原本在香港，「分心的決心」不是叫「分手的決心」，而是叫「報復式分手」，很有朴贊郁早期作品的色彩。看過電影，你便知道不改名也不行。因為不改名，似乎違反商品說明條例。
我一直覺得朴贊郁的作品軌跡，有點似王家衛。「JSA 安全地帶」是「旺角卡門」，穩打穩紥地討好一般觀眾歡心；成名後，「原罪犯」便是「阿飛正傳」，拍自己主觀地認為最應該拍、破格、一鳴驚人的風格；之後的「私房嚇」（Stoker），就是用外語拍多一次自己最著名的風格，一如「藍莓之夜」（My Blueberry Nights）。返回主場，自然想尋求轉變和突破，王家衛選擇功夫，拍了「一代宗師」；朴贊郁則拍出「下女誘罪」與「分手的決心」。
「復仇三部曲」建立出來的暴力美學，去到「饑渴誘罪」與「下女誘罪」，換轉成情慾。但無論是一鏡直落的打鬥，還是女孩向女孩吹耳的挑逗，也是包裝住一條懸疑的主軸，再利用懸疑反映出人性各種的陰暗。來到「分手的決心」，朴贊郁的信心，是到了一個完全不用包裝紙的地步，甚至連主軸也淡化。會不會失望呢？我也以為自己會失望，像十幾年前看「再造人之戀」。但事實上竟然沒有失望。或者是自己老了，終於懂得專心，和不要太自我中心，只接受自己喜歡的；也可能是導演說故事的技巧又進步了，就算拍得內歛無比，只有一段男女心理、情緒上，而非肢體上的糾纏，還是有本事讓人看得驚心動魄，然後難過不已。
故事說湯唯是個由中國嫁到南韓的美女，丈夫行山行死了，警察朴海日奉命調查。朴海日是對查案極度投入和迷戀的神探，尤其鍾情於監視，也對湯唯一見鍾情，愛到毁滅了自己的專業。別說暴力、別說性愛，指湯唯與朴海日之間的性愛，連比較露骨的對白或行為也沒有。最直接的是，已經要數到朴海日以查案為名，將湯唯的相片貼在當眼處，日對夜對。其餘的細節，全部化在隱晦的對白之中，加入充滿象徵意味的映像。要說娛樂性，是不會似「原罪犯」單刀直入、高潮迭起，亦不會似「下女誘罪」，再多複雜的隱喻，至少也有美到不行的視覺效果。「分手的決心」沒有，最多是山和海，湯唯很美，但美得很自然、很真實，不是精雕細琢的那一種。所以，有理由相信，這不是人人也會喜歡。
我想起「殺謎藏」（Zodiac）。當年電影上映，很多人嗌悶，票房慘不忍睹。他們以為 David Fincher 的查案片，就算去不到「七宗罪」（Seven）的高度，至少也似「心理遊戲」（The Game）。誰知 David Fincher 在尋求轉變和突破，一腳踢開感官刺激的效果，而是完全靜態地追求深度剖析。直到若干年後，在口碑上才開始多了讚好聲音為「殺謎藏」平反。雖然時至今日，我懷疑主流意見，還是比較認可有點行回頭路的「失蹤罪」（Gone Girl）。
「分手的決心」可能像「殺謎藏」？要時間來沉澱出它的味道？即使，它已經替朴贊郁贏了一座康城影展最佳導演的殊榮。肯求變始終值得表揚，像朴贊郁或 David Fincher 這種方向，有點違背支持者口味，固然需要勇氣；換轉像韋家輝在「神探大戰」的相反方向，由昔日重視人物設計和劇情，反而變成專注拍攝動作場面，又何嘗不是？
