港版國安法對電影進行嚴格審查，叫很多電影人無所適從。環顧全球，政治審查其實從不罕見，但無數電影人仍然堅持不懈，在縫隙間繼續用光影說話，伊朗電影人可說是佼佼者。在嚴苛的政治宗教審查機制下，有人運用有限空間發展別樹一格的電影語言，亦有人無懼刑責堅持拍攝禁片，為伊朗電影在世界爭得一席之地。
創作
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電子遊戲的虛擬攝影是藝術嗎？
打戲最著重遊戲性（gameplay）、音樂、劇情，抑或全部？畫面，可能是一部分人的終極追求。今天很多電子遊戲都具有完善而自由度大的截圖系統，遊玩過程看到心儀的畫面，可用不同角度、濾鏡截圖。機能、畫面技術不斷精進的遊戲世界，即使玩家進入同一場景，每次都可能會找到微細的變化。英國廣播公司（BBC）報道，「虛擬攝影師」們正藉這些遊戲截圖，提倡新藝術形式。
串流平台「以本傷人」，扼殺全球本地製作？
全球影視串流服務的訂閱量，在去年已經超過 11 億。眼見北美市場已經飽和，Netflix、迪士尼、亞馬遜及 HBO Max 等主流平台，均把目光放在海外地區，花費數十億美元製作當地節目及電影。但龐大的投資背後，卻是一場台前幕後的人材爭奪戰。財力薄弱得多的本土電視台及發行商，還有一眾獨立製作人，又能如何招架？
鄭立：空牙 —— 真懷念那個為機械賦予自己個性的 80 年代
在 7、80 年代，大家都偏好為機械賦予自己的個性，有錢的大人改裝汽車機車，青少年自己塗裝模型，小孩則自行改裝四驅車。只要能加入自己的個性，明明性能沒有分別，就是特別滿足。而「空牙」正正抓到那個年代的精髓。
Moyashi：科學怪人、變身巨人、還有那進擊的巨人
與 1962 年「金剛對哥斯拉」的喜劇演出和平手結局不一樣，以上的科學怪人與變身巨人統統沒有好結局。兩部的科學怪人都落得同歸於盡的下場，Ultra Q 中的巨人也在變身後再回不去人類世界，最後在未婚妻的哭求下黯然回到深山中。
文藝復興時代，畫作沒有單一作者？
假如一幅畫作標明出自某藝術家之手，人們想必認為，從構思到作畫，都由該名藝術家獨力完成。不過，英國「藝術新聞」（The Art Newspaper）文章指，在文藝復興時代，事情往往並非如此；而在重視收益的藝術品市場，即使有誤導成分，也傾向將過去名作歸功於一位大師。
NFT 熱潮，藝術市場出現鬥快標記遊戲？
在 Copy and Paste 的網絡世界，人們能輕易獲取一幅網上發佈的數碼作品或照片，複製或下載，便可以生成無數一式一樣的畫像。通過區塊鏈技術，則能賦予 NFT（Non Fungible Tokens，不可代替代幣）加密數碼藝術作品獨一無二的標記，確保其稀缺的特質。不過迎接 NFT 熱潮的同時，藝術家們也許要開始擔心有沒有人會搶先取用自己的心血，轉化為 NFT 作品牟利。
電影已死：Bollywood 篇
Bollywood 是世界知名的電影產業之一，又以作品產量多見稱。但這百年歷史的電影業，現時卻面對兩大威脅。
藝術家們的密碼 ——「不可告人的話」
藝術家敏銳地觀看世界，並將其理解的事物與情感的堆疊融入作品之中。這次於藝穗會陳麗玲畫廊舉行的展覽，名為「不可告人的話」，當中展示了 13 位藝術家近年來的作品，包括蛙王、廖智恆、李紹忠、曾鎧婷、劉學成等。經過社會運動與病毒洗禮後，他們的創作會是如何？
暴君與詩
