總共看了兩次「窄路微塵」。第一次是去年香港亞洲電影節首映、訪問導演林森前，在試映室的小銀幕，已覺是驚豔。兩個小人物面對命途多舛，依舊咬著牙關，默默存活，不知不覺戳到每個觀映者的心坎…… 還只是共鳴感作祟？如今世界通關，疫情已過，一切恍如隔世，翻看一遍「窄路微塵」，卻覺相濡以沫更耐看，尤其是本來有點不明所以的結局，吃過每記苦難後，是帶點餘韻的明志。
莫坤菱 深夜舊影院
|共18篇|
莫坤菱：要在大銀幕上看一次的電影 ——「悲情城市」
「悲情城市」是第一齣涉及到台灣政治事件「二二八事件」的電影，首次公映亦是於解嚴之初，不論在政治或藝術層面，都是開創先河的電影。它不但觸及 1940 年代末的官民衝突，而且勾勒一種深層次的身份詰問。
莫坤菱：奧林斯基在大館，18 世紀的愛情言猶在耳
這星期，音樂成了我們共同的語言。不論是線上觀賞、引頸以待的坂本龍一音樂會，還是 Happy Friday 在大館親歷其境的「大館操場音樂節：弦內之音」閉幕節目 —— 意大利金蘋果古樂團及奧林斯基（亞洲首演），都讓人浸淫於豐富美滿的音色裡。
莫坤菱：熱血沸騰的記者，和良心發現的幫兇 ——「她說」
作為一個記者，實在沒可能錯過「她說」（She Said）—— 一齣開宗名義改篇自「紐約時報」普立茲獎調查報道及暢銷小說「性、謊言、吹哨者」的電影，揭發美國著名製片人哈維溫斯坦對女星及女助手一連串的性侵行為，並追溯一直以來整個荷里活娛樂行業，在制度上如何包庇及默許此等行為。
莫坤菱：不能拍還是拍了，所有虛實、荒謬和恐懼 ——「伊朗無熊無懼」
香港亞洲電影節最令我引頸以待的電影，不是被鏡粉秒速搶購一空的那部，而是在威尼斯影展獲得「評審團特別獎」的「伊朗無熊無懼」（2022）。電影由伊朗導演巴納希（Jafar Panahi）執導，即使身懷禁拍令，卻仍然交出虛實交錯、荒誕絕倫，但勇氣與智慧並存的電影，叫人驚嘆，電影自有自由的生命力。
莫坤菱：繼續拍下去，風雨不會沒了期
往高先電影院看「動態 Rolling —— 獨立電影拍攝計劃」時，一波三折。先是來勢洶洶的颱風，然後是大廈爆水渠導致影院停業，一改再改，終於在第 3 次成功達陣。看畢，很慶幸在大銀幕觀賞了 4 齣風格迴異、但竭力吐露香港人心聲與壓抑的電影，像我這三顧草廬的過程，風雨不會沒了期，戲內戲外，人們都在期望著破鏡重圓的一天。
莫坤菱：「給十九歲的我」—— 紀錄片和成長，皆是時間釀的酒
在香港國際電影節看了張婉婷導演執導的「給十九歲的我」首映，入場前，怕紀錄片會很悶，也怕陳腔濫調的勵志，誰知兩者皆空，比想像中好看。紀錄片以英華女學校校舍搬遷和重建為主軸，記錄一班「千禧寶寶」10 年的成長軌跡。136 分鐘宛如揭開寫滿少女心事的筆記本，有天真瀾漫，也有大言不慚，有努力，但有未如願，甚至有未能直接觸碰的社會變遷……
莫坤菱：「七人樂隊」的觸動 ——「回歸」後，我們在香港「迷路」
「七人樂隊」由香港 7 位著名導演拍攝，包括杜琪峯、徐克、許鞍華、林嶺東、譚家明、袁和平和洪金寶，由 50 年代戰後到 2020 年代，每人拍一部短片，刻畫一個 10 年，至於誰拍哪個就抽籤決定，既向菲林致敬，也訴說香港情懷。
莫坤菱：那些我們不能視而不見的伊朗禁片
