聽著都覺得瘋狂的劇情，但在自由社會中，不管如何惡搞，也不會收到貓王或甘迺迪家族後人之投訴，或申請司法覆核阻止電影上映。言論自由是你本身感覺不到它存在，直到一天被收緊了，才發現原來已經失去。
創作
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鴻若遠：「艾蜜莉在巴黎」辱烏事件 —— so 辱華日益壯大的族譜
由於近年政治性的社會運動在國際間如火如荼，因此「so 辱華」得到大量遠房親戚，像「艾蜜莉在巴黎」就撞上 so 辱烏，這對創作人來說是一步一擂台。
實測 AI 記者：電腦代勞，更快更好？
報新聞講求快而準，還需要中立持平。但人有七情六慾，身心更有極限。若以電腦代勞，質素會否更好？日本一名科技記者早前進行實驗，把自己過去所寫的大量報道，輸入載有文章生成程式的人工智能系統，讓其從中學習，看它能否以網上的龐大文章庫為基礎，如真人般寫出報道。
茶里：身為一個二次元宅，我很高興能居住在台灣
居住在台灣的我，偶爾飆車到東港吃海鮮刺身時，會看見絢櫻在迎接我；有時候懶得騎車坐捷運時，會看見高捷少女在入口歡迎我。即使不外出躲在家裡上網，也會看見一大堆跟台灣總統有關的奇怪（？）同人漫畫創作，這是在香港幾乎絕對不會看見，大家也不想看見的景象。
富德樓新藝術空間登場 「一九九九制作所」首展「貓 show」
新進駐富德樓的藝術單位為「一九九九制作所」，隨即帶來主題展覽「MEOW SHOW」（「貓 show」），集合 12 位本地藝術家及 1 位日本藝術家逾 20 件作品，還設一間秘密商店。喜歡貓的人士，若想一次飽覽各款有關貓的作品，這次的展覽不容錯過。
Moyashi：自古以來的宇宙世紀
以含糊對含糊，當人搞不清有甚麼分別，就可以宣稱是同一樣東西，屬於同一個世界觀。正如「查克拉」可以解釋所有忍術，「自古以來」也就可以解讀所有身份認同了。
以人工智能，譜寫出貝多芬未完成的第十交響樂曲
科技改善人類生活，也協助我們探索未知領域，其中人工智能技術大力推進社會發展，例如協助學者進行大數據分析，產生更多理論，同時應用於機械科技，便利工商業活動。過去人們認為，文藝創作要運用人類獨有的想像力，會是人工智能較難攻破的一環。不過，今年一間初創企業就成功以人工智能譜寫出貝多芬未完成的「第十交響樂曲」。
Moyashi：創作力和幻想會嚇你一跳
在離散的世代，有人走有人留，但無論走抑或留的人都充滿無力感。人在外地做到的事有限，融入當地社會已經不容易；城內則萬事皆休，自由空間由狹窄收得更窄，連擦邊球都會惹禍上身。除了投降做港豬，還有甚麼可以做？
人工智能寫作，是人類創意開端？
人工智能令我們生活更便利，如糾正文法、自動翻譯、建議文字輸入內容等，但倘若以 AI 公式化行文參與文學創作，相信很多人都無法接受。康涅狄格大學英文系副教授 Yohei Igarashi 撰文分析，古時人類的寫作風格，其實像當前 AI 般充滿陳腔濫調，經歷 19 世紀浪漫主義的文學革新浪潮，我們才會推崇作家的原創性；如今 AI 挑戰不必然扼殺創意，反倒激勵人類啟動更大膽的寫作實驗。
愈是審查愈堪玩味 —— 浮世繪師歌川國芳
「機智且不可預測」是太田紀念美術館首席策展人渡邊晃，對日本 19 世紀一位別具天賦的浮世繪藝術家 —— 歌川國芳的形容。渡邊指他是非常幽默的人，且從不灰心，「即使其作品因江戶幕府的限制而不能再印刷販賣，或是當他被奉行所（地方管理機關）調查時，國芳也從未放棄」。他在畫作中幽默地將動物擬人化以避開審查，因此創造出別樣的風格，其筆下的貓浮世繪就最為人所熟知。
毀於一旦前，阿富汗電影的最後一瞥
有阿富汗女導演日前發表公開信，警告塔利班將要禁絕任何藝術創作，阿富汗電影業行將消失，請求國際同業聲援。事實上，20 年前美國推翻塔利班政權後，阿富汗電影一度如雨後春筍，作品陸續躋身國際電影節，近月更有首部全阿富汗班底電影打入康城影展，方興未艾，如今卻似要戛然而止。
