一般人在選擇旅行目的地的方式大概都是差不多，基本上都是在網上或者雜誌搜尋資料，看看有甚麼想看的風景、想一嚐的食物，然後再決定到訪順序。假期少而想到訪的景點眾多，所以如何在五六日的有限時間內，塞進最多的景點成為現今旅行的哲學。然而，當相片資料中的風景與實際地方有差距、當現實與我們我想像有差距之際，我們會說是「中伏」。
原風景
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Moyashi：到不了目的地的聖地巡禮
衝著懷舊情懷看了第一集 SSSS. GRIDMAN，感覺場景有點奇怪。仔細一看，發現取景的二手店就在我家樓下，一看片尾曲的製作名單，果然有杉並區的設施合作取景，原來我每天出入都在聖地巡遊。
Moyashi：九龍城寨進行曲（十）—— 下町九寨
將過去美化，是一種對當下危機與變動恐懼的反動。因為人類普遍不願意面對自己不熟悉的生活，所以透過回溯歷史，把自己的價值與期望正當化。19 世紀末的美國民眾面對移民與外來價值的出現，透過美化過去的農村生活，強化傳統的家庭道德價值。相同邏輯下，「昭和熱潮」想像戰後「捱過出頭天」的歷史，是日本面對 8、90 年代經濟衰退的文化反動。
Moyashi：一星期摧毀一次的東京
特攝片明明是真人片集，卻又充滿動畫的風格。寫實中混雜著幻想，廉價的特技與不一定合乎邏輯的劇情，成為另一種「真實」。「哥斯拉」的電影中，東京鐵塔總成為被破壞的對象，彷彿來到東京，不踩爛東京鐵塔就有甚麼遺憾一樣。「鹹蛋超人」中的巨大怪獸每星期來臨一次，兩隻數十米高的外星生物，打鬥時撞毀一堆高樓大廈，下週同樣時間卻又回復正常。
Moyashi：都市的摧毀與再構
可能是「多啦 A 夢」和「櫻桃小丸子」之類，以日本 6、70 年代為故事背景的長壽動畫印象太強烈，許多人對下町與商店街組成、充滿活力與人情味的日本平民風景擁有無限的幻想。然而，幻想非我們異邦人的特權，日本在 2000 年代頭曾盛行過一股「昭和熱潮」。「三丁目之黃昏」（2005）將昭和 30 年代的東京下町描寫成「生活雖艱苦，但充滿希望與人情味」的生活空間。
Moyashi：虛無的水管空地
影像媒體形塑了我們的體驗，「原風景」可以是從來沒有存在過的虛構地方。假如你對「空地」的「原風景」與筆者一樣，都是來自「哆啦 A 夢」的話，我們有兩個共通點：一是擁有虛構的「原風景」，二是透過虛構的「原風景」，我們擁有共同的記憶。正如社會學者岩渕功一所言，在影像世紀中的亞洲年青一代，透過消費日本的流行文化，發展出一套既非本土又非完全日本的身份認同。這橫跨了地理局限，在電子光影與資本消費下，長出所謂的泛亞洲身份認同。
江皓昕：「你的名字。」——人世間所有的相遇，都是久別重逢
看畢電影，好像得到了很多感覺，卻知道必定錯過了更多細節，沒有看懂一些文化符號，回家讀了幾篇分析文章，讀到有關日本文化的「原風景」概念——近代日本文學認為，所有的創作其實都是創作者的一種鄉愁，創作者因為童年經歷，把許多地貌、畫面、聲音、氣味都一一記下，長大後窮一生在創作路上追求，就是要把這片埋藏在潛意識深處的風景再呈現出來。