香港文化博物館正在展出一個名為「衣＋包剪揼」的特色時裝設計展覽。
展覽將時裝設計與傳統手藝結合，以包（paper）、剪（Scissors）、揼（Rock）為出發點，邀請了五位年青時裝設計師及傳統工藝專家參與構思。
場地佈置以多幅巨型鐵絲網組合作為分區間隔，更將 70 年代的普普藝術圖案裝飾加上舞台化的燈光效果，令展覽充滿一種華麗的工業時代味道。
參加此次展覽的 5 位本地設計師包括：李冠然、盧聲前、張國威、張美儀、傅織女，夥拍六組傳統工藝師傅共同製作出多套特色造型的時裝。
主辦單位以「包剪揼」作為主題的概念是：「包剪揼」是個遊戲，由兩個或以上的人一起參與才能成事。同時亦可解作從事各行各業的師傅所運用的各種物料、混合技法所帶來的創新成果。
現場最為矚目的是張國威的「尋找生命平衡點」的作品：以約十多尺高懸掛在半空的女性身軀模型，以金屬盔甲外殼包裝，內以透明玻璃連結，而玻璃上身內見有水流不停翻滾，下身則連接了多條貼上金箔倒掛著的樹枝。
據張國威解釋，「尋找生命平衡點」的作品意念是源自於陰陽五行的哲理，他更摒棄傳統的布料運用，反而向傳統貼金箔專家黎裔廣師傅拜師，共同創作出這件大型裝置作品。
在製作過程中，張國威更驚覺這門手藝的高深之處在於拿捏時間、溫濕的平衡、手持金箔要剛中帶柔的學問，並與陰陽五行相合的哲理契合。
在他的作品中不難發現一些違反邏輯定理的組合：例如水被吊上半空、樹枝向下倒生、卑微的樹枝被貴重的近金箔包裹著等。作品營造的不尋常差異效果，目的是提醒世人處事做人都必須採取中庸之道，並尊重大自然的法則。
此外，我極為欣賞的是設計師李冠然「觀音娘娘的六種色相」的系列 Crossover作品。
李冠然從以往走過敦煌之路得到靈感，參考敦煌壁畫中觀音造型與服飾，以現代手法與從事紮作的冒卓祺師傅的手藝結合，通過柔軟及堅硬的物料組合，建構出具立體雕塑的視覺效果，同時希望打破傳統紮作一向予人鬼神與死亡的聯想，更通過全新的創意為紮作工藝添上一份時尚色彩。
「衣＋包剪揼」展覽所帶給我們的訊息是：傳統之美不是刻意打造，而是孕育而生，需要薪火相傳及與時並進。傳統與創新，看似矛盾，設計卻往往不能存在於缺乏傳統與創新的時空。
「衣 + 包 剪 揼」展覽
香港文化博物館
一樓 專題展覽館三及四
2016年9月24日 – 2017年2月6日