紳士大哥：當悲哀到達頂點時，就開始搞笑 —— 古谷實
對於我來說，古谷實和占基利（Jim Carrey）有著非常相似的精神面貌。兩人都因為販賣低俗而得到注目，但二人內心黑暗之巨大也是顯而易見的。而這種最深沉的絕望與黑暗，才是「搞笑」的養分，甚至本質。
有史以來的「愚蠢」審查制度
1930 年，反戰名著「西線無戰事」改編電影上演。電影同年來到德國放映時，觀眾只能在大量警察在場下觀影，12 月更遭最高審查委員會撤銷放映許可證。翌年，電影經大量刪節及審查才得以在「特定群體與非公開活動中放映」；1933 年希特拉上台後，該片便遭全面禁播。今天，不少國家對發行電影均有一套審查制度，雖然不能與昔日德國的審查制度相比，但美國德魯大學歷史系教授 Jonathan Rose 認為，人們亦應注意審查制度愚蠢而令人無法接受的一面。
政治審查下，伊朗電影人如何一路走來？
港版國安法對電影進行嚴格審查，叫很多電影人無所適從。環顧全球，政治審查其實從不罕見，但無數電影人仍然堅持不懈，在縫隙間繼續用光影說話，伊朗電影人可說是佼佼者。在嚴苛的政治宗教審查機制下，有人運用有限空間發展別樹一格的電影語言，亦有人無懼刑責堅持拍攝禁片，為伊朗電影在世界爭得一席之地。
電子遊戲的虛擬攝影是藝術嗎？
打戲最著重遊戲性（gameplay）、音樂、劇情，抑或全部？畫面，可能是一部分人的終極追求。今天很多電子遊戲都具有完善而自由度大的截圖系統，遊玩過程看到心儀的畫面，可用不同角度、濾鏡截圖。機能、畫面技術不斷精進的遊戲世界，即使玩家進入同一場景，每次都可能會找到微細的變化。英國廣播公司（BBC）報道，「虛擬攝影師」們正藉這些遊戲截圖，提倡新藝術形式。
串流平台「以本傷人」，扼殺全球本地製作？
全球影視串流服務的訂閱量，在去年已經超過 11 億。眼見北美市場已經飽和，Netflix、迪士尼、亞馬遜及 HBO Max 等主流平台，均把目光放在海外地區，花費數十億美元製作當地節目及電影。但龐大的投資背後，卻是一場台前幕後的人材爭奪戰。財力薄弱得多的本土電視台及發行商，還有一眾獨立製作人，又能如何招架？
鄭立：空牙 —— 真懷念那個為機械賦予自己個性的 80 年代
在 7、80 年代，大家都偏好為機械賦予自己的個性，有錢的大人改裝汽車機車，青少年自己塗裝模型，小孩則自行改裝四驅車。只要能加入自己的個性，明明性能沒有分別，就是特別滿足。而「空牙」正正抓到那個年代的精髓。
Moyashi：科學怪人、變身巨人、還有那進擊的巨人
與 1962 年「金剛對哥斯拉」的喜劇演出和平手結局不一樣，以上的科學怪人與變身巨人統統沒有好結局。兩部的科學怪人都落得同歸於盡的下場，Ultra Q 中的巨人也在變身後再回不去人類世界，最後在未婚妻的哭求下黯然回到深山中。
文藝復興時代，畫作沒有單一作者？
假如一幅畫作標明出自某藝術家之手，人們想必認為，從構思到作畫，都由該名藝術家獨力完成。不過，英國「藝術新聞」（The Art Newspaper）文章指，在文藝復興時代，事情往往並非如此；而在重視收益的藝術品市場，即使有誤導成分，也傾向將過去名作歸功於一位大師。
NFT 熱潮，藝術市場出現鬥快標記遊戲？
在 Copy and Paste 的網絡世界，人們能輕易獲取一幅網上發佈的數碼作品或照片，複製或下載，便可以生成無數一式一樣的畫像。通過區塊鏈技術，則能賦予 NFT（Non Fungible Tokens，不可代替代幣）加密數碼藝術作品獨一無二的標記，確保其稀缺的特質。不過迎接 NFT 熱潮的同時，藝術家們也許要開始擔心有沒有人會搶先取用自己的心血，轉化為 NFT 作品牟利。