近期在 YouTube 和中國影片網站 Bilibili 興起「AI 孫燕姿」熱潮，以人工智能學習新加坡天后孫燕姿的音色與唱腔，翻唱其他歌手的歌曲。對於「AI 孫燕姿」忽然「出道」，孫燕姿在網誌回應時表示人類再怎麼快也無法超越 AI，反問自己：「該怎麼跟一個每幾分鐘就能推出一張新專輯的『人』比呢？」在歐美，亦有人利用 AI 音樂生成項目 Riffusion 製成專輯，引發諸多討論，例如 AI 技術，會怎麼改變音樂產業？
創作
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筆是港媽：Roald Dahl 的神奇魔法筆
初中時期，我的閱讀課總離不開看 Roald Dahl 的作品。Dahl（1916 至 1990 年）是英國著名兒童文學作家，The Witches、Matilda 和 The BFG 等書籍曾分別被拍成電影和在舞台上演，深受不同年齡層的讀者及觀眾歡迎。一位已故作家的作品，仍然穩居英國，甚至世界各地的兒童文學暢銷榜，而且經常被列入中小學的閱讀書單中，到底他的神奇魔法筆為何有這麼大的魔力？
書店們：漫畫
今次我們以「漫畫」為題，談談我們對漫畫的看法、漫畫怎樣改變人生等。
Moyashi：請不要誤會，我是說在座都是垃圾
集英社與科創公司 Alu 合作，推出 AI 漫畫創作平台「Comic-Copilot」（コミコパ），可以生成劇本點子，甚至模擬讀者感想。雖然合作單位是電子平台「少年 Jump+」，而非本家的「少年 Jump」，但曾經讀過「爆漫」的讀者應該都記得，這根本是故事中七峰透所做的事情。
林喜兒：關於編劇的故事
關於編劇的形象，除了是躲在家中，或是在咖啡室埋守在電腦前工作，更寫實的其實是在 Writer’s Room 的工作情況，或是與導演和演員的合作，畢業編劇不是小說家，電影電視是集體創作。
「少年 Jump+」 推 AI，是幫助還是取代漫畫家？
最近，日本出版巨頭集英社旗下漫畫電子平台「少年 Jump+」編輯部與新興科技公司 Alu（アル株式会社）合作，推出幫助新手漫畫家的互動式 AI 服務「Comic-Copilot」（コミコパ），無論是創作漫畫時的繁瑣工作，或是突然腦閉塞畫不出來，AI 機械人均能提供支援。有人擔心 AI 在未來會完全取代創作者，但製作方卻認為這有利啟發人類創意。
「綠野仙蹤」：開創美國童話的奇幻歷程
美國童話故事「綠野仙蹤」（The Wonderful Wizard of Oz），是世界最廣為人知的童話之一，名氣往往蓋過原作者鮑姆（L. Frank Baum）本身。究竟在 19 至 20 世紀之交，鮑姆是如何創作出這部經典名著？當中有甚麼現代元素，使其有別於古老的歐洲童話？
【Ed Sheeran 案】受影響還是抄襲？解構流行曲的流行元素
英國創作歌手 Ed Sheeran 被指控其歌曲 Thinking Out Loud 疑似抄襲 70 年代名曲 Let’s Get it On。Ed Sheeran 日前獲判勝訴，在法庭上，他為其創作過程辯護指：「我從生活及家庭中很多事情汲取靈感。」悉尼音樂學院講師 Jadey O’Regan 就此事在學術媒體 The Conversation 撰文，指 Sheeran 的案件，反映流行音樂創作其實難以區分「靈感」、「影響」及「抄襲」之間的界線。
Moyashi：被 AI 吃掉的香蕉
相比吃掉香蕉的行為，許多人無法理解那根香蕉憑甚麼賣 12 萬美元，更多人是無法理解為甚麼把香蕉往牆上貼就是藝術品，到底甚麼是藝術？
黃子翔：在藝術書展散步是正經事
自從「BOOKED：香港藝術書展」舉辦以來，我一屆都沒有缺席，在藝術書展散步，當然是正經事。一直覺得這個書展以藝術書為焦點，卻不囿於書籍的傳統形態，從紙本出版物出發，探進更多範疇，讓藝術書刊、小誌（zines）、藝術展覽與演出、工作坊與講座等，共冶一爐，而且既重視本土，也延伸國際，甚具特色。事實上，同類書展在本地已是不能多求，能有如此規模、資源、組織性，更加難得。