毛澤東的「沁園春．雪」，可能是其最廣為流傳的詩詞作品。在這首詞中，誰才是史上最雄才大略、文武雙全的風流領袖，可謂昭然若揭。有趣的是，喜愛賣弄文采的暴君或獨裁者不止一位。獨裁者的文學水平如何？詩作如何揭示其人生經歷？專欄作家 Benjamin Ramm 早年便在英國廣播公司（BBC）撰文，介紹不同著名暴君的詩文與其人生的聯繫。
鄭立：老夫子，一個移民到香港的外省人
以前的老夫子只是像作者的家人般，乘著他的記憶，從京津一起移民到香港，並成為他寫出異鄉人心聲的代表，得到了新的生命與生活而已。如果老夫子留在中國，結果會是發揚光大，還是被湮沒消失，大家心知肚明。何必拿明朝的劍，斬清朝的官？
Neo：看電視，你敢用腦嗎？
它們並沒把「觀眾」單純當作「受眾」，一味灌輸自己的主張，認為對方會照單接收，而是以一套戲劇作為討論平台，就一個具爭議性卻不得不正視的議題，提供多元的觀察角度，並且鼓勵觀眾從中思考、作出判斷。
鄭立：舊電視版蝙蝠俠 —— 惡俗的品味背後，可能是艱苦的人生
對於生於憂患的世代來說，你不用再跟他們說虛擬的角色有多慘，因為他們自己比虛擬的悲慘更慘。他們反而會想要滑稽的蝙蝠俠，為人生帶來一點輕鬆。有時，惡俗的品味背後代表的，是一代人艱苦的人生。
「昨日」組成「彷彿的真相」── Chino Lam 聯合新作個展
這次於 JPS 畫廊舉行聯合新作個展「彷彿的真相」及「昨日」，分別呈現林輝對現今社會的反思，以及影響其創作及風格的重要過去。即使他近年開始創作純藝術品，但亦會加入原創人物「Jiro」，作品不失玩味、故事性及貼近生活的元素。
水與石碰撞後的靜謐 —— 吳國璋個展「until u r safe」
藝術家吳國璋（Chino Ng）四年來以水彩繪畫出近 2,000 顆石頭，那是被水浸泡過的礫石，於水彩畫紙上呈現出粗糙與平滑間帶來的反光質感，在兩者的碰撞下卻予人平靜之境。「我會說我的創作集中於那質感與反光的物質…… 只想自然地捕捉到那個時刻，結果像是很寫實的水彩畫」。他將於 Parallel Space 展出於不同時間點繪畫的礫石作品，除了個人展覽 until u r safe 外，亦推出同名作品集。在亂世中，如何尋找平靜之境？
伍常：下一個梵高？Matthew Wong 的天價之迷
自從 Matthew Wong 去年 10 月不幸離世後，在短短一年間，已經有 10 件作品出現在拍賣市場上。可以想像，其作品將會在未來一兩年不斷流入市場，他真的會成為下一個「死後成名」的梵高嗎？這個泡沫將會持續多久？
大時代裡的小暖流 ──「悅讀阿虫」水墨作品展
自 2019 年起，香港不再平靜，風浪一個接一個，直至現在也沒喘息之時。這次新書「悅讀阿虫」及小展覽在此時此刻舉辦，似乎有著不一樣的意義。
本地工藝師作品展：一切從「試錯」開始
由去年開始至今的疫情，種種事件也打破我們的日常，改變了眾人的認知，以及生活習慣。出門戴口罩、酒精搓手液傍身、減少活動、加強社交距離，成為了我們的日常。然而，一眾參與非牟利共享工作空間 Trial and Error Lab 計劃的本地手作工藝師，卻在突破中心展出過往於這個不正常社會中所創作的作品，冀以作品回應不尋常的環境，及表達對不同議題的關注。
在納粹集中營裡，蘊含希望的音樂
執行種族滅絕的猶太集中營，是大屠殺的代名詞，但原來絕境之中，在囚猶太人為互相撫慰、保存自尊，曾經創作出新音樂類型。美國密里根大學音樂系教授 Kellie D. Brown 新書，剖析大屠殺和二戰期間，人如何在絕望中以音樂尋找希望。
江皓昕：最後的情書 —— 在熟悉的城市裡創作，會顯得沒那麼心虛
原來無論全球有多一體化，一百種米還是會養出一百種電影氣質，因為電影承載著的是鄉愁，而鄉愁也只會在一個特定的時空找到。