Netflix 原創電影在今年各大頒獎典禮屢獲提名，甚至超越傳統電影製片公司，向世界證明串流平台上的原創電影也可以走上頒獎典禮大台。於首兩個頒獎典禮上鎩羽而歸後，Netflix 希望在奧斯卡頒獎典禮上扳回一城。據華爾街日報報道，該公司為拉票作出了鉅額投資。
奧斯卡
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奧斯卡最佳電影會是……「上流寄生族」？
商業與藝術不能共存？韓國電影「上流寄生族（기생충）」怕是最好的反駁。這部以黑色幽默手法反映貧富懸殊的作品，集娛樂、懸疑和諷刺於一身，先贏得康城影展的最高殊榮，其後得到亞洲觀眾的喜愛。在美國公映至今兩個月，影評家和電影迷同樣讚口不絕，本周更獲提名今屆金球獎 3 項大獎。這是否代表明年奧斯卡的最佳電影，亦會是其囊中物？
方俊傑：「牛津解密」—— 只憑一份近乎執迷的信念
很多目標，例如完成輯錄 60 幾萬個英文生字的來龍去脈，看似是不可能的任務。想完成，只可以心懷一份近乎執迷的信念。拍成一齣看似沒有甚麼市場價值的電影，如是；在極權統治在無情槍火中爭取應有的權利，一樣。
陶傑：又是政治高於一切
今年的入選電影，又是政治高於一切。這條路走下去，定必行不通。
第一屆奧斯卡男主角，是納粹推銷員？
1929 年 5 月首屆奧斯卡頒獎禮至今，已有差不多 90 年歷史。手上只要有一個小金人獎座，便代表取得電影業界最高榮譽。然而，首屆奧斯卡最佳男主角，德國演員埃米爾．傑寧斯（Emil Jannings）名成利就以後，卻因日後被納粹黨相中其名氣，以拍攝電影，成為宣揚納粹主義的一分子。
方俊傑：「仁妻」—— 誰說獎項不重要？
「孽緣」已經是 1987 年的事，Glenn Close 也年過七十。票房上，她有「101 斑點狗」作為代表作；獎項上，運氣則不太好，之前六度提名奧斯卡，竟然全數敗北。對上一次，2012 年，在「艾拔貴『性』」女扮男裝，偏偏遇上同代的 Meryl Streep 以「鐵娘子 — 戴卓爾夫人傳」強勢出戰。難得還有機會接到「仁妻」，再一次提名奧斯卡影后，不相信會輸給 Lady Gaga，最強對手該是「爭寵」的 Olivia Colman。如果真有累積分這回事，Glenn Close 照道理無得輸。
紅地氈破壞者
星光熠熠的頒獎禮紅地氈之上，男女大不同，女星往往花枝招展，務求每個細節都別出心裁。但一眾男星總是一套標準的 Black tie 燕尾服，沉悶的西裝領帶配搭，被視為莊重，背後是牢不可破的傳統禮儀，但事隔多年，男演員之中逐漸多了時尚壞孩子，鎂光燈下專門破壞悶俗禮儀。
「變形俠醫」的失敗，造就華人世界第一名導
要說漫威史上票房與評價皆慘的電影，由李安執導的「變形俠醫（The Hulk）」肯定是其中之一。但正如所有超級英雄都必須經歷過從蛻變到重生的歷程，這個慘敗，反倒孕育了日後華人世界第一位足以與史提芬史匹堡、馬田史高西斯等並駕齊驅的世界級名導。
奧斯卡紅地氈：「黑豹」盛裝如何不失霸氣？
儘管有人認為，愈來愈講究政治正確／不正確的奧斯卡頒獎禮已經不好看了，不過，紅地氈這個環節則仍然亮眼，而且耐看。鎂光燈下奼紫嫣紅，珠寶迎風，然而在金髮的麗影之中，被譽為搶鏡、驚艷而脫俗的，還要數到「黑豹」的一眾演員。作為少數出席奧斯卡的黑人女性，Lupita Nyong’o 以惹人注目的藍色眼影，古典奢華的 Versace 金色禮服，並配上一個甚少在紅地氈，甚至美國主流明星身上出現的髮型。Vouge 形容：「不是很多人知道，她在紅地氈上的的造型，是來自盧旺達傳統的 Amasunzu 髮型。」在衣香鬢影中，只憑著一身造型，已清楚表達了鏡頭以外一套非洲文化的聲音。
陶傑：電影不能成為政治宣言
奧斯卡金像獎，是左右思潮的交鋒。最佳電影「忘形水」，政治考慮高於電影成就，幸好不是「戰雲密報」。
奧斯卡迷思：為何最佳動畫長片總是迪士尼的囊中物？
奧斯卡「完美」落幕，既沒有再「頒錯獎」，也沒多少爆冷賽果，譬如最佳動畫長片就由賽前大熱「玩轉極樂園」（Coco）奪得。不少媒體形容為「眾望所歸」，讚揚彼思動畫製作室（Pixar）憑此作品，第 9 度贏得這項殊榮。只是艾美獎得主、美媒 Fast Company 娛樂及流行文化記者 KC Ifeanyi 反問：為何當獨立電影常獲小金人垂青，動畫界卻仍「原地踏步」，至今還是由迪士尼和彼思壟斷此獎？
