Moyashi 末日風情畫, Author at *CUP

Moyashi：著名不著名，誰說了才算？

過去大家都在同一時間看同一個電視節目的年代，「常識」和「流行」很容易界定，直接做統計調查、或者看看甚麼在電視出現得最多就可以。然而在文化群體細分化的今天，在一個群體中被廣泛認知的事物，可以是另一個群體的冷知識。

1928 年 11 月 18 日，迪士尼第一部有聲動畫「汽船威利號」在紐約上映，米奇老鼠首次在世人的眼前出現。說米奇是全世界最有名的卡通人物，應該沒有人會反對。這隻早在 1928 年動畫的中登場的角色，雖然在接近 100 年後的今天，版權仍然握在迪士尼手中，但也許明年終於到盡頭了。

在遙遠的中華銀河帝國中，最高神聖議會以 1,416 票選出親民又熱愛中文教育的主角超博士，派遣他來到地球，以中文力量教育水深火熱的香港人。

媒體的技術、結構、內容都是一種疊加態，或者像俄羅斯套娃，新的包裹著舊的。舊媒體不會完全死去，只會換個方式繼續存在。

網絡迷因的文化構造，在特定的圖片和句式中再創新意義，這個過程成為了基因對應環境而產生生理變化，也就是物種演化的類比。

這種供需關係經常會出現走調，例如為了在限時中填滿篇幅，交出「老母係女人」式的廢話評論。廢話只是媒體上的雞肋，其存在的主要原因不是因為見解獨到，而是因為需要有人寫些東西來填滿版面上的空洞，讓民眾的手機有東西可以滑。

故事的表述有問題，理應受到批評，但要將其存在徹底抹去，則是過猶不及。「怪奇大作戰」在日本特攝映像的發展史中，是一部有相當價值的作品，抽起了一集，等同在歷史中挖開一個缺口。

如果說烏克蘭有甚麼做錯了，那就是錯估了日本，也錯估了東亞的政局。烏克蘭用看德國的標準來期待日本，卻踩中了從來沒有脫離戰後體制的日本的尾巴。

假若表現如此健全、還要是不涉及現實人類的畫作都要被安上「消費女性」的罪名，那麼一大堆長期以真人泳裝女郎作封面的小報週刊和青年漫畫雜誌又算是甚麼？

任何的作品必然是有限的敘事角度，透過取捨去表達中心訊息，即使紀錄片也不可能完整描寫現實。如果作品展示了普遍的社會現象，但這個現象是不公平的，大家需要做的其實是改變社會本身，而不是去禁止展示現象的作品。

「瞬間看地球」的即時影像是屬於舊媒體的經驗，只會單方面告訴你訊息，即使換成罐頭影像，效果也沒有分別。等同香港政府的記者會，台上的人物只會自說自話，每次回答提問都像重播錄音。

見田可能也想不到，一直到人生的結束，也看不到「虛構」的結束。從剛過去的奧運會，再到 2025 年的大阪世博，「虛構時代」說不定還可再戰十年。

觀眾的到場及觀看影片的過程本身，就是運動的延續。影片其實是一種信物，用來攪拌早已沉澱的記憶。觀眾們不是來學習新知識，他們甚至知得比影片所描述的更加詳細。紀錄片的重點其實是透過其「存在」強化「曾經存在」的事物，又以實在放映的方式，提供了活動聚會的契機。

在閱讀「大翻譯運動」之際，除了嘲笑被翻譯的東西，突顯黨如何利用醜陋扭曲的民粹來穩固自己的論述外，也要注意到被「戰狼」所壓抑與消音，以致根本無法出現、也無法被翻譯的東西。「大翻譯運動」不是純粹的辱華，而是逆向展示這個「華」如何侮辱自己、又如何傷害自己的國民。

白事當紅事辦，這是因為依靠絕對權威建立的大國崛起的神話無法承受負能量，負能量會激發批判思考的力量，讓人發現問題，質疑現有的權威。為了維持權威的神話，首先是維持發放正能量，其次是遏止負能量，讓白事永遠不出現。所以每當有災難發生，哀悼與檢討不會出現，取而代之是表揚和慶祝。

「盛世」故事有趣的地方是，雖然「國家救援」是政治宣傳的劇本，但遺忘卻是人民主動配合的結果，而且效果出奇地驚人。對於大眾來說，與其真確地牢記過去，如何修改記憶的意義，讓自己可以更舒適地理解現在其實更重要。

戰爭的見證與教訓可以持續多久？一戰的故事告訴我們，有效期只有廿年，而現實則告訴我們，實際可能更短。

日本見慣做熟，很懂得怎樣在程序上迴避歷史和政治的爭議。上交聯合國的「佐渡金山故事」只包括江戶時代的歷史，明治往後的歷史並不在文化遺產的文件中。把文化遺產的「應聘履歷」縮減，只要不進入明治往後的時期，就可以在名義上跟二戰的歷史沒有關係。

「偷取太陽的男人」是日本邪典電影史中數一數二的名作，除了「在家中自主研發核彈」的奇葩劇情外，更因為在故事中被昇華至極致的虛無感。

然而「一國受難，多國相助」的構圖經不起現實的考驗，更大的可能性只有對外星人發出譴責聲明。既然只有日本被外星人侵略，憑甚麼要我國出兵？韓戰接著越戰，還有持續的冷戰，有哪一次有聯合國來維持和平？