Moyashi 末日風情畫, Author at *CUP

Moyashi：天下文章一大抄

「抄襲侵權」與「二次創作」是存在界線的，即使該界線並非絕對。然而公營事業與商業謀利毫無疑問是越界的，這無法再以「民間二創」為由豁免。雖然你可以辯稱自己沒有在參考，是自己原創，或者「天下文章一大抄」之類，正如香港警察的說辭，反正今天都是說了便算。

所謂創新，有時只不過是因為遺忘。即使是過去的某種重複，沒有經驗過的人就會視為新事物。

能不能斬斷悲劇的連鎖，不是決定於個體有沒有放下仇恨，而是體制能不能有效地處理內部矛盾。

你要加標籤就全都加，如果在 Facebook、Twitter 上寫一句「耶穌愛你」，然後旁邊照樣彈出「此訊息未經證實」，如此一視同仁（同神？），那麼我相信大家都可以接受的。

隨著時代流轉，文化意涵也一直疊加上去，怪獸之王成為了一個歷時性的符號，用巨大的身體象徵了不同時代、不同製作者對於災難與解體的理解。

正義與和平都不是免費的，和平太久的社會，會忘記代價的存在，但代價應該如何估算呢？

即使計算再精密、符號放得再滿，作品仍有機會賣不出去；也有「鬼滅之刃」一般，故事有如一本王道教科書，卻可以突圍而出。

1968 年的「妖怪大戰爭」是大映「妖怪三部曲」的第二作，故事講述來自古代巴比倫的吸血怪物跨過大海來到日本江戶，殺死了一名伊豆代官後取而代之，想取得人類世界的實權，再進一步統治神佛妖怪的世界。一隻河童意外撞破陰謀，於是通知各界妖怪，團結反抗吸血怪。

「數碼龐克號」在現實層面上再現了它聲稱的題材想像：都市發展趕絕了社會底層，對比出高度的技術與低下的人文，在今天的香港是超凡地應景。它沒有批判造成這一切的政府與利益集團，而是加入他們，讓「數碼龐克」第 N 次成為文化商品。

當面對第 50 個「香港民主最黑暗的一天」的時候，筆者就明白，人類的想像力永遠低估了現實的下限。你以為今天已經很爛，其實明天會更爛。你以為原本的「香港故事」已經是向中國大陸鞠躬，接下來的「新香港故事」會來個親吻地面，告訴你甚麼是肉麻。

關於遊戲「原神」的爭論未有熄滅，在各有關平台公佈收入數字後，只見愈燒愈烈。爭論基本上都停留在「是否抄襲」的層次上，卻很少人觸及關於遊戲機制、甚至平台發展的部分。雖然有部分人透過「原神」引伸出反思：手遊的課金機制會否破壞主機或電腦遊戲的發展？

課金和沙盒是相性最差的組合，勉強將兩者結合，會成為不倫不類的怪物，「原神」就是一個例子。

在中國的心目中，國際文化與經濟交流的完美形態，就是將該國的文化產業變成自己的貼牌產業。用我的人、我的輸出資源，生產貼上你名字的產品，再賣回中國的同時，又輸出到其他國家。於是海外的產業既依附中國的消費市場，也依靠中國提供的產業鏈。

語言赤化造成香港粵語使用改變，但並非所有香港粵語使用改變都因為語言赤化。「捉蝗語」背後真正的目的是建立屬於香港人的文化身份，但如果透過切割「非粵語」去定義「粵語」，最後你會發現自己甚麼都不剩。

對於中國大陸出身的華人圈子而言，微信是 Too big to fail。如果微信真的被完全禁絕，會不會有人因此而自殺？

從 1953 年 3 月到 1965 年 4 月，自費填海的牛頭角工業區只有僅僅 12 年的壽命。這段歷史被香港社會徹底遺忘，連政府的「官塘風物誌」也沒有提過一句。牛頭角後來被重新規劃成徙置區，這段歷史也隨著九龍灣，一同被填到海底裡。

關於「人工智能說謊」的反思，從思想精神上而言，或可以追溯到 19 世紀末的兒童文學經典 ——「木偶奇遇記」的皮諾丘（Pinocchio）。

於是，無論奸臣幹甚麼其實都沒有所謂，最錯只是否定神明至高的權威，罪名是「惹阿爺不高興」。大魔神象徵了劇中世界頂端的權力與武力，只要不觸及權力架構，下面的人做甚麼都不會管，但一否定其主權，就會將你往死裡打。原來「大魔神」系列是講述地方政府挑戰中央，結果被官派特使拉下馬的故事。

你以為陰謀論的構圖是「謠言」對「事實」，但在極權國家的社會環境中，「理性」與「事實」並沒有立足之地。在謊言所堆砌的世界裡，人民事實上面對的權力關係是「謠言」對「謠言」。你只能相信，無法驗證，因為一切能夠驗證的權威機關都不復存在。

官塘九龍灣的填海也是 1955 年動工，但政府心目中的「現代化工業區」根本就不在牛頭角，牛頭角的廠商基本上是全靠自己發展起來的。