【展覽】姚玉意水墨個展「游．色．白」
時至今日，本地畫家於水墨創作中可有怎樣的變化及創意？近日於 Yrellag Gallery 舉辦的姚玉意水墨個展 ——「游．色．白」，嘗試以書法線條和濃淡、豐富的色彩與留白，捕捉人體的韻味，展現出不一樣的張力及形成其獨有的藝術語言。
【展覽】利志達個人作品展「大道其中」—— 紙上漫步 40 年
香港著名漫畫家利志達，以強烈且辨識度高的細膩筆法及懾人構圖著稱，別具一格，更有「香港獨立漫畫之父」及「香港大友克洋」的美譽。此次利志達個人作品展 ——「大道其中」，展示 40 年來他所珍藏的多幅漫畫彩稿及黑白原稿，機會實屬難得，親身及近距離觀看，才可感受其線條及色彩帶來的力量與震撼。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #10 想賣就 Make Me Care
要是一開始教新手編劇太追隨自己的個人經歷，可能會讓他們認為寫故事就是純粹把自身經歷或感情記錄下來，但構成一個與觀眾共鳴的關係才是核心。簡單點說，就是要讓觀眾說一句「make me care」。
鴻若遠：試當真，真的可以成真？
近日不少新晉電影人也嘗試把自己的概念拍成短片來推廣，而這些被垂青的電影人所拍攝的短片，或長片的預告片段，許多時候都不是有多大的製作、多漂亮的服裝或美術。因為一旦被選上，透過注入資金，這些都可以找專業人士幫忙補上，而這種樣片最要呈現的，其實是讓投資方看到主事者的敘述故事能力，他是否能駕馭到一個故事。
彭碧珊：藍染創作還原香港本色
談起藍染，大家或會想起日本、非洲或中國等地的傳統手工藝，不過，製作藍泥染料的馬藍，早已活在香港過百年，跟鄉村傳統染布文化息息相關。環境生態藝術家郝立仁（Benjamin），過去幾年研究本地馬藍的成長故事，籌辦「源山手染」藝術項目。
Moyashi：新海誠與他的風景
對於新海誠的電影，你可能會忘記他的故事，但絕對不會忘記他的風景。精細得近乎病態的光影和細節，普通的車站鐵道與街角草木都美化得不現實。風景是新海誠作品中最重要的元素，沒有之一。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #6 十種類型
布萊克．史奈德認為故事分類是敘述角色變化的種類，而不是所謂發行宣傳上的類型，所有故事基本能分成 10 個模式。上回已提及首 5 個模式，餘下的就在下文詳述。
呂嘉俊：如果名廚一生的代表作已成過氣……
飲食界很殘酷，不管你的創作有多前衛，即使過去你有豐功偉績，它總有過時的一天。Ferran Adrià 當年在 El Bulli 以分子料理震懾全球、René Redzepi 坐鎮的 NOMA 用採集料理開創世界先河，天才如他倆，同樣有從神台跌下來的一刻，他們是智者，明白花無百日紅，選擇在高峰期急流勇退。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #5 人人都講類型片，唔通人人都識類型片？
許多時候大家都會把很典型的電影分類成愛情片、喜劇、恐怖片等，這種商業上的分類，也許在市場上宣傳會易於讓觀眾理解，可是在創作劇本的層面上，這樣分類就會過於簡單，容易造成既定形象或誤解，好像動作片就只能連場動作，不可以講述家庭或其他感情事。
【展覽】創作就是從忽發奇想中誕生 —— 四位藝術家的「認真接力派對」
一次聚會，四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕，忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫，每人因應上一格而畫出接下來的劇情，續寫故事，再以此為創作基礎，以自身擅長的媒介或探索新素材，創作出八組作品。對四位藝術家而言，這並不是一場比賽，而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。