美國編劇工會（WGA）本月初發起罷工，爭取改善薪酬待遇及規管人工智能在創作上的使用。部分會員想到，麵包和愛情同樣重要，何不兩者兼得？他們就在一次糾察期間，舉辦名為「開始談情」（Strike Up a Romance）的交友活動，讓單身的同業可提出兩大「訴求」—— 想要更理想的工作環境，以及合眼緣的真命天子。
編劇
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林喜兒：關於編劇的故事
關於編劇的形象，除了是躲在家中，或是在咖啡室埋守在電腦前工作，更寫實的其實是在 Writer’s Room 的工作情況，或是與導演和演員的合作，畢業編劇不是小說家，電影電視是集體創作。
人工智能跟荷里活編劇大罷工，有甚麼關係？
1996 年，荷里活編劇 John Gregory Dunne 曾揶揄「業內每人都認為只要有時間，他們都可像編劇一樣寫作」。近日，美國編劇工會（WGA）與資方談判破裂，發起近 15 年來首次大罷工；Dunne 當年的話就像一語成讖 —— 只是如今正威脅編劇生計的不是他人，而是人工智能（AI）。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #10 想賣就 Make Me Care
要是一開始教新手編劇太追隨自己的個人經歷，可能會讓他們認為寫故事就是純粹把自身經歷或感情記錄下來，但構成一個與觀眾共鳴的關係才是核心。簡單點說，就是要讓觀眾說一句「make me care」。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #9 如何確立影片主題？
你要記住，電影最後還是訴說在某個特定時空的特定人物之間的關係和遭遇，不管它最後是在電影院、串流平台，甚至是遙遠的人在手機上看盜版，最後的觀眾都是人，所以你要找的主題，就是人際關係。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #8 分場的重要性
大概有新手編劇會說，那只是為了維護自己的知識版權而已。坦白說，要是連給投資方看個故事大綱都如此閃閃縮縮、怕被偷橋、侵犯你權益的話，那我會勸喻你，不如乾脆連大綱都別送出去。因為許多有經驗的投資人，年中看 100 個劇本，99 個都不堪入目，那為甚麼你能認定自己就是那唯一一個呢？
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #7 說話不一定要用嘴巴
不用每個資訊都直接透過角色的嘴巴說出來給觀眾，要讓觀眾透過自己的記憶和隱喻，把這些內容帶出來。這不是賣弄高深或故弄玄虛，而是比較貼近真實，因為現實中，我們都不會說出所有心中話，但我們的行動卻表達著。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #6 十種類型
布萊克．史奈德認為故事分類是敘述角色變化的種類，而不是所謂發行宣傳上的類型，所有故事基本能分成 10 個模式。上回已提及首 5 個模式，餘下的就在下文詳述。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #5 人人都講類型片，唔通人人都識類型片？
許多時候大家都會把很典型的電影分類成愛情片、喜劇、恐怖片等，這種商業上的分類，也許在市場上宣傳會易於讓觀眾理解，可是在創作劇本的層面上，這樣分類就會過於簡單，容易造成既定形象或誤解，好像動作片就只能連場動作，不可以講述家庭或其他感情事。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #4 旅程沉悶，提早出發是解決之道？
在脫離那個安逸狀態前，角色要帶著內在缺陷，到第二幕面臨考驗和挑戰時，讓其價值觀在崩潰中重新建立。當然，外在發生的劫難和問題，就是考驗其價值觀的好機會。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #3 偽旗行動
要是在第一次看時，就已發現到編劇隱藏的伏線，例如明明不是兇手，卻給那人一個神情凝重的眼神特寫，又或是故意切入一些特別動作或道具特寫，便很容易被觀眾發現。因此上乘的編劇，在鋪墊往後的伏線時，就必須形成一種所謂的「偽旗行動」（False Flag Operation）。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #2 重看電影的重要性
曾經有個孩子在我重看電影時說，他從不喜歡重看電影，因為覺得很浪費時間。對於年紀輕輕的他，如此重視時間，我固然驚訝。但同時也認為他判斷錯誤。於是我跟他說，如果你不打算重看一部電影，一定程度上，代表你沒有完全看明白那部電影。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #1 首場的重要性
許多編劇會把自己看得太重要，說故事的套路，只跟從自己的思考模式。假設每個人都會坐在戲院裡，乖乖看完整個故事，因此想從哪裡說起，就從那裡說。但根據社會學家研究，人的注意力大概只有 90 秒，所以開場的首個影像和第一場戲至關重要。編劇在寫作過程中，當然可以邊寫邊想，但在完成初稿後，不妨重新調整。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— 前言
電影學院最普遍犯的一個教導錯誤，就是太早向年輕電影編劇推廣「創作可以天馬行空」和「隨你心就好」這兩觀點。
港產片功臣：編劇兼臨時演員倪匡
倪匡前日與世長辭，很多人都記起身為小說家的倪匡，特別是其名著「衛斯理」系列。但其實倪匡亦是港產片功臣，小說不但改編成電影，更撰寫過超過 300 部電影劇本，高峰期每 3 至 4 天完成一個；他還擔演過 10 多部電影的臨時演員，最為他津津樂道的，是演歡場嫖客一角，據說拍攝期間醉得不省人事，經歷一如小說般傳奇。
紅眼：MIU404 —— 當野木亞紀子都開始寫刑警劇
考慮到野木亞紀子是個慢熱和心機極重的編劇，按照舊作慣例，前段劇情可能完全是欺騙觀眾（及演員？）的幌子，角色和故事應該要到中段之後才會透露真正面貌，尤其牌面那麼大路俗套，底牌應該很不簡單。
紅眼：能沒有奧運，不能沒有宮藤官九郎
繼喜劇演員志村健感染武漢肺炎逝世，未幾便傳來宮藤官九郎確診的消息。如果奧運和宮九之間只能活一個，我選擇宮九。他當然不是日劇界的唯一名編劇，但他毫無疑問代表了我和許多朋友對日劇的愛。
「愛的迫降」中，北韓實境全靠他？
2020 年初，韓國電視劇「愛的迫降」以 21.7% 創下最高平均收視率，打破「請回答 1988」及「孤單又燦爛的神 – 鬼怪」等電視劇。劇中北韓社會的描述生動逼真，人與人之間的互動有趣真誠，獲得觀眾青睞，好評如潮。這一切的幕後功臣，不單只是編劇，還有與劇組合作的真正脫北者。
江皓昕：「編寫美好時光」——戰火連天仍是要瘋狂度劇本
Christopher Nolan 的宇宙無敵橫空鉅著 Dunkirk 最近上映。「編寫美好時光」則提供了另一個在同一戰爭時代中，槍林彈雨浩氣長存之外，比較私密、比較小清新、比較小情小趣的浪漫角度。特別喜歡一幕，男女主角在德文郡海邊，討論人們為何喜歡電影，那是因為電影故事都有結構，有形狀，有目的。電影世界裡，所有不幸的事情之所以發生，都是為引導你往某一個方向，凡事發生總有它的意義。
Apple 進軍美劇市場？
20 年前，美劇仍被視作不入流，今日已走入黃金時代，百花齊放：今年 Netflix 與 Amazon 預期將斥數以十億計巨資製作原創劇集，Google 也準備投放數億美元開戲。覷準串流電視如日方中，逐步蠶蝕傳統電視市場，連 Apple 亦積極備戰，要在美劇黃金時代分一杯羹。