日本災難片的邏輯與美國完全不同，不止邏輯，就類型結構上也相差甚遠。所以無論荷里活重拍多少次「哥斯拉」，出來的效果與本家相比仍是兩回事。這種差異不單純是成本或者特效技術所造成，而是與兩者對災難以及其復興的態度分別，尤其 90 年代往後愈是明顯。
美國荷里活的災難片中的主角通常是白人男性，排除萬難後會生存下來（如果不是 Bad End），而結局通常都有美國旗在飄揚。男主角在故事中克服災難的過程，會被安排成人格上的昇華，而這又是國家精神的昇華，最終體現的美國意識形態：民主、平等、自由、開拓等等，歡迎對號入座。所以「明日之後（The Day After Tomorrow）」的失婚失意的男主角帶著前妻與其現任男友來個大冒險，結局裡前妻男友因白癡理由慘死，而男主角則無恥地摟著前妻迎來新希望，由失婚失意到活過世界末日之餘抱得美人歸。「絕世天劫（Armageddon）」的布斯韋利士由一開始的瀕臨失業鑽油工人，在最後成為救世英雄而犧牲，也是異曲同工。男主角經歷的個人提升被轉化成人類的勝利，當然更重要的是美國的勝利。
相反日本的災難片中，不斷被強調的是回到「日常」的重要性。同樣的隕石撞地球情節，「絕世天劫」的美國派一班人飛上去鑽爆它，「你的名字」卻想盡辦法迴避。影射福島核災的隕石撞地球，被包裹在愛情喜劇中，透過時光回溯避免發生。2006 年版的「日本沉沒」改編了許多 1973 年版的細節，原本數百萬人喪生的關東地震與陸沉，被改成全民成功撤離，就連「全日本沉沒」的結局也改成「部分沉沒」，情節上保留了「回復」的可能性。在 90 年代後的日本文化表象中，「災難」是打擾日常生活的意外狀態，所以面對災難，首要任務是回復「應有的日常」。美國災難片重視角色的克服與超越，實現更高的人性或意識形態追求；日本卻是強調從災難中回復過去的生活結構，逃難及重建是「奪回」日常的過程。
所謂「日常」是甚麼，很難在此文中詳細討論，而事實上很多情況都是不明不白。日本貼在街道上的政治宣傳海報從來都不會寫政綱，取而代之是議員大頭下一句句「為了大家的笑容」、「奪回國家的日常」之類的空泛標語。到底是甚麼的日常？是誰的日常？災難後應該到前往甚麼形式的生活？其實大家都沒有答案。某程度上，這種對過去日常生活的響往是想像世界中的鄉愁，同時是是烏托邦的語法。
