圖畫書（picture book）又或近年來常聽到的繪本，是兒童文學中一個獨特的文類。提及兒童讀物，現代的圖畫書又是怎樣的？這次由香港兒童文學文化協會主辦的「香港圖畫書創作獎」得獎作品展，除了可欣賞新晉作者得獎作品外，亦可一覽其他本地原創兒童圖畫書作品及成書過程。每本書的誕生，都是作家的心血結晶。
梁蔚澄
|共112篇|
【展覽】藝術家 Daphné Mandel 遊走香港廢墟 「俯仰之間」畫展重塑虛實之境
世間總留下存在過的痕跡，我們可曾去發現，甚至保存一些正在消失的記憶與文化？曼樂婷（Daphné Mandel）就探索香港廢墟及荒廢村落，了解這座城市的過去。這次於安全口畫廊的個展「俯仰之間」（Hong Kong Time Rift）展出她組合圖像的混合媒體紙本作品及錄像，呈現她這兩年來探索全港多個被大眾、被時間遺忘的廢棄建築後，所構思的世界及情感。在都市發展下，鄉郊的廢墟像是揭開過去的鑰匙，曼樂婷的創作引領大家走入香港的時間裂縫。
【展覽】「圓缺俱樂部」：直視與擁抱當代的脆弱
這些年，疫情籠罩，更凸顯世事無常，離別的場景變得恆常。對你來說，這是一個怎樣的時代？「圓缺俱樂部」邀請 7 位香港藝術家「審視、拆解、甚至擁抱這個時代中無處不在的脆弱」。這些情感被轉化為可見的、具象的形態時，又會產生怎樣的聯想及情緒？
【展覽】「雙同」—— 迷走 Déjà vu 之間
明明是走進一個新空間，為何會有似曾相識（Déjà vu）的感覺？大館當代美術館最近推出新展覽「雙同」，正是以「似曾相識、雙生和雙重視覺等概念」為是次展覽的主題。展廳分別在一樓及三樓，佈局及作品如何令觀者有 Déjà vu 之感，甚至是「雙同」卻又不同的體驗？感知、視覺、記憶又如何影響整個欣賞體驗？這個如迷宮一樣的展覽，引領觀眾走進展現空間及作品的世界。
【展覽】傳統工筆畫的當代演繹 —— 本地的「工筆新傳」
當傳統藝術與西方現代藝術碰撞後，水墨畫亦有不同的表現手法。時至今天，在當代的文化與社會下，本地的工筆畫又有怎樣的新面貌？置地公司於中環交易廣場舉辦以工筆為主的水墨作品展，名為「工筆新傳 —— 傳統藝術在香港的當代探索」，邀請 9 位香港藝術家參展，展出共 31 幅具本地特色的工筆畫作，一覽近 20 多年來當代工筆在港的發展。
【展覽】藝術家 b.wing：It’s time for Plan b.
A 仔，七歲的男孩，擁有一雙黑眼圈及兔耳朵 —— 這是本地藝術家 b.wing 筆下的標誌角色。大家還記得電影院放映前總有「A 仔聯盟」出現並唱起：「唔該熄咗你個電話啦，我哋而家係嚟睇戲架……」「It is the time to enjoy the show！」但不是看戲，而是 b.wing 於 JPS 畫廊的個人展覽 ——「It’s time for Plan b.」。
【展覽】陳功晉個展「The Chair In The Room」色彩下的那些人和事
疫情肆虐的三年，改變了眾人的生活模式，思緒與心情會有怎樣的變化？畫家陳功晉以油畫為創作媒介，繪下身邊的人和事，兩年來的過百幅作品最後集結成書，名為 The Chair In The Room；同名個人畫展現於藝術空間「一九九九制作所」舉行，展出部分畫作，予遊人感受在椅子上創作的畫中世界。
【展覽】進擊的巨人最終章！走進諫山創的牆內外世界
延續眼睛的藝術之行，由上回的台灣來到新加坡。作家諫山創所繪、大受歡迎的日本漫畫「進擊的巨人」連載 11 年後，去年 4 月終於迎來大結局。多年來細膩的人物刻劃、伏筆與佈局，層層堆疊的謎團，最後完整畫上句號，掀起全球粉絲熱烈討論。展覽「進擊的巨人展最終章」於新加坡藝術科學博物館舉行，展出超過 150 件展品，包括漫畫草稿、素描、各種裝置及從未公佈的全新展品等，讓觀者一步步了解諫山創的構思之路。
【展覽】過百真跡呈現達利的「瘋癲・夢境・神曲」
2022 年初，台灣還有另一個不容忽視的展覽 ：「瘋癲．夢境．神曲 —— 天才達利展」。畫家達利與畢卡索、米羅被譽為西班牙 20 世紀最具代表性的三位藝術家；達利以超現實主義的作品而聞名。這次展覽除了有其知名作品之一「記憶的永恆」，即軟化了的鐘錶畫像，亦有達利繪製的「神曲」詩篇全系列一百幅畫作等。展場設計融入「踏在夢境中的現實」概念，真跡與環境佈置相配合下，主辦方希望觀眾能有一個沉浸式的超現實體驗。
捷克藝術家慕夏 —— 逾百年的「線條的魔術」
雖說疫情有緩和跡象，香港不少畫廊及展廳仍選擇暫時關閉，或把展覽改為網上版。疫情下，各地藝術活動又是怎樣的呢？這次帶來台灣的展覽「永恆慕夏 —— 線條的魔術」特展。即使暫時去不了觀賞，也可讓眼睛去旅行。
【線上展覽】「觸」不出戶 視障藝術家與世界對話
