從創作者的角度來看，這絕對是邪道。但對消費者而言，說不定沒有所謂。起碼這在廣告業已經成為潮流，不會有人堅持執字粒印廣告。「爆漫」的故事中，這種做法也得到市場成功，在商業上無法否定其可行性。只不過是劇情上的安排，在精神毅力論下被強迫自爆。
創作
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鄭立：紀念六四 30 周年前，先紀念港產三國卡牌遊戲 20 周年？
在介紹卡牌時，有一部分說將領的格子，描述它的用處時，就直接寫「用途是提升樂趣」，作為香港的遊戲，也用了很多粵語的字詞，例如「過檔」。它的說明書其實寫得很生動有趣，有看的價值，玩遊戲就不了，看說明書倒是不錯。畢竟說明書不僅是為了教規則，也是商品的一部分，在這部分有下苦功，當然值得加分。
Gloria Chung：創意是如何組成的
可是總是有些人都想要箝制 Creatives，「佢又掛住發白日夢啦！」「都唔知去咗邊度玩！」，甚至有些公司發明，Creatives 都要返九至五。好在我沒有返過那些工，而好老實，在香港叫自己做 Creative，其實有時心裡有愧，不過也是打工仔，寫字的時候就是文字機器；當食物造型師的時候，就是客戶經理；大部分時間，也不過是個銷售員，推銷自己的鬼主意、眼界、時間，不敢想像自己是如何有「創意」，怕被人冠上藝術家之名。
剽竊指控泛濫，音樂人還有創作自由？
創作自由和剽竊指控之間的爭議，近年日漸成為漫長的訴訟角力，不少音樂人都受到影響。美國歌手兼製作人 Robin Thicke 與 Pharrell Williams 合作的冠軍歌 Blurred Lines，則被視為音樂界「抄歌」指控開始變得泛濫的關鍵。
台灣藝術家盧昉：從古畫中添上幽默
盧昉的畫作將於 Asia Contemporary Art Show 展出，他擅長以古典油畫技法來重新演繹經典名畫，並糅合當代元素，巧妙地營造幽默詼諧的風格，亦隱含著藝術家多年面對的身份歸屬矛盾。
手寫、打字機、電腦，如何影響作者思路？
作家以往用紙筆寫作，到近代開始使用打字機，直到現在，相信大多已轉為用電腦寫作。盛載文字的器具不同了，對寫作會否出現巨大影響？英國小說家、翻譯家 Tim Parks 正是橫跨這 3 個階段的寫作人，近日他在雜誌「紐約客」撰文，分享寫作路上，面對轉變的心路歷程。
透過影視作品的改編，重新認識故事的可能性 —— 吳曉樂、楊富閔對談
「2018 Openbook 好書獎」揭曉 4 大類別 40 本得獎好書之前夕，暖身系列講座的壓軸場，由兩部近年熱播電視劇的原著作者精彩對談。他們分別是公共電視的話題作「你的孩子不是你的孩子」原著作者吳曉樂，以及「花甲男孩轉大人」電視劇、「花甲大人轉男孩」電影作者、今年推出新作「故事書」的楊富閔。兩人與現場讀者分享紙本書影視化的過程，暢談其中的艱難、樂趣以及後續影響。
「假新聞」文學：子虛烏有的藝術家
「突發消息！克林頓基金會的船隻在巴爾的摩港口被撿獲毒品、槍械和性奴隸……」像這樣隨意堆砌關鍵詞的假新聞，卻總是充斥在社交網絡，不斷被人盲目分享傳播。假新聞之戰，早已影響整個網絡媒體生態，BBC 近日便訪問了一位名叫 Christopher Blair，猶如「始祖」般的人物。
侵權世代：但「知識產權」只是辯證術語
侵權世代之下，一部電影，一件衣服以至一杯一碟，事事都講究知識產權。儘管大部分人都說不出哪些東西屬於知識產權的哪個部分，細節如何分類，權利怎樣辯證，但無以名狀的風險已成陰霾。怕越界，惹官司，凡事一不小心就會受到法律訴訟，甚至被劣質商人反咬。知識產權無處不在，有人認為是維護創作者利益的後盾，有人質疑是奸商的法律利劍，紐約城市大學哲學系教授 Samir Chopra 則形容：「知識產權這個詞語，有時只顯得荒謬和有害。」
李安的創作哲學：興奮與危機共生，求生與求死並存
綜觀李安的創作歷程，可以發現他的作品風格相當多變，從早期「父親三部曲」的中國傳統家庭倫理劇，逐漸探討西方社會文明，從非主流的藝術電影，到後來執導大成本的荷里活科幻巨片，橫跨的範圍之大，與他溫吞和緩的外表頗不相符。他也坦承：「我是跳躍比較大，整個片型都要給他換過來。」
