愛情

|共56篇|

「誰先愛上他的」專訪 —— 愛無分先後,也無分正常與否

剛過去的週日,台灣兩項支持同性婚姻的公投案未獲通過。但在同一個晚上,台灣電影「誰先愛上他的」導演徐譽庭參與映後分享,向觀眾表示:「沒有人有資格,決定他人對愛的真摯是否成立。」無獨有偶,這部戲正是從同性戀和傳統婚姻的衝突出發,探討愛的真正意義。這次徐譽庭聯同主角邱澤及謝盈萱,應香港亞洲電影節邀請來港,抽空接受了 *CUP 的專訪。

唐明:不經同意,不成童話

然而,有情人不自禁的身體觸碰,事前都問一句「我可以徵求你的同意嗎」,煞不煞風景一點呢?戀愛中的情慾悸動,最關鍵是意會,在一語道破之前的朦朧和曖昧,才是最精華的部分。所以浪漫文藝作品裡,從來沒有事先徵求同意這回事,永遠都是突如其來的一吻最叫人難忘。

紅眼:再看一遍「東京愛的故事」?

時隔 27 年,織田裕二再度與鈴木保奈美攜手合作,共演 2018 年的新劇「無照律師」。有點閱歷的觀眾都會想到 1991 年的「東京愛的故事」。由柴門文創作的愛情物語,打從名字便彷彿騎劫了一整個時代的東京人文精神。但畢竟「東京愛的故事」成為了那一代的經典,完治和莉香的愛情故事,本身就是 8、90 年代東京大都會的象徵和寫照。在一個先進發達的新社會,年輕人憧憬著忠誠的愛情,他們心態向上,追求美好和安穩,期望坦誠的付出會得到相等回報。東京的愛情物語確實仍會延續下去,而刻劃在故事背後的情感游移,比起故人面孔上的風霜,更堪細嚼。

【短片】愛情詩人李商隱 陶傑談「無題詩」艱澀之謎

李商隱一系列「無題詩」受千古傳頌,詩中描寫的傾慕對象藏於層層薄紗中,加上苦澀的深情,朦朧而纏綿。不少人覺得「無題詩」讀來晦澀,而有關「無題詩」的主題及女主角,亦眾說紛紜。陶傑又如何解讀李商隱的「無題(鳳尾香羅薄幾重)」?

方俊傑:「最後相愛的日子」—— 分手也沒忘掉彼此的忘年戀

「最後相愛的日子」改編真人真事。主人翁 Gloria Grahame 是 4、50 年代的成名荷里活女星,曾經贏過奧斯卡最佳女配角。電影重點不在她的風光史,而是落在人生最後一段歲月。話說去到 80 年代,昔日的紅星已經一把年紀,來到英國利物浦主演舞台劇,遇上沒甚麼演出機會的演員仔,發展出一段忘年戀。二人分手一段時間後,女星重回舊地,已經病入膏肓。一對戀人在最後相愛的日子相濡以沫,慢慢揭開當日分手的真相。

紅眼:「來自星凶的愛」—— 與外星人散步才是平常事

「來自星凶的愛」是一個作繭自縛的故事。外星人奪取了人類世界的「概念」,懂得更多文明事情,譬如「婚姻」和「愛情」,然後他就頭痛,思考回路完全超載了。最初,有外星人說,應該三分鐘就可以侵略地球。最後,他說,會留下來相伴,直到世界盡頭。到頭來,人類的「概念」才是真正的侵略者、破壞者。他反過來困住了自己,停止了散步式的移動,掉在蜘蛛網中,學懂了守護「愛情」,卻淪為一個壞掉的外星人。

紅眼:「大叔的愛」 —— 戀愛並不需要太客氣

本季日劇精選,沒有之一,深夜劇「大叔的愛」可謂近年難得一見的破格作品。喜劇式 BL 辦公室日常,加上綿密赤裸的爆炸性愛之表白,儘管故事套路離不開將同性戀簡化成胡鬧笑點(或賣點),不過,異性戀觀眾看得過癮,意外地,問及身邊的同性戀朋友,也普遍受落,未見反感鞭撾。這大抵歸功於「大叔的愛」劇本和演員配搭拿捏得好,畢竟談情說愛,忌深情,勿淺俗,夜半衣櫃裡的小品,在巧克力和洋蔥之間,重甜而催淚,嬉笑鹹濕又見真淳。煙霧散去,多看兩集,便發現故事本身有動人細膩之處。

方俊傑:「抱抱我的初戀」—— 輕鬆地說出不輕鬆的痛

世界很奇怪,以唯美文藝片作包裝的「以你的名字呼喚我」,會成為頒獎禮寵兒;同樣是同志片,走親民貼地校園風的「抱抱我的初戀」,無論怎樣受歡迎,相信也難以登上大雅之堂。在「抱抱我的初戀」,即使調子輕輕鬆鬆,我內心也彷彿出現切膚之痛。當年,看完「斷背山」,感想是如果同性之間的愛情故事可以令直人也動容,肯定是上乘之作。以此作準則,「抱抱我的初戀」絕對合格有餘。

方俊傑:「以你的名字呼喚我」—— 宜遠觀的油畫

同為愛情故事,「忘形水」是醜得來唯美,怪得來淒美,而且有很強烈的社會性;「以你的名字呼喚我」就真是純純正正旅遊節目般心曠神怡。除了景色,也在氣氛,男主角幸福到超級離地,除了不愁生活,還要成長於一個有品味的家庭,家人會開通到鼓勵自己隨意任性才不枉此生。有人形容電影拍得似一首詩,我會覺得似一幅油畫,不真實的,用來遠觀的。

逃避可恥又沒用,男士們去看心理治療吧!

