Moyashi 末日風情畫, Author at *CUP

Moyashi：無職轉生 —— 重來的人生可否是勵志

所有人的人生路都充滿無數大大小小的轉折，你自問把握了多少？有多少是事後回想才發現錯過？又有多少是自己沒有珍惜而溜走？「重來」可以是一種機遇的象徵，機遇來得太好不代表不勵志，現實世界中，無數人即使有第二三四次的機遇都抓不住。

地下化與手作化恐怕是香港未來的趨勢，只有付出金錢及勞力的代價才能獲得少量的自由。

香港政府可以照辦煮碗，像網上登記時剔選哪個是單車以證明自己不是機械人般，立法要求食客每次都要測試，剔選「漢奸」的相片，諸如黎智英、黃之鋒，還有陶傑，選對就是品格良好的大國國民，特此恩准你有飯吃。

使用這張票離開的人，連同無數移居外地的港人一樣，或者永遠都無法再回到香港。即使你膽敢回港，也沒有人敢肯定你能夠安全離開。與其說 BNO 持有者擁有甚麼，不如說是從來都沒擁有過甚麼，而在將獲得甚麼的同時，又會失去一切。

然而始終要提防的是「通過對話就能解決現實問題」這種想法。因為從根本上造成華語圈對立的，不是個人偏見，而是政治問題，極權政府的問題不可能用「大家坐低，飲杯茶食個包」的方式解決。

「香港民族」的歷史並不長，出生與離散幾乎同時發生。剛開始意識自己可以是一支民族之際，就已經成為了流浪民族。

到頭來突襲式封區就像打地鼠一樣，是低效率大動作的遊戲。打地鼠得了多少分根本不重要，目的不是回報，而是過程。

這場巨型猩猩與噴火恐龍的加時對決，如果以 1962 年封盤時的戰況來評論，當然不很公平，尤其對於怪獸特攝電影而言，資料設定通常都只是放著好看。單看當年的皮套大小與細節，又有誰能發現原來金剛比哥斯拉還重 500 噸？

於是，能否順利乘坐紅 Van 到達目的地，成為一場「香港人的入籍考試」。

今天回顧，我們很容易就可以對當年日本影視產業的「東方主義視覺」作出批判：6、70 年代日本經濟起飛，社會經歷高速現代化，東南亞的後進國被當成化外之地。在經濟強國日本的異國凝視下，「南方」就成為怪獸們的來源。

於是重複「我就爛」的迷因，不是真的自暴自棄地說自己一無是處，反而是一種對自我的關懷，容許在網絡環境中重新定義自我的可能性。

縱觀歷史，「老高」這些半真半假的怪論永遠都存在，不過網絡讓大家變得更容易接觸；喜歡甚或輕信這些怪奇事物的人們一直都存在，不過網絡讓這些人更容易被看見。大眾必然是膚淺的，不過膚淺的大眾聯合起來，讓人更容易地看見。

沒有任何一個網絡平台是絕對安全的，大家要去學懂甚麼是匿名，學懂有甚麼可以公開出來，學懂不把過量的個人資訊主動送到社交媒體公司手上。簡單來說，大家是要學懂在網上保護自己，而非尋找那個絕對安全的網絡伊甸園。

末日來臨之時，不是所有人都逃得及。如無力再反抗，起碼可以珍惜最後的時刻，可能只是與家人圍著吃一片蜜瓜。

電影成為了一個半真半假的時間囊，故事是假的，風景是真的。但今天看起來，故事其實很寫實，反而影像中的香港像假的一樣。

終極而言，「數碼龐克」抑或「後數碼龐克」都是概念工具，重要的是如何捕捉時代的變遷，又如何轉化成文字和影像。從美國到日本再回到美國，由先鋒文學到大眾文化，由逆輸入美國的日本九龍城，再到文化懷舊式的重製，數碼龐克一直在不同人手中變化著。

「鬼滅之刃」作為一部在主流漫畫雜誌裡連載的王道漫畫，會受歡迎其實並不意外。你質疑一部王道作品為甚麼可以受歡迎，是不是搞錯了甚麼？

越戰、冷戰、二戰、沖繩美軍基地、環保、人性、還有松竹特製的人情劇橋段，通通塞到短短的 84 分鐘內，造就了一套每分鐘都在超展開的爛片。劇本很想將當時最熱門的社會政治議題放進去，結果就塞得要溢出來。然而仔細想想，這一堆事情真的在 1968 年的世界同時發生著。

當政府是一切的推手，積極將異己轉化成敵性物，敢光天化日開槍屠殺，問「為甚麼」的人都會關到牢裡。電影那一幕幕平民被無緣無故拖到街上，一邊高呼「我到底做錯了甚麼」，一邊被特務警察拳打腳踢的畫面，殘酷得很是熟悉。

從結果來看，世界的危機不是怪獸，而是愚蠢的政客，讓小問題發展成無可挽救的末日危機。