個約 2.4 米高的「小心被滑」大型黃色警示牌,一個本來極為常見,數量多到人人都會忽略的街道物件,卻被改造成裝置創作的展品,並期望藉此拓闊觀眾對藝術的看法。

見面不如聞名的「蒙娜麗莎」

試想像置身於 19 世紀,如果見到達文西的曠世名畫「蒙娜麗莎」,你或會驚歎不絕,不過,在今日的智能手機世代,在驚歎不絕之前,首先就要在人頭湧湧間拿出手機拍照,然後上傳到社交網頁。英國評論家 John Berger 的 70 年代經典名作「觀看之道」指:「畫作的真正意義不再存在於畫作之上,它們的意義已改為在傳遞中產生。」其論述放在今日這個數碼化和機械複製年代,仍然貼切。

【星級人物】Affordable Art Fair 買得起的藝術革命

你不需要熟讀藝術史才能理解藝術,也不需要身家百萬、經蘇富比或佳士得,才能買得到一件現代藝術品。今次「星級人物」請來 Affordable Art Fair 香港總監 Stephanie Kelly 分享兩件鍾情的作品,並談談 Affordable Art Fair 的來源、藝術的大眾化以及隱藏其中的治療力量。

美國女孩在意大利 —— 攝影師的名作,性騷擾的爭議

過去近 70 年,攝影師 Ruth Orkin 的名作 American Girl in Italy 爭議不斷。在這張黑白照中,年青女性獨自走過,周遭男性紛紛注目。由於女的神色繃緊手抓披肩,男的則手掩褲襠笑得輕挑,因此總是有人批評,相片呈現的正是露骨的性騷擾。但相中人 Ninalee Craig 直到上週離世,都向外界強調同一件事:他們並非冒犯,我亦沒有不安。

Same & Different

每個人都是不同的個體,但其實皆誕生自同一個模具,是各自的歷練把我們區分出來。要突破自身的限制,探索不同的可能性變得非常重要。藝術家 Antoinette Rozan 希望透過雕塑,展現擁抱自我的自由、實踐自己生活方式的價值。

快感論爭:欣賞藝術與看 AV,得到的快感相近嗎?

究竟上色情網站ThisAV所獲取的快感,與欣賞達文西(Leonardo da Vinci)作品所感受到的愉悅,本質上是否相同?這是科學界最新的論戰題目,一方認為藝術帶來的愉悅無可比擬,另一方認為無論享受性、美食還是欣賞藝術,我們感覺愉悅的大腦機制根本相同,沒有甚麼高低層次之分,雙方筆戰由學術期刊漫延至 Twitter。

唐明:完美監獄給現代的啟示

Santa Stefano 小島從古羅馬的時代就已經被用作監獄,奧古斯都的長女 Julia,尼祿的妻子 Octavia 都被流放至此。但今天所存的環形監獄,採納的是英國哲學家邊沁(Jeremy Bentham)的設計,他建議將工廠和宿舍合併建造,環形排列,在圓心設立看守塔,好令所有人在監視下一覽無遺,精妙之處是看守塔可以使用屏障窗簾等掩護,則被監視的人永遠不會知道看守到底在監察誰,甚麼時候在監察,以令他們自覺遵守規矩。此一構思的顛覆之處是其震懾效應不在於幽閉,而在於透明。

藝術家們的迷信:收藏指甲、戴帽抗腦閉塞、劃火柴靜思

靈感與創意說得玄乎,以此維生的藝術家們要如何保證一直思如泉湧?美國插畫家 Ellen Weinstein 個人則熱衷利用迷信儀式保持創意,她的新書 Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals, and Practices of Extraordinary People 就披露 65 位著名藝術家、設計師、音樂家、科學家等的迷信習慣。以下是其中 5 名藝術家的私房習慣。

一幅照片,四個身價,當代藝術看的不是藝術

你有沒有留意過拍賣會上的攝影作品?有沒有發現同一張攝影作品有很多不同價錢?在今年 4 月,美國攝影師 Alfred Stieglitz 的著名作品 The Steerage 將分別在紐約的 4 場拍賣會上出售。幾幅照片,就算放在一起比對,都未必找到差異。但不同版本的差額最多近乎十倍,收藏價值有著雲泥之別。蘇富比攝影部門主管 Emily Bierman 解畫指出:「最大的考慮,是藝術品在相同狀況和年份下,有沒有一些獨一無二或特別之處。例如有沒有題字?其來源有何特別?當這幅照片以 1 萬至 3 萬美元以上的價位賣出,你要注意的應該是它的其他額外因素。」

亞洲億萬富豪快速崛起,帶動藝術收藏市場火熱發展

根據瑞銀/羅兵咸永道億萬富豪報告顯示,全球媒體名單上頂級收藏家人數增加,尤其是亞洲的私人博物館出現增長,加上私人向公共博物館提供的資金亦有增幅,可見億萬富翁的藝術參與度有所增加。亞洲的億萬富豪人數現已超越美國,且亞洲的億萬富翁的財富總數可能會在 4 年內超過美國。這也讓藝術收藏市場呈現近年來最火熱的狀況。