梁蔚澄

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【展覽】英國 V&A 博物館首個亞洲巡迴展「Bags: Inside Out」—— 探索手袋背後的各種意義

V&A 博物館於 2020 年 12 月起開始以「Bags: Inside Out」作巡迴展覽,帶領大眾探索手袋背後的種種文化意義。香港的太古廣場是其首個亞洲巡迴展的終點站,展出逾 200 件珍貴展品,讓觀者從古至今,全面了解手袋的「進化史」。

【展覽】「物池」:一趟整理與淨化空間、心靈之旅

2021 年之秋,藝術團隊巧遇一個堆滿雜物的家,屋主本要把空間收拾、清空,最後同意他們拾取當中將被丟掉之物用於創作。如今這個「一個由積物而生的創作計劃」——「物池」,由 5 位擅長不同創作媒介的藝術家參與,並由小東策展,正式展示於公眾,讓大家思考「囤積」與自己的關係,來一趟整理與淨化空間、心靈探索之旅。

【展覽】Joan Miró 作品回顧展 ——「米羅的詩想日常」

香港藝術館與巴塞隆拿胡安.米羅基金會聯合籌辦「米羅的詩想日常」展覽,在港首次展出由基金會借出 94 件米羅的創作,包括繪畫、雕塑、素描、紡織品、石版畫、海報及影像資料。此外,其中 11 件作品更是基金會首次外借,逾 8 成展品亦是首次登陸亞洲;「煙火」便是米羅 80 歲時的畫作,亦是基金會極少外借的作品之一,不妨把握最後機會,近距離一睹極具童趣及多變的創作。

【展覽】「FACE ID」與「BOUNTIFUL」:藝術家對身份及生活的各種演繹

現在 AI 也可以生成多個圖像,甚至是可輕易製作出一個虛擬分身,再者各種社交媒體充滿著眾人的自拍照,留下倩影,這樣的情況下,各人的照片與創作會漸漸變得類同嗎?JPS 畫廊舉辦聯展「FACE ID」,邀請 8 位當代藝術家,以跨越傳統和前衛的創作手法,為肖像畫賦予新時代的演繹方式。距離不遠的 Quiet Gallery 亦邀請了 16 位藝術家以「BOUNTIFUL」為題,發掘生活中各種豐富的色彩。

【展覽】Patricia Piccinini 個展「希望」:超現實風格雕塑探討人與世界的依存、關係的各種構想

這次大館再次帶來奇異想像下創作的一場視覺盛宴,邀來澳洲著名藝術家 Patricia Piccinini 作香港首個個展 ——「希望」,展出超過 60 件超現實風格的雕塑、攝影、畫作和影像作品。她關切倫理議題、「生命」的元素以及人類對社會的態度和責任。這次展覽探討人類與各種事物的關係,尤其是社會發展及科學所帶來的影響而引起的希望和恐懼,但同時亦希望透過作品傳達愛、關心、共情和相互依存的重要訊息。

【展覽】利志達個人作品展「大道其中」—— 紙上漫步 40 年

香港著名漫畫家利志達,以強烈且辨識度高的細膩筆法及懾人構圖著稱,別具一格,更有「香港獨立漫畫之父」及「香港大友克洋」的美譽。此次利志達個人作品展 ——「大道其中」,展示 40 年來他所珍藏的多幅漫畫彩稿及黑白原稿,機會實屬難得,親身及近距離觀看,才可感受其線條及色彩帶來的力量與震撼。

【展覽】創作就是從忽發奇想中誕生 —— 四位藝術家的「認真接力派對」

一次聚會,四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕,忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫,每人因應上一格而畫出接下來的劇情,續寫故事,再以此為創作基礎,以自身擅長的媒介或探索新素材,創作出八組作品。對四位藝術家而言,這並不是一場比賽,而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。

【展覽】「meow painter」—— 畫家、貓與大自然

與貓相處是兩位畫家的日常,曹夕的創作以繪畫和藝術玩具為主,貓是主體,但亦不乏各種自然景色;另一位畫家 chinochinochino 則以繪畫及裝置為創作媒體,探索光影、各種質感及紋理,並以此為創作的切入點。兩位畫家的聯合個展「meow painter」在一九九九藝術空間展出,他們從生活取材,把所思所感化作實體。這裡不只是畫作與藝術品,亦像是兩位畫家的對話。

【展覽】「電影 x 繪畫 x 文字」—— Rex Koo「人人有功練」作品展

這次的「人人有功練」主題是功夫,Rex Koo 輯錄武林長河中的蓋世高手及奇功,再加以半虛半實的外傳劇情,將經典招式以畫作及文字方式重演觀眾眼前。同名的作品展於香港藝術中心舉辦,不妨仔細一覽多個熟悉的電影主角及情節,重新遊歷武術世界。

【展覽】泥為何物?香港原生土壤的魅力

「這些是香港原生土,從來未被移動過。」這是藝術家李美娟在太平山與地盤工人聊天時的一席話,成為她創作的靈感及展覽的由來。多年來,填海及各種工程令香港土地及海岸線不斷改變,然而竟然還有從未變動的泥土。這一點打動了李美娟,去尋找香港的原生土再加以創作,最後於展覽「維城淨土」中展示其原始的魅力。

【展覽】油街實現:活化百年建築的新互動

2019 年,油街實現進行 3 年擴展計劃,今年 5 月終於完工,並加入 10 個藝術展覽項目,確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身,在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」,邀請了藝術家傅至雅(Jessica Fu)及 曲淵澈(Vvzela Kook)於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發,重新探索,嘗試連結人、地、事,為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義,讓這新空間得以真正活化。

【展覽】BUAISOU 藍染魅力,淬鍊獨有的生命之藍

日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成,搬到德島居住,展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍:BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽,亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間,讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。

【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間.永恆」

日本國寶級平面設計大師永井一正,自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品,如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期,他開始創作「LIFE」系列作品,以動植物為主,思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲,除了在國際上屢獲殊榮外,作品亦已累近 1,000 張,至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間.永恆」展覽,展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品,部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展,感受他半世紀創作之路。