日本國寶級平面設計大師永井一正，自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品，如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期，他開始創作「LIFE」系列作品，以動植物為主，思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲，除了在國際上屢獲殊榮外，作品亦已累近 1,000 張，至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間．永恆」展覽，展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展，感受他半世紀創作之路。
展覽把永井一正多年的創作分為 4 個章節，讓大眾一步步了解他的大師之路。第一章為「設計之眼」（LENS TO THE WORLD），是他於 50 至 70 年代的創作，當時以企業海報、文化活動海報、標誌、雜誌和書籍封面等為主。他的設計糅合日本傳統及現代主義，並在其中取得平衡；設計為幾何抽象風格，圖像鮮明且獨特。如 1965 年 Asahi Stiny Beer、1960 年 “Designs Today” Exhibitionr、1976 年 “Identity” Exhibition Poster 等，亦於這次展覽中展出。
第二章是「天外之外」（BEYOND THE HORIZON），是大師透過自 1974 年起創作的一系列「GQ」、「Kawakichi」及「Graphic 4」海報，以呈現前所未見的空間感。其簡介指出：「透過改變細小方格的方向朝遠處聚集，以浩瀚的藍天、大海及沙漠攝影，加以線條及圖案組合後，構圖上保留水平、垂直、左右對稱，在 2D 平面設計上展現出縱深廣闊的 3D 空間感。」此部分的設計亦有一些宇宙及風景的元素，表達了他的未來主義濃厚的世界觀。
他的創作風格持續演變，50 至 60 年代以幾何抽象為主，70 年代後為攝影拼貼實驗，以及發展至今天的具象繪圖。第三章是「意象之思」（IMAGERY OF THE LIVING WORLD），展示永井一正在其創作生涯上踏上另一旅程。80 年代後期，他開始創作個人作品，以保護瀕臨物種和環境保育為題，專注於動植物為主符號的具象設計。此時，他的作品結合設計與社會關注的信息作為情感訴求。
第四章「生命之友」（FRIENDS FOR LIFE）也是集中於永井一正以具象的風格創作，及活物為主題的作品，亦是他創作「LIFE」系列的時刻。1987 年開始，「LIFE」系列是他從商業設計踏入個人創作領域的轉捩點，主題是人類與大自然的和諧及共存。這個作品系列都是繪畫出不同的動植物及以寥寥數字表達信息，數十年來都一直貫徹地表達同一信息 —— 大自然與人類的共存，他曾宣稱這是他窮一生之力創作的項目。
永井一正是在戰後至今仍然於設計界活躍的大師，在其創作生涯中不斷探索還有更多可能，不會墨守成規。這次主辦的 27 畫廊創辦人陳幼堅表示：「在永井身上，我看到一個設計師的追求和熱誠，他擁抱自己文化的傳統外，亦與時並進，破舊立新。我們希望藉着這個作品巡禮，讓喜愛日本設計和文化的觀眾，深入和立體地認識永井一正對於設計與生命的投入，以及其作品與事業對視覺文化的影響，啟發大家在面對前所未有挑戰的同時，重新思考與自己、與他人及與自然的關係。」
「永井一正 瞬間．永恆」
- 日期：即日至 10 月 12 日
- 時間：中午 12 時至晚上 8 時（週一至週五）、上午 11 時至晚上 9 時（週六、週日及公眾假期）
- 地點：Kunsthalle
