這次於 JPS 畫廊舉行聯合新作個展「彷彿的真相」及「昨日」，分別呈現林輝對現今社會的反思，以及影響其創作及風格的重要過去。即使他近年開始創作純藝術品，但亦會加入原創人物「Jiro」，作品不失玩味、故事性及貼近生活的元素。
創作
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水與石碰撞後的靜謐 —— 吳國璋個展「until u r safe」
藝術家吳國璋（Chino Ng）四年來以水彩繪畫出近 2,000 顆石頭，那是被水浸泡過的礫石，於水彩畫紙上呈現出粗糙與平滑間帶來的反光質感，在兩者的碰撞下卻予人平靜之境。「我會說我的創作集中於那質感與反光的物質…… 只想自然地捕捉到那個時刻，結果像是很寫實的水彩畫」。他將於 Parallel Space 展出於不同時間點繪畫的礫石作品，除了個人展覽 until u r safe 外，亦推出同名作品集。在亂世中，如何尋找平靜之境？
伍常：下一個梵高？Matthew Wong 的天價之迷
自從 Matthew Wong 去年 10 月不幸離世後，在短短一年間，已經有 10 件作品出現在拍賣市場上。可以想像，其作品將會在未來一兩年不斷流入市場，他真的會成為下一個「死後成名」的梵高嗎？這個泡沫將會持續多久？
大時代裡的小暖流 ──「悅讀阿虫」水墨作品展
自 2019 年起，香港不再平靜，風浪一個接一個，直至現在也沒喘息之時。這次新書「悅讀阿虫」及小展覽在此時此刻舉辦，似乎有著不一樣的意義。
本地工藝師作品展：一切從「試錯」開始
由去年開始至今的疫情，種種事件也打破我們的日常，改變了眾人的認知，以及生活習慣。出門戴口罩、酒精搓手液傍身、減少活動、加強社交距離，成為了我們的日常。然而，一眾參與非牟利共享工作空間 Trial and Error Lab 計劃的本地手作工藝師，卻在突破中心展出過往於這個不正常社會中所創作的作品，冀以作品回應不尋常的環境，及表達對不同議題的關注。
在納粹集中營裡，蘊含希望的音樂
執行種族滅絕的猶太集中營，是大屠殺的代名詞，但原來絕境之中，在囚猶太人為互相撫慰、保存自尊，曾經創作出新音樂類型。美國密里根大學音樂系教授 Kellie D. Brown 新書，剖析大屠殺和二戰期間，人如何在絕望中以音樂尋找希望。
江皓昕：最後的情書 —— 在熟悉的城市裡創作，會顯得沒那麼心虛
原來無論全球有多一體化，一百種米還是會養出一百種電影氣質，因為電影承載著的是鄉愁，而鄉愁也只會在一個特定的時空找到。
伍常：三權分立與公義
作品令我們不得不反思：當社會的「發展」去到一個地步，連一般收銀都不想收到一毫子的時候，是否真的代表著它已完全一無是處，毫無價值呢？還是我們可藉著眾人的力量，把看似已被人忘掉，甚或唾棄的一些來自舊社會（前殖民地）的舊東西（英女皇頭像一毫子），以別開生面的方式重新包裝呈現於觀眾眼前，從而創造新的社會價值？
鄭立：把「逆統戰」弄成教育遊戲吧？
所以遊戲設計師必須很警剔自己要對抗這種心魔，要把中共當成自己最愛最用心的角色，才會製作出一個好玩的遊戲。中共的玩者感到好玩，自然其他人都會好玩；中共不吸引人去玩的話，遊戲也不可能成功。
鄭立：逆統戰 —— 反華勢力以滲透對抗中國的遊戲？
「逆統戰」的設定出奇的務實，因為它並不是建立明刀明槍衝入敵境打仗的軍隊，而是建立敵方難以看到的「地下組織」，所謂組織，就是掩藏了政治意圖的團體群，可以是被操控的政黨，可以是工會，可以是慈善團體，可以是企業媒體，可以是社運組織，環保分子，甚至是寺廟或學校。
