齋藤昌三在書中不僅列明清單，更為清單內可以追溯內容大要的出版物寫下簡介，現存我們對那些書的理解，可能就只剩下那些簡介。
夕立 中距離日本
|共31篇|
夕立：演員可不可以做回普通人 —— 以偽紀錄片打出天下的平成深夜劇
東京電視台在 2015 年初，靠著偽紀錄片「山田孝之的東京都北區赤羽」一舉成名。在此之前，很少電視台會拿整整一季時間播放此類節目，因為其戲劇張力比一般電視劇薄弱，又會被看慣劇情片的觀眾視為不專業，「唔知睇緊乜」。
夕立：當「去一次沒有計劃的文青旅行」變成綜藝節目
在日本，單純以遊戲作弄嘉賓的節目已經買少見少；取而代之的，是這種具偶發性設計的真人騷。它既沒有「生還者」般殘酷，稍有挑戰的節目設計又能夠逼迫出嘉賓的真性情。這種節目是否符合胃口頗大的香港觀眾尚未可知，但少少緊張，多多悠閒，正是平成年代後綜藝的其中一個走向。
夕立：東北畫可否代表日本？—— 東日本大地震後的日本藝術
311 東日本大地震至今發生已經將近 10 年，由於日本特殊的核災背景，由地震所誘發的福島核洩漏，反而變成了日本給世界的第二印象，正如當年的切爾諾貝爾核事故一般。日本東北長久以來被忽視的文化位置，反而因這次災難獲得注目。
夕立：日本當代追星文化有甚麼不同？—— 看「神推」動畫
為甚麼在這種新型追星文化中，親衛隊等大型組織卻愈來愈少見？其中最大的原因，是隨著雙方的距離拉近，偶像對粉絲的承認變成了整個消費的一部分。
夕立：「天竺鼠車車」爆紅因為沒有握手會？談疫情下的觸感問題
在長時間缺乏「觸感」交流的今天，「天竺鼠車車」以天竺鼠的聲音配音，以羊毛氈公仔製成定格動畫，取代以電腦成像，或其他手繪平面動畫作主流的日本動畫，是否可以視為「觸感記憶」的替代，以及治癒呢？
夕立：「天竺鼠車車」之前的見里朝希
在「我就爛」迷因氾濫的今日，它背後隱藏著的是現代人對於自己生活狀態無規可循，當中任何一部分都可以反轉成為傷害人的部分，從而引伸對於自己生活方式的質疑 —— 包括「我的小山羊」中，爸爸所象徵的保護，同時也是暴力的泉源。
夕立：フワちゃん 為何成為了 2020 年日本娛樂圈文化的象徵？
2020 年度日本的「新語．流行語大賞」中，除了過半數與肺炎有關的詞語上榜外，還有兩個詞語與娛樂圈文化有關，分別是韓劇「愛的迫降」，以及 YouTuber 兼搞笑藝人「フワちゃん」。就數字而言，フワちゃん 本身在頻道的更新頻率並不高，在電視出演增多後更顯著減少；也不如其他從 YouTube 轉戰電視的美男美女般靠樣生存，到底她是怎樣生存到現在？
夕立：門小雷的香港 ——「The Scent of Hong Kong」展覽會
在社會運動、移民潮與久久不散的肺炎陰影之下，門小雷在大阪展出的插畫雖然並沒有很強烈的政治訊息，卻讓筆者更感受到她對香港的各種感情 —— 而且很多只有住過香港的人才知道的視覺記憶。
夕立：夏帆 —— 逝去青春換來的爆發力
從短篇電視劇「預兆 散步的侵略者」（2017 年）起，夏帆的演技開始流露出相當適合恐怖片或文藝片的無力、憔悴，備受壓抑的氣質，但具有相當自我行動力及瞬間爆發力的角色。換而言之，這與在青春劇中的固定形象不同，講求突出轉變的角色，挑戰夏帆的演技。
夕立：討厭中國還是要學學中國 —— 「智能都市」的誘惑
正如香港拉倒的「智慧燈柱」，智能城市必須允許個人資料互通，以便更有效率地管理城市，並提高工作效率，若推進到極致就會像內地城市的監控系統。在私隱備受重視的日本，此法案當然會受到質疑。
夕立：古今無緣考 —— 自由與孤獨
「無緣社會」指出，隨著社會發展，原本維繫人際關係的傳統逐漸被打破，人與人之間不再有任何關係與血緣。串連起社會各部分的「緣」消失，被認為是老人「孤獨死」此類社會問題的癥結。
夕立：「雙層公寓」、武漢肺炎與網絡欺凌
在木村花事件與武漢肺炎所衍生的網絡欺凌行為後，新一輪加強規管網上言論的修法勢在必行。雖然政府並非直接決定言論的性質，而是要求 Twitter 等社交平台代勞，但如何在言論自由與保護弱勢之間取得平衡，還是一個難題。
夕立：日文「大丈夫」的世代差異
在日本，「大丈夫」這詞語可謂世代差異的縮影：30 歲以下與更年長的世代對這個短語的理解截然不同。譬如說在便利店買東西時，店員會問顧客是否需要膠袋，年輕一代（包括筆者）通常會回答「大丈夫」作婉拒。不過在這個語境中，「大丈夫」可以同時表達「需要」與「不需要」兩種可能性。
夕立：香港自衛隊 ——「團防局」
在組織以及政治層面上，也許我們可以以史為鑒，警察作為社會控制的最終手段並非必然，即使是在香港，也曾經有過一個時空有兩個不同的隊伍同時維持治安秩序。
夕立：「空氣」與「個性」—— 談日本人的交流強迫症
這些交流中的小習慣，以及在言談中生成的「個性」，都是為了在很多話都不能直說的日本社會中，作為人與人之間「擬似交流」的潤滑劑。
夕立：女團綜藝節目發展之路
團成員透過歌曲、粉絲互動及綜藝節目的設計逐步構成不同「人設」。此篇嘗試退回基本步，思考一個問題：為甚麼女團冠名綜藝節目，會發展成今日這種形式？這種形式又與日本電視文化有何關係？這要從不同形式的喜劇表現，「漫才」說起。
夕立：偶像女團的自省與自白 —— 談歌詞中的偶像人生
乃木坂 8 年前成立到現在，姐妹團體欅坂亦踏入第 4 年，當然不乏成員對「偶像女團」人生反思的自白歌曲。這種歌曲每每唱來有血有淚，通常講述某些成員的處境。這種歌比不少主打歌，主要歌頌偶像的光明面、鼓舞聽眾、歌頌人生光明面的歌曲要賺人熱淚，更使支持者對這些成員的處境感同身受，使死忠們更熱烈地擁護打負方戰、正在苦難中掙扎的她們。
夕立：百合女團的必然與偶然（下）
由於欅坂 46 成員本身的性格，以及她們表現出來的「病嬌」特質，使營運方將「百合」故事變成好幾十集綜藝節目的主軸，甚至被已畢業的成員米谷奈奈未打趣：「這團各種意義上都有問題」。
夕立：百合女團的必然與偶然（上）
前文提到「女團」各成員皆有必要在綜藝節目中建立自己的「人設」。與此同時，「人設」與真實的她們有著複雜的互動關係。握手會使粉絲與偶像的互動變多，然而人設的出現卻意味著彼此之間的互動更趨二次元化，容許動漫甚至同人誌式的幻想在女團出現 —— 當中包括了同性戀想像。