方俊傑：「3 個小生去送殯」—— 有意義但無提名
事實上，「3 個小生去送殯」的時間軸橫跨越戰到伊拉克戰爭，似是「情留半天（Before Sunrise）」系列的變奏，比「我們都是這樣長大的」有意思得多，難怪 Richard Linklater 會選來改編。如果可以選擇，你會接受本來不應屬於自己的光榮，還是情願忠於所謂的真相？人人為「盧根（Logan）」獲得最佳改編劇本提名而覺得是一大突破，同一時間，我還是有點替 Richard Linklater 連編劇獎都無得爭，感到相當失落。
唐明：奧斯卡也偉大光榮正確了
現在願意老老實實講好一個故事的電影已經不多了，因為老老實實演一個男人不行：這個男人最好內心壓抑，要綻放另一個自我，如果不是身殘志堅，至少也要童年受創；老老實實演一個女人也不行：這個女人一定要拳掃世俗定型，腳踢中老直男，「不愛紅裝愛武裝」，「欲與天公試比高」，
贏了奧斯卡，然後呢？
今屆奧斯卡終要迎來揭盎一刻，然而花落誰家都是頒獎台上的風光，下台以後翌日夢醒過來，不論是獲提名還是得到小金人獎座肯定的幸運兒，大概都不免浮起同樣的疑問：「What next？」
方俊傑：「神奇女郎」 —— 兩頭唔到岸
執筆時，新一屆奧斯卡得獎名單尚未揭曉；文章出街時，應該公諸於世了。最佳外語片其實是最難估計賽果的項目，因為，跟政治關係太過千絲萬縷。去年，「伊朗式遷居」（The Salesman）擊敗「爸不得妳快樂」（Toni Erdmann），便算爆了個小小冷門。更經典是德國「白色恐懼」（The White Ribbon）跟法國「先知」（A Prophet）齊齊輸給阿根廷代表「謎情追兇」（The Secret in Their Eyes）的那一屆。今屆呢？賽前大熱是瑞典的「方寸見人心」（The Square），但我先看了智利選手「神奇女郎」（A Fantastic Woman）。
奧斯卡 90 年：頒獎準則的變與不變
從 1929 年以來，奧斯卡踏入第 90 個年頭，路途中捱過不少批評：太主流商業、太保守膽怯、太容易預測、太「白」…… 這些抨撃有根有據斷非無的放矢。然而不論它錯待過多少好作品好演員好導演，奧斯卡多年下來都是人們每年引頸而待的盛典，觀眾詬病過它的偏頗不公，抱怨過它忽視電影本身藝術成就，卻依然見證每一屆的悲喜。多倫多大學電影研究學院的 Charlie Keil 就從今年的提名名單，講述 90 年而來奧斯卡金像獎之變與不變。
方俊傑：「堅離地死人劫案」—— 麥迪文黑氣未除
George Clooney 的言情言志，指桑罵槐，其實相當明顯。如果放在本年的頒獎禮，主旋律是攻打杜林普，即使電影水平不足，說不定也會受到注目。可惜，今年的目光已轉移到女權運動身上。Matt Damon 的夢，相信還需要一段時間才能實現。
方俊傑：「想死無咁易」——真正做到笑中有淚
很少會似賣廣告般為一齣電影宣傳，但這齣值得。尤其這片只在一間戲院作少量放映，很容易會被忽略。先簡介一下劇情：有個 59 歲男人，剛喪偶及失業，打算自殺。但每次自殺，總會遇到少少阻礙，死唔去，又要面對不同問題。
紅地氈簡史
對很多演員來說，走紅地氈比演戲更難。特別是女星，在那短短數百米距離，從樣貌身材到儀態品味，都要被人評頭品足，議論半天，心理壓力絕非一般。不過，紅地氈的歷史，比任何影展頒獎禮都要長，最早可追溯至 2,400 年前由古希臘悲劇之父 Aeschylus 創作的「阿伽門農」。那時候的紅地氈上，沒有明星，只有血腥。
方俊傑：「伊朗式遷居」—— 伊朗式道德矛盾
究竟是否因為杜林普，奧斯卡才將最佳外語片頒給「伊朗式遷居」（The Salesman）？沒有所謂了，無論影片質素好壞，大眾都不會抽離客觀地相信獎項不涉任何政治因素。尤其導演在 5 年前才憑「伊朗式分居」（A Separation）贏過一次，我們都約定俗成地認為最佳外語片像世界盃主辦權，輪流排隊，怎會頒完給伊朗，轉個頭又頒給伊朗？除非想擺明車馬跟反伊斯蘭的新總統對著幹囉。何況，「遷居」和「分居」還要來自同一位導演 Asghar Farhadi。