藝評：立體故事劇場「大鼻哥和小豆丁」—— 回應香港的當下
「大鼻哥和小豆丁」不只回應了實質疫情，而是對應這些年來在香港需要面對的各種逆境。
【短片】不麻木：奶茶控紀錄獨有香港味
香港有對孖仔，畫了奶茶 6 年，奶茶癮戒不掉，更發現研究奶茶是無止境之路。
Moyashi：讓 AI 畫漫畫？
從創作者的角度來看，這絕對是邪道。但對消費者而言，說不定沒有所謂。起碼這在廣告業已經成為潮流，不會有人堅持執字粒印廣告。「爆漫」的故事中，這種做法也得到市場成功，在商業上無法否定其可行性。只不過是劇情上的安排，在精神毅力論下被強迫自爆。
鄭立：紀念六四 30 周年前，先紀念港產三國卡牌遊戲 20 周年？
在介紹卡牌時，有一部分說將領的格子，描述它的用處時，就直接寫「用途是提升樂趣」，作為香港的遊戲，也用了很多粵語的字詞，例如「過檔」。它的說明書其實寫得很生動有趣，有看的價值，玩遊戲就不了，看說明書倒是不錯。畢竟說明書不僅是為了教規則，也是商品的一部分，在這部分有下苦功，當然值得加分。
Gloria Chung：創意是如何組成的
可是總是有些人都想要箝制 Creatives，「佢又掛住發白日夢啦！」「都唔知去咗邊度玩！」，甚至有些公司發明，Creatives 都要返九至五。好在我沒有返過那些工，而好老實，在香港叫自己做 Creative，其實有時心裡有愧，不過也是打工仔，寫字的時候就是文字機器；當食物造型師的時候，就是客戶經理；大部分時間，也不過是個銷售員，推銷自己的鬼主意、眼界、時間，不敢想像自己是如何有「創意」，怕被人冠上藝術家之名。
剽竊指控泛濫，音樂人還有創作自由？
創作自由和剽竊指控之間的爭議，近年日漸成為漫長的訴訟角力，不少音樂人都受到影響。美國歌手兼製作人 Robin Thicke 與 Pharrell Williams 合作的冠軍歌 Blurred Lines，則被視為音樂界「抄歌」指控開始變得泛濫的關鍵。
台灣藝術家盧昉：從古畫中添上幽默
盧昉的畫作將於 Asia Contemporary Art Show 展出，他擅長以古典油畫技法來重新演繹經典名畫，並糅合當代元素，巧妙地營造幽默詼諧的風格，亦隱含著藝術家多年面對的身份歸屬矛盾。
手寫、打字機、電腦，如何影響作者思路？
作家以往用紙筆寫作，到近代開始使用打字機，直到現在，相信大多已轉為用電腦寫作。盛載文字的器具不同了，對寫作會否出現巨大影響？英國小說家、翻譯家 Tim Parks 正是橫跨這 3 個階段的寫作人，近日他在雜誌「紐約客」撰文，分享寫作路上，面對轉變的心路歷程。
透過影視作品的改編，重新認識故事的可能性 —— 吳曉樂、楊富閔對談
「2018 Openbook 好書獎」揭曉 4 大類別 40 本得獎好書之前夕，暖身系列講座的壓軸場，由兩部近年熱播電視劇的原著作者精彩對談。他們分別是公共電視的話題作「你的孩子不是你的孩子」原著作者吳曉樂，以及「花甲男孩轉大人」電視劇、「花甲大人轉男孩」電影作者、今年推出新作「故事書」的楊富閔。兩人與現場讀者分享紙本書影視化的過程，暢談其中的艱難、樂趣以及後續影響。
「假新聞」文學：子虛烏有的藝術家
「突發消息！克林頓基金會的船隻在巴爾的摩港口被撿獲毒品、槍械和性奴隸……」像這樣隨意堆砌關鍵詞的假新聞，卻總是充斥在社交網絡，不斷被人盲目分享傳播。假新聞之戰，早已影響整個網絡媒體生態，BBC 近日便訪問了一位名叫 Christopher Blair，猶如「始祖」般的人物。