好的編劇不是要讓觀眾留意到自己的巧思，而是要讓觀眾察覺不到自己的存在。因為在一部電影中，沒甚麼是比說故事更大，包括你的自尊和光環，甚麼都得在故事面前讓路。所以好的編劇不是要讓觀眾留意到所謂的金句式對白，而是要以推進故事為先。
紀浩基 影院書店才是正經事
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紀浩基：疫情的正面意義 —— 找到「黃道十二宮殺手」?
近兩年的封控，讓不少人呆在家中無所事事，當中就有一批對懸案和解謎有興趣的人，在網上組成了一個近 40 人的團隊「The Case Breakers」，成員中有前警務人員、電腦專家和密碼專家等，一起研究「黃道十二宮殺手」（Zodiac Killer）此懸案。
紀浩基：「翱翔於天際的夜鷹」—— Netflix 粵語配音組是懷緬兒時回憶的美沙酮
原來 Netflix 近年多了粵語配音功能，更發現近來的日劇也有粵語配音，倍覺親切。我從不懷念無綫的劇集，卻懷念那些日漫日劇的配音組。沒想到 Netflix 竟補上了這空缺。
紀浩基：「驅魔人：信仰者」—— 人做我唔做，真係等於殺出新血路？
像近年「月光光心慌慌」系列的這種舊鬼新拍，許多時候都讓老粉絲患得患失，故此也不帶甚麼期望，但還是會進場奉獻。「驅魔人：信仰者」（The Exorcist: Believer）如果作為一部普通恐怖片，它算是合格，邏輯也完整，但掛著「驅魔人」牌頭的話，就難免讓觀眾有點失望了。
紀浩基：老坑的認證 ——「情人」修復版 Blu-ray
當我們說要買實體藍光修復版影碟、還想看那些附加的製作特輯時，就馬上顯出老態了。更甚是買了老嘢中的至愛 —— 法國導演尚積葵阿諾（Jean-Jacques Annaud)、梁家輝和珍瑪琪（Jane March）主演的文藝愛情情慾片「情人」（The Lover）。
紀浩基：「GT 跑車浪漫旅」宅男的熱血出頭天
由日本 PlayStation 開拍的「GT 跑車浪漫旅」（Gran Turismo），從一開始宣佈要拍攝，就萬眾期待，亦徹底見證了一個歷史（嚴格來說，這個歷史是由 Marvel 拍攝「鐵甲奇俠」開始），就是擁有 IP 版權的公司，不再以高價賣 IP 給傳統的荷里活大片廠，而是改為自行開發。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #11 主角的對手，唔通真係自己對手？
許多剛開始寫故事的新編劇都很喜歡說，其筆下主角所面對的真正對手，就是他自己，如挑戰自己的心魔。坦白說，如果在大學一年級說出這種話，可能還騙到小女生，一旦過了廿五歲仍在說，就有點尷尬了。
紀浩基：海外移民求生小智慧系列 —— 完全循環再用的助燃劑（Fire Starter）
在海外生活，若週末要進市中心，所花的交通時間成本，較在香港這麼集中的城市為高，因此許多人的週末活動，都是選擇與一班朋友去某個人的家，進行燒烤聚會。在這種情況下，就牽涉到後院燒烤爐的生火問題。有人喜歡用柴或炭來燒烤，但生火永遠是習慣了城市生活的香港人一個大難題。當然，你大可在網上或超市輕易買到炭精或其他各種助燃物料，但其實也有不少外國專家有教授如何自製助燃劑。
紀浩基：「在都市窩居 10 年，我過得還不錯」—— 自成一派的低慾望大師
近年內地年輕一代興起的躺平生活，其實算是日本草食男、斷捨離、低慾望生活等不同流派的一個整合。而現年 38 歲的日本男生大原扁理，在這方面就實踐得相當不錯。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #10 想賣就 Make Me Care
要是一開始教新手編劇太追隨自己的個人經歷，可能會讓他們認為寫故事就是純粹把自身經歷或感情記錄下來，但構成一個與觀眾共鳴的關係才是核心。簡單點說，就是要讓觀眾說一句「make me care」。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #9 如何確立影片主題？
你要記住，電影最後還是訴說在某個特定時空的特定人物之間的關係和遭遇，不管它最後是在電影院、串流平台，甚至是遙遠的人在手機上看盜版，最後的觀眾都是人，所以你要找的主題，就是人際關係。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #8 分場的重要性
大概有新手編劇會說，那只是為了維護自己的知識版權而已。坦白說，要是連給投資方看個故事大綱都如此閃閃縮縮、怕被偷橋、侵犯你權益的話，那我會勸喻你，不如乾脆連大綱都別送出去。因為許多有經驗的投資人，年中看 100 個劇本，99 個都不堪入目，那為甚麼你能認定自己就是那唯一一個呢？
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #7 說話不一定要用嘴巴
不用每個資訊都直接透過角色的嘴巴說出來給觀眾，要讓觀眾透過自己的記憶和隱喻，把這些內容帶出來。這不是賣弄高深或故弄玄虛，而是比較貼近真實，因為現實中，我們都不會說出所有心中話，但我們的行動卻表達著。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #6 十種類型
布萊克．史奈德認為故事分類是敘述角色變化的種類，而不是所謂發行宣傳上的類型，所有故事基本能分成 10 個模式。上回已提及首 5 個模式，餘下的就在下文詳述。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #5 人人都講類型片，唔通人人都識類型片？
許多時候大家都會把很典型的電影分類成愛情片、喜劇、恐怖片等，這種商業上的分類，也許在市場上宣傳會易於讓觀眾理解，可是在創作劇本的層面上，這樣分類就會過於簡單，容易造成既定形象或誤解，好像動作片就只能連場動作，不可以講述家庭或其他感情事。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #4 旅程沉悶，提早出發是解決之道？
在脫離那個安逸狀態前，角色要帶著內在缺陷，到第二幕面臨考驗和挑戰時，讓其價值觀在崩潰中重新建立。當然，外在發生的劫難和問題，就是考驗其價值觀的好機會。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #3 偽旗行動
要是在第一次看時，就已發現到編劇隱藏的伏線，例如明明不是兇手，卻給那人一個神情凝重的眼神特寫，又或是故意切入一些特別動作或道具特寫，便很容易被觀眾發現。因此上乘的編劇，在鋪墊往後的伏線時，就必須形成一種所謂的「偽旗行動」（False Flag Operation）。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #2 重看電影的重要性
曾經有個孩子在我重看電影時說，他從不喜歡重看電影，因為覺得很浪費時間。對於年紀輕輕的他，如此重視時間，我固然驚訝。但同時也認為他判斷錯誤。於是我跟他說，如果你不打算重看一部電影，一定程度上，代表你沒有完全看明白那部電影。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #1 首場的重要性
許多編劇會把自己看得太重要，說故事的套路，只跟從自己的思考模式。假設每個人都會坐在戲院裡，乖乖看完整個故事，因此想從哪裡說起，就從那裡說。但根據社會學家研究，人的注意力大概只有 90 秒，所以開場的首個影像和第一場戲至關重要。編劇在寫作過程中，當然可以邊寫邊想，但在完成初稿後，不妨重新調整。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— 前言
電影學院最普遍犯的一個教導錯誤，就是太早向年輕電影編劇推廣「創作可以天馬行空」和「隨你心就好」這兩觀點。