香港終於有一個漂亮的外語片譯名。月亮喜歡藍，意境溫暖而深沉，取自原著舞台劇「In Moonlight Black Boys Look Blue」，以至電影版中的一句對白：在月色照耀下，黑人看起來也帶點幽藍。這一個「藍」還吃了同音字「男」，點出這是一部同性電影。
黑人，成長，同性戀。三個關鍵詞放在一起，就看似是個非常龐大的格局，很容易是一部很有社會批判、人生哲理的高深電影，更容易會是稍一不慎就陷入過份討好或過份不討好黑人和同性戀者，最終搞到兩邊不是人，政治不正確的自找窘境——然而我覺得「月亮喜歡藍」脫離了這種紛亂的命題取向，故事著眼於主角 Chiron 從兒時到成年人的三個人生片段，說的是更加含蓄純粹，關於一個少年長大而認識自我的故事。沒有大悲大喜的劇情衝突，只有細微細眼的心理刻劃，就像電影的宣傳句：「This is the story of a lifetime.」於我來說，這部電影的命題和結構，還比較像「我們都是這樣長大的」（Boyhood），就是一個孩子成長為人，在途上看見的風景。（以下或涉部分劇情）
孩童時，Chiron 受盡其他小孩欺凌，因為母親濫藥而不敢回家，性格含蓄沉默，不愛說話，只能從偶遇認識的黑人毒販 Juan 身上，找尋一種類近父親的依靠。Juan 對他說：「總有一天，你會知道自己是個甚麼樣的人，這不需要別人為你決定。」青年時，Chiron 對自己的性取向更加清晰了，也終於找到摰友甚至愛人 Kevin，卻在持續欺凌中被最喜歡的人傷害，迫使他在段落完結前的最後一刻爆發。傷害使人轉變，成年後的 Chiron 練成渾身肌肉，還鑲上金牙，變得如「俠盜獵車手」中的幫派混混，然而這只是他為了保護自己的盾牌，心底裡他還是一開始的那個懵懂又迷失的小男孩，在月色下盯著大海，尋找自己。故友看見他，問他：「Chiron，你到底是誰？」多年的自省與尋找，觀眾和他一樣，似乎都沒有答案。
然而對於人生，誰又有答案呢？三個段落間，導演以一晃而過的紅藍光芒分隔，這種留白跟整部電影的氣氛處理一脈相承，特別是 Chiron 話不多，沉默久久才擠出一句對白，似乎埋藏了許多悲痛與往事，作為觀眾的我們不禁會想他在敘事部分以外的人生，到底經歷了甚麼。可電影畢竟不是人生流水帳，看不見的留白，其實更加迷人。情感在多年後再被勾起，脆弱爆發，這種悲痛來得更加真實細膩。
當然，高分的電影也不至於完美。導演巴利贊堅斯在訪問中表示，王家衛的「春光乍洩」是他最喜歡的電影之一，影響了這部片許多。特別是第三段，長大後的 Chiron 和摰友 Kevin 在餐室重遇，這段無論是劇本或是畫面，都可以無縫放進「春光乍洩」裡，看著看著，你還會期待坐在隔鄰桌的人是何寶榮、黎耀輝或張震。然而一個導演在拍自己的作品時，對前人過份的熱愛和致敬未必完全是好事，畢竟他此刻的身份該是一個 Creator，而不是 fan boy。第三段中，感覺導演為著呈現某種畫面和節奏而故意拍得特別緩和，一時是霓虹燈倒影，一時是唱機掀頁，一時是玻璃門開合。兩名前戀人聽著音樂無言，主角沉默尷尬，視覺形式上不錯很美，很有情調，卻跟電影首兩段的現實節奏不太連貫，從現實忽然變成了虛幻，二人忽然跳進了另一個夢，飾演著何寶榮和黎耀輝，故事有點兒失焦，可惜了之前和最後的情感。