文學放得開：圖畫小說首次打入英國曼布克獎
英國文壇極具權威和指標性的曼布克獎（Man Booker Prize），日前公佈了 2018 年度的入圍書單。今屆的一大話題，是首次有作家憑著圖畫小說角逐這項文學殊榮。由美國作家 Nick Drnaso 創作的 Sabrina，講述一名年輕少女離奇失蹤後的 24 小時所發生的事情，以簡單的繪圖手法，揭露了暴力和假新聞文化的陰暗面。作品甫面世便得到同行及書評人的廣泛支持，更改寫了曼布克獎過去一直將這類創作視為「漫畫書」的傳統觀點。
鄭立：精裝難兄難弟 —— 創作並不是，也不可能是空中樓閣
我聽到楚原叔，聯想到的既不是「真情」也不是粵語殘片，而是一套我很喜歡的電影，就是 20 年前左右的「精裝難兄難弟」。這套電影的主角是黃子華，他飾演國際有名的藝術片導演，他卻覺得香港本土的粵語片，大部分都是低成本的膚淺垃圾。在因緣際會下，楚原飾演的電影之神為了教訓他，讓他穿越到 60 年代的香港，要他拍一套 60 年代的粵語片，要得到當時的觀眾認同才能夠回來。
Moyashi：連載漫畫的食用方法
甚麼是一套漫畫的完結？日本漫畫與歐美最大的分別是雜誌制度，當歐美（包括港漫）以作品為單位出版獨立期刊之際，日本是以雜誌為單位，將十幾套作品包裝成合集出版。然後每套漫畫連載的壽命是以受歡迎程度而決定，即暢銷漫畫長畫長有，相對上不受讀者歡迎的，就會被要求特定期數內完結，即所謂的「腰斬」。
藝術家們的迷信：收藏指甲、戴帽抗腦閉塞、劃火柴靜思
靈感與創意說得玄乎，以此維生的藝術家們要如何保證一直思如泉湧？美國插畫家 Ellen Weinstein 個人則熱衷利用迷信儀式保持創意，她的新書 Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals, and Practices of Extraordinary People 就披露 65 位著名藝術家、設計師、音樂家、科學家等的迷信習慣。以下是其中 5 名藝術家的私房習慣。
專訪華研國際：如何把 Like 數化為產業？
台灣 S.H.E 所屬的華研音樂國際音樂股份有限公司 2014 年跨足文創經紀（Licensing）領域，一舉簽下多名插畫創作者，公司文創經紀部副理吳昭瑩（Joy）最近更帶着爽爽貓及馬來貘的產品來港參加「香港國際授權展 2018」。以為他們打着文創旗號？事實他們最希望脫離的，是文創這個稱呼。
陶傑：「感工智能」EAI
21 世紀將會是人工智能抬頭的百年。如何將人的感情與人工智能雙結合，塑造出「感工智能（Emotion AI）」，簡稱 EAI，成為當前科學家最大挑戰。
為何地獄總是好故事的常客？
現實磨人，人們唯有從故事中逃避片刻，尋覓快樂 —— 這是許多人對「故事」作用的解釋。然而，如果故事真的是只求歡愉，讓人逃避現實，為何數之不盡的幻想小說、電影電視劇都以「苦難」為主題？為何大部分好故事都總是有位飽歷風霜的主人翁，要碰上種種生活危機、難關重重？在「故事如何改變你的大腦」中，作者哥德夏（Jonathan Gottschall）深入探討「為何地獄總是故事的常客」。
宇澄：誰受得起無綫黃金時段播十年前倉底劇？
究竟是慣性收視太穩陣，還是對手實在太不具威脅？大台竟然有勇氣拿出一套 10 年前拍落的「蘭花劫」於 9 點半黃金時間播放。當全世界進入高清時代，黃黃、朦朦的宣傳片在電視畫面播放，畫質已格格不入，最初以為是加了後期製作的效果，原來是倉底貨！
美劇愈紅，編劇愈窮？
美劇不久前仍然被嘲不入流，直至近年進入黃金時代，「絕命毒師」、「紙牌屋」、「權力遊戲」等劇集接連風靡全球，與此同時，編劇待遇卻每況愈下，日前更因工會意圖縮短合約年份而幾乎釀成罷工。何解美劇之大幸是編劇之不幸？商業評論員 John Gapper 在金融時報撰文分析箇中弔詭。
專訪夏永康：變遷的時代是美麗的
在即將舉辦首個慈善攝影展前，夏永康在工作室忙得抖不過氣，應付一個接一個的記者。「Wing Shya（夏永康），沒人不認識他吧。」從雜誌攝影師，到為王家衛拍電影，夏永康是這樣為人所熟悉的。人們常問夏永康的轉捩點是如何發生，但其實，他的人生充滿轉變。