曾經以為遙不可及的伊朗，今天所發生的事情卻讓我們有切膚之痛。這是因為看過禁片導演們幾部具感染力的電影，亦是因為天下烏鴉一樣黑，他朝君體也相同。
莫坤菱：今年最被低估的日本電影 ——「回到戀愛終結時」
「回到戀愛終結時」（2022）是一部將惋惜、遺憾、快慰、甜蜜交織一起，共冶一爐的日本電影。橋唔怕舊，電影橋段是用倒敍法，由近年寫到遠古，先苦後甜地訴說一對情侶 6 年的感情瓜葛，由分開後各自的潦倒，一起時的貌合神離，到遇見時的電光火石……
莫坤菱：今生不再的「玻璃之城」
得悉香港導演羅啟銳過身的晚上，我把舖塵的光碟送進播放器，重溫一段段在香港大學或許荒唐但無垠的年月，戲內也側寫了 97 回歸一刻的璀燦煙火，耳邊徐徐響起黎明唱的「今生不再」。燈滅人逝，此生不再是愛情，是電影，也是我城。那場雨，撲毀了煙花，25 年後，雨只有下得更無情。
莫坤菱：「呼～」刮起的一陣風 —— 時代吹散了人，吹不散意念
鮮浪潮國際短片節本地競賽日前頒獎，一齣刻畫本地離散潮的短片「呼～」奪得今屆大獎。在得悉賽果前，恰好在戲院觀賞過這齣作品，故此也想執筆寫寫。
莫坤菱：「孩子轉運站」的舊影子 —— 沒有血緣的家人，還是法制公事公辦重要？
上星期看了是枝裕和執導的韓國電影「孩子轉運站」，一齣被喻為「最日系的韓國電影」，男主角宋康昊憑戲更獲得康城影展最佳男演員，成為第一位韓國演員獲康城影帝，想必已經交出了擲地有聲的答案：日本導演對執導韓國電影一樣駕輕就熟，發揮甚佳。
莫坤菱：大銀幕的舊電影修復 —— 二十年後看「藍宇」，往事不如煙
戲院重開第一齣入場看的戲，就是看關錦鵬導演 20 年前公映的「藍宇」（4K 修復版）。今日再看，不過時，不俗套，不遙遠，情感依舊熾熱，有些人與事即使失落了，它不會隨時間灰飛煙滅。看畢，踏出戲院，點了一根煙，呼出唏嘘，往事不如煙。
莫坤菱：「甜蜜蜜」的離散觀 —— 愛人如愛一個地方，你以為可以選擇嗎？
電影裡，愛情既是主軸也是隱喻，有些愛本來就是後知後覺。我想，人生大概有很多事情可以選擇，移民可以選，住怎樣的屋可以選，但心裡放了哪個人、認定哪個地方是家鄉，卻無法任意選擇。
莫坤菱：今年香港最被低估的紀錄片 ——「憂鬱之島」
我甚至大膽地認為，「憂鬱之島」的野心不局限於 2019 年發生的社會運動，它是想狠狠詰問每個經歷過 2019 年的人，一條導演在紀錄片開初已經搬出來的問題：「香港，對於你來說是甚麼？」
莫坤菱：重看「一一」—— 如果人生有個按鈕叫重來，你會按嗎？
我們經常幻想可以擁有一個重來的按鈕，一按下去，回到原點，再選多次，我們生活上所有不美滿的東西都能煙消雲散。但是我們忽略了，我就是我，不會因為擁有推倒重來的魔法，便變成另一個人。那正如 NJ 的覺悟，很有可能，我們都會做一樣的選擇、選一樣的路，即使要被斬頭也不回頭。
莫坤菱：說話的藝術 —— 從伊力盧馬舊戲看 Drive My Car
縱觀整部電影，就像坐在紅色 SAAB 老車搖搖曳曳地看一段人生的風景，遇上一些人與事，觸碰你過往的痛處，導致結痂的傷口重見天日，你會選擇一往無前還是混沌而過？而我想說的是，電影可以如此好看，有一定長度卻不覺漫長，全賴一種說話的藝術。