早前得知今屆諾貝爾文學獎得主為詩人歌手 Bob Dylan 時，令我回憶起 2000 年同樣獲得此殊榮的詩人畫家高行健先生。
高行健是國際著名的全方位藝術家，更集小說家、詩人、戲劇和電影導演、畫家及理論家於一身。高氏 1940 年生於中國贛州，現長居於巴黎。其作品常以關注人類的生存困境及末日為題材。 2000 年獲得諾貝爾獎的高行健受當年瑞典學院高度評價，指他擁有普世的價值、刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智。
除了獲取諾貝爾獎外，在他多年的創作生涯中曾奪得多個殊榮，其中包括：法國榮譽軍團騎士勳章、法國文藝復興金質獎章、意大利費羅尼亞文學獎、法國藝術與文學騎士勳章、意大利米蘭藝術節特別致敬獎、美國終身成就學院金盤獎等。
高氏的小說已譯成 40 多種文字在全球各地發行，加上其劇作分別在亞洲、歐洲、南美洲、北美洲和澳洲巡迴演出，令其知名度與日俱增。
高氏的多媒體水墨畫作，在歐洲、亞洲和美國的重點美術館、藝術博覽會和畫廊已舉辦了 70 多次個展。他的「洪荒之後」水墨攝影系列，畫面常在具象和抽象之間遊走，呈現的是一派內在的心象訴求。
- 高行健近年的水墨畫作 圖片來源：BBC中文網
近年，高氏更專注於藝術電影的拍攝。其中包括 2013 年「美的葬禮」（Requiem for Beauty）、 2006 年的「側影或影子」（Siuhouette/Shadow）、 2008 年的「洪荒之後」（After the Flood）。
高氏強調他拍攝的電影稱為「三元電影」（即是畫面、聲音、語言三者的獨立自主，又互為補充、組合或對比的融合），從而產生新的含義，而不是以傳統電影的起、承、轉、合的敘事模式及畫面主導一切。
高氏的電影在結構和觀念上都常打破藩籬，既內省又自反。其作品屬於散文電影的傳統，風格受到早期電影大師英瑪·褒曼（Ingmar Bergman）、費德里柯‧費里尼（Federico Fellini）、帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的啟發，以及受到法國新浪潮電影（La Nouvelle Vague）的影響，揉合了散文及詩篇的元素，風格自成一派。
韋納·荷索（Werner Herzog）1999 年在明尼蘇達州沃克藝術中心講座中，曾描述過「電影中存在更深層的真理，存在一種詩意的、狂喜的真理。它神秘而難以捉摸，只能通過虛構、想像和風格化才能達到。」高氏的電影顯然就是當中的典型。
