今屆奧斯卡最佳紀錄短片，由美國導演 Anthony Giacchino 執導的 Colette 奪得。Colette 講述第二次世界期間參與「法國抵抗運動」的 Colette Marin-Catherine，多年後以 90 歲高齡，首次到訪其兄 Jean-Pierre 當年死亡的地方：德國米特堡-朵拉（Mittelbau-Dora）集中營。直面悲痛回憶，對 Colette 來說是一場「艱難的朝聖」（difficult pilgrimage）。身為觀眾，能從觀影得到甚麼？Colette 的製作人員，便向英國「衛報」分享他們的心路歷程。
Colette 由「衛報」發行。日前，導演 Giacchino 領獎時，便指香港示威者等「不會被遺忘」，亦提到拍攝紀錄片的原因，就是要確保裡面的人不被遺忘。導演在「衛報」的訪談中，引述 3 月 15 日 Colette 獲悉該片入圍奧斯卡後向工作人員表示：「電影在全球登場，令 Jean-Pierre 不再湮沒於朵拉的黑夜迷霧中。」導演也形容，可以為 Jean-Pierre 保留記憶，「是製作這部電影最有價值的一部分」。
保留、講述記憶，是 Colette 及製作方關心之處，但對主角 Colette 來說，這段記憶卻是她想要忘記的東西。導演在去年 11 月另一篇訪談提到，第一次與 Colette 見面時，便對她堅強的意志及清晰的戰時記憶印象深刻。及後，製作方希望 Colette 能前往集中營，讓他們拍下這個故事。不過導演提及：「Colette 發誓永遠不會去德國。她坦白告訴我們，過去 70 多年她一直嘗試忘記這一部分記憶。」
製作方能成功說服 Colette，跟傳承記憶不無關係。導演坦言：「即使對構思很感興趣，但我們認為，若僅為探望她哥哥去世的地方而沒有其他目的，便無法把這個建議提出來。」製片人 Alice Doyard 則分享：「就在當時，我發現法國埃爾福附近的舊圓頂大暗堡歷史中心（La Coupole Museum）正進行一個記錄法國人被驅逐到朵拉的歷史項目。那裡有一位 17 歲、心懷抱負的歷史學生 Lucie Fouble。我們聯想到，若能令 Colette 察覺記載昔日悲劇能影響後代，那 Lucie 陪同造訪就顯得無價。亦正是這點，說服她踏上旅途。」
Colette 的攝影指導 Rose Bush 早前接受另一家媒體訪問則認為，Colette 身上一直有那股勇氣，但同時一直背負創傷。「她為了生存，不得不忘記過去戰爭對她一家做成的傷害，以繼續前行。Colette 正融合了遺忘與記憶這兩種生存方式。」Bush 運鏡下的 Lucie 與 Colette，也正正是兩種面向。文章提到，鏡頭下的 Lucie 是樂天的化身，Colette 則代表背負重擔。
在紀錄片結尾，Colette 坐在白色工業房間窗前，Lucie 則手持 Jean-Pierre 肖像站在她身邊，Bush 透露這樣的場景安排有一番考量。「我們想讓消失在黑夜迷霧的 Jean-Pierre，回復一種當時身為年輕人的尊嚴。 」她指，Colette 堅信應該在房間拍攝最後的鏡頭，藉由另一人提著 Jean-Pierre 的照片，代表被希特拉勢力消聲多年的兄長，終於奪回話語。Bush 亦認同 Colette 想要表達 Colette、Lucie 及 Jean-Pierre 三人的故事，用上述鏡頭最為適合。
要讓過去的人永遠活著，記錄並傳揚或者是唯一方法。導演的得獎致辭，亦離不開回應拍攝紀錄片的意義。如 Doyard 所言：「在當今充滿挑戰的時代，這齣紀錄片提醒我們，面對全人類的威脅，我們需要集體思考對策。Colette 與 Lucie 兩位不同世代的女性，今天引起深刻的共鳴。當年許多人放棄希望，但 Colette 仍與邪惡抗爭。我們必須傾聽她的故事。」