今年來到第八屆觸感藝術，分了兩個階段，第一階段展覽於去年 12 月舉行，名為「每日」，展示 5 位視障藝術家的作品；第二階段展覽名為「每月」，本應在今年舉行，因疫情改為網上展覽。「每月」除了展示上階段展覽中 5 位視障藝術家的創作外，亦特邀 5 位本地藝術家加入，希望他們以擅長的媒介出發，「以跨越視覺的官能和直觀進行創作，用藝術與世界觸碰對話」。總共 10 位藝術家，他們對觸感藝術有甚麼樣的理解及意念呢？
【展覽】凝視日常的恬靜之美 ── 油畫家胡浚諺的午後五時
世間雜亂紛擾，藝術可能讓你安心？藝術家胡浚諺擅長油畫、繪畫靜物與風景，風格精細寫實，亦喜愛描繪光線的微妙變化，創作題材多以平實的日常生活為主。這次新藝潮畫廊舉行「午後五時：胡浚諺作品展」，正是展出家胡浚諺的 12 張靜物畫。此系列作品以花卉為主，午後五時的光線與家中的各種花卉，以其細膩的筆觸及柔和的色調呈現出寧靜的美，會為你帶來一絲平靜嗎？
【展覽 】在家看展覽 ── Zaha Hadid Architects 的城市境築
疫情持續，即使想外出看展覽，場地也未必開放，安在家中有辦法看展覽嗎？近日的 HKDI Gallery 年度旗艦展覽「Zaha Hadid Architects：城市境築」，就是由國際著名建築事務所 Zaha Hadid Architects（ZHA）為香港知專設計學院（HKDI）策劃，當中展示出多個建築模型、建築繪圖及圖解、電腦成像等裝置及展品，向大眾呈現 ZHA 因應不同環境及需求，而出現的破格創新建築設計。此外，它們亦提供虛擬展覽體驗，觀客安在家中，便可透過網絡遊走實地展覽，可說是疫情中的另一選擇。
【展覽】周俊輝塔羅系列 「永遠在目前之後」
周俊輝的創作從不離開香港風貌、本土文化及社會狀況，也是對社會問題一種隱喻。這次塔羅系列以「永遠在目前之後」為名的展覽展出，又會如何呈現畫家所思所想，帶領讀者以另一角度理解這世界？
【展覽】活著多好？風景攝影師 Kelvin Yuen 血淚汗凝結下的足跡
本地攝影師袁斯樂（Kelvin Yuen）曾奪 2020 年國際年度風景攝影師大賽全球冠軍，是首位華人及最年青的得獎者。去年年末，他把 7 年來的作品集結成首本風景藝術作品集 KELVINISM，收錄合共 118 張香港及全球五大洲拍攝的自然奇觀。想透過 Kelvin 的視角了解世間之美，可前往誠品現時展出的「作品集 X 攝影展 KELVINISM」，觀看其作品時，或許便會感受到為何風景攝影，是他願以一生追逐的事。
【展覽】別樣的作品展 ARTube 藝術超市
藝術超市究竟是怎樣的一個概念？藝術團體 ARTube 首次主辦藝術超市，由藝術家許開嬌及黃家銓聯手策劃，聯合 30 多位本地藝術家及創作單位，把展場構建成超級市場的場景，以玩味的方式展示多個不同風格的作品，當中包括畫作、藝術玩具、雕塑品、潮物等，由藝術品到由藝術創作轉化成的小商品，參觀者可因應自己的喜好，把藝術品帶回家欣賞及收藏。
【展覽】英國藝術家 Cerith Wyn Evans 重塑空間、物件與人的想像
這次是 Evans 第二次於香港白立方（White Cube）舉辦個展，名為「……）（空空如是」（….)( of, a clearing），展出全新的裝置、雕塑、繪畫及聲音作品。這些作品如何以不同的形式轉換，呈現他對空間、物件及感知的深入探索？
【展覽】許劍豪個展 「浮光」映照的世界
「浮光」是指水面或物體表面反射的光。藝術家許劍豪是次以「水」作為創作的主要元素，透過油畫展現一系列虛實構成的寓意式場景。畫中人在海中浮沉，描繪他們於不斷變幻的環境下尋覓、探索及面對無常時的狀態，這可說是畫家個人心境的寫照，也是世界的縮影。
【展覽】「咲」在冬日綻放生命之美
「咲」，這個好像日語來的？其實也有這樣的中文字，是笑的異體字。在日語中，咲讀作「saki」，代表「開花」。有甚麼花可以在冬日盛放？富德樓新藝術空間「一九九九制作所」以活潑有趣的主題「貓 show」作首展後，這個冬日帶來新展覽「咲」，與上次較為色彩繽紛的感覺，形成強烈對比。這次展覽以黑及白做主色調，簡約高雅，以花為題，邀請了一位日本及兩位本地藝術家，讓大家從冬日之花，感受藝術的美。
【展覽】具象與抽象之間的情懷 —— 趙無極新展「永歸中土」
2020 年於荷李活道成立的畫廊 VILLEPIN，由前法國總理多明尼克德維爾潘（Dominique de Villepin）及其子潘雅德（Arthur de Villepin）共同創辦，首個展覽「友誼與和解」展出他們收藏已久的趙無極作品。德維爾潘家族和趙無極多年來建立深厚情誼，這次再次展出趙無極的傳世作品，當中包括油畫、水墨畫及水彩畫等，以「趙無極：永歸中土」為題，發掘趙無極離開中國後遊歷歐美，最後以獨特的方式回歸故國之旅。