很多感到情緒窒息的男士,害怕面對自己的感情,更遑論理解他人感受。這會令關係緊張起來,更可能導致災難性,甚至暴力的後果。她強調不應把男士全部病理化,但倘若男士能破除世俗眼光,自行尋求心理治療,這些同樣被壓迫的男性,或會成為挑戰父權主義的重要一員,並藉此反思性別定形、合理化性暴力、貶抑女性等文化。有婚姻及家庭治療師指:「假如男性無法面對自身的痛若,他們亦不太可能同情他人的痛苦。」

愛情來了:如何避免沖昏頭?

情人佳節倍傷心?失戀者無不稱是。當初情到濃時,甘願赴湯蹈火,但當熱情耗盡,方知性格不合,只好曲終人散,甚或翻臉收場。但這不能怪你,因為衝動去愛,實乃人之本性。Love Worth Making 作者、紐約性治療師 Stephen Snyder 解釋:「人類的求偶舞不會跳很久。通常涉及能量突然爆發,就像宇宙大爆炸。」既然感情不能揠苗助長,那該如何克制自我,別再為愛沖昏頭?「紐約時報」綜合多名情感專家的建議,給正在或等待熱戀的你參考。

沙龍才女的「愛情輿圖」

歐洲文藝復興時,啟蒙新思潮與種種新潮文藝作品,令社會風俗有變。而眾多有才識的女子,則發覺當時的管治制度和風俗,令女人過分受抑,當時沙龍聚會在各國興起,才子才女就在沙龍中論學說書。而在巴黎,則有才女舉辦沙龍聚會,估計在這些聚會中,眾多富有才學的女子,必常謀計思策,以圖令女子解脫困境。或因如此,到了 18 世紀末期,城市女人已將束腰及束胸服裝視作「老土」,甚或棄之如敝屣。當時有畫家特意為女子新服作畫,亦有思想家將自由及真性情視作美感。不過,衣冠只為外物。男女因對彼此性情的誤解,而令社會民間陰陽違和,才是苦難之源。

藝評:「青春的角落」—— 對「青春」的苦澀回眸

劇本以「Corner」解散的經過作為線索,描繪「青春」的脆弱易逝,帶出青年難以堅持理想、尋求愛情的挫敗與無力之感,有關內容頗能喚起觀眾共鳴。況晴(黎瑩影飾)請求加入「Corner」之時,組織與學校協議的免費租約即將屆滿,而各成員也將畢業,他們必須決定是否讓「Corner」繼續運行。編劇借「Corner」持續與否的爭論,展現各成員在理念上的衝突與矛盾,亦借各成員之間的愛情關係,寫出青春時的愛情因現實情況而無法萌芽,各人的感情與友誼隨著「Corner」解散而無疾而終。文本中對青春逝去的深切懷念與追憶,加上導演配合得宜的舞台調度,令不同背景的觀眾仍能透過演出,找到那個只屬於自己的心靈角落,重溫或是繼續經歷那終將逝去的美好時光。

方俊傑:「相愛相親」—— 平凡中見殺傷力

兩位互不相讓的女主角固然重要,第二任太太的外孫女也很重要。她跟母親的關係相當緊張,究竟會認同母親的所作所為,還是同情哎吔外婆的處境?電影就是透過這三位女主角的互動,勾劃出不同世代之間的愛情觀演變,以致價值觀演變。就似鄉土會發展成城市,就似直率的人情味會被統一成繁複的制度,不能逆轉。不知是進步還是退步。

方俊傑:「讓我心呼吸」—— Andy Serkis 實事求是的導演處男作

相對於演技的出神入化,Andy Serkis 的導技明顯較為踏實。改編自真人真事,主角是電影監製的親生父親,你可以想像到會有幾大限制。一個文武雙全的靚仔商人,新婚不久,兒子即將出生,突然患上小兒麻痹症,接近全身癱瘓。因為得到太太的支持,由起初打算自尋短見,到後來不單頑強求存,更為同類病人四出爭取權益,讓生存超越生存,跟正常人一樣生活。如此題材,隨便找個角度,都有發揮空間,但 Andy Serkis 卻偏偏選擇最保守的實事求是,將主角的一生原原本本地展現一次,便完成任務。不是不催淚,只是過於順理成章。