這個禮拜本來打算繼續談美食劇，但剛過去這幾天，食髓亦覺乏味，倒是想起上個週末看過的一部震撼作品。
我知道，在這個滿城風雨、毒霧迷離的壞天氣裡，不少人輾轉難眠，更難以提起興致看一部黑色喜劇。但「喪青獻世樂團（ウィーアーリトルゾンビーズ）」確實為我早已壞透了的心情稍為增添一點歡樂，當你感到疲倦和絕望，總有那麼一首歌，或一部電影，會明白你的悲傷。不需要用力的哭，亦用不著開懷的笑，不是浪漫抒懷的愉悅，而是那種讓人一邊看著一邊擺起臭臉問著「可惡啊怎麼我們都活得這樣不幸啊混蛋」的一下苦笑。
於今年辛丹斯電影節看漏了眼的「喪青獻世樂團」，卻毫無疑問是日本電影的年度佳作，除了童星演員二宮慶多和中島 SENA 的演出令人難忘，看完這部個人風格強烈、玩世不恭的作品，相信不少觀眾都已經記住了導演長久允的名字。
廣告導演出身的長久允，個人形象活脫脫是個瘋癲乖張的年輕藝術家，初次執導此劇情長片，整體水準已相當驚艷。意識流的剪接和敘事，配以大量毒舌獨白、玩嘢特效，例如借用 90 年代電玩遊戲元素、經典的 8 Bits 音樂聲效，兼且用色大膽，場景佈置豐富，運鏡意念多變奇詭，從故事鋪陳到電影語言的各種展現，其實許多地方都是稍一過火就會讓人感到疲勞，顯得太貪心，這亦是新導演常犯的錯誤。但「喪青獻世樂團」剛好證明了導演處理劇情長片的能力，雖然玩得大膽、電影風格誇張，卻處處點到即止，分量拿捏得十分成熟，既有它的癲狂胡鬧，卻不至於任性失控。相對於同樣是廣告導演出身，近年總是落得失控收場的一代名導中島哲也，剛剛新手上路的長久允，明顯謹慎深慮得多。
「喪青獻世樂團」於細節調度的心思不少，更顯得不是雜亂無章，毫無節制。譬如說，故事一開始就講述四個小孩子的相遇，以及他們父母皆不幸離世的成長背景，其意識流的跳躍敘事，跟電影初段大量使用的 8 Bits 音效一樣，繼續重複下去就會開始惹人反感。於是，劇情突然一轉，他們貿然決定組織樂團，取名 Little Zombies，再緊接於垃圾回收場裡上演一幕 MV 般的主題曲 We Are Little Zombies。導演似乎相當有自信，就在觀眾看厭了小聰明的賣弄風格，幾乎要覺得不耐煩的時候，就用一首精心設計的洗腦歌，將整部電影的敘事節奏、音樂和畫面用色推到下一層，故事亦有了明確發展方向，開始探問那個小孩子無法適應，甚至覺得鄙賤的成人商業世界。電影播了接近一半，其實才正式入題。而前面的部分，只是「稍為長了一些」的開場白而已。
電影確實令人想起年輕時那個不按牌理出牌的鬼才園子溫，另一個版本的中島哲也，更懂得收斂的三池崇史，情緒激烈癲狂一些的山下敦弘。當然，類似與否的風格比對都不太準確，只因為「喪青獻世樂團」是長久允的處女長片，本人並未有其他對讀作品。但明顯地，長久允的電影美學、興趣和創作題材，都跟園子溫和中島哲也等人有許多不同之處。電影除了懷念 90 年代低科技電玩潮流，揶揄即食型娛樂行業的膚淺和病態，更透過 Little Zombies 以走音、無情緒起伏的蹩腳聲線，唱頌了被社會排擠的邊緣族群的處世態度。戲中池松壯亮飾演的三流經理人，似是導演本人的某些投射，在偽訪問中寥寥數句，表達了他對「垃圾」、低端人生的自嘲和迷戀。沒任何成就和才華，純粹就是廢物（人）的循環再用。
其實我最喜歡是故事末段，三個屁男孩突然情竇初開，惡意模仿岩井俊二的成名作「青春電幻物語」，似模似樣地褻玩那些曾被視為很夢幻綺麗的孤獨感，然後透過中島 SENA 擺出一張厭世臭臉，狠狠掌摑它的矯情作狀。「喪青獻世樂團」同樣青春和迷幻，卻流露了對現實的厭惡，對成長與所謂孤獨的無可奈何。對於人生，不一定要擁有很多情緒，或帶著很多憧憬和盼望。沒有情緒或其他想法，本身就是一種反應，就是代表了一種「沒有」的反應。就像這個故事，他們「沒有」，是因為他們在學會如何傷心和孤單之前，就已經遇上那些傷心的事情，過著孤單的生活。還來不及對未來懷有希望，未來就已經來到，而且令人失望。
他們看待世界的觀點，跟長久允的電影鏡頭一樣奇特，跟 Zombies 的走路姿勢一樣奇怪。明明活在一個廢墟之中，卻又總是恐懼著，當他們長大以後，未來需要面對一個怎樣的廢墟。因為他們仍在想像未來的世界末日，但其實，世界早已來到末日，未來就是連世界末日都沒有。
就像片末歌詞的那句，We are Zombies but alive，洗腦一樣在腦海裡反覆哼唱，流露出這部電影的荒誕、悲傷，但又有點倔強。以死去的形式繼續活著，就是所謂的「獻世」吧？
但「獻世」要獻得理直氣壯，別做一個賣弄作狀、欺騙自私的成年人，這又何嘗不是低端人生的掙扎和修行？
Zombies 跟人類一樣活著，但為甚麼行走的步伐比較緩慢？
（導演寫的）歌詞說，是因為它們充滿了幽默感。
世界末日之後，但願大家仍繼續呼吸、行走，直到最後都保持那份「獻世」的幽默感。
