藝術

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Edward Hopper 的紐約，究竟是怎麼的？

這段書信連同 Hopper 抵制該開發計劃的其他信件，早前就於曼克頓惠特尼美國藝術博物館「Edward Hopper 的紐約」展覽中展出。一直以來，他從不吝嗇表達個人的藝術觀點，卻甚少以知識分子立場批判社會。今次人們或能透過最直白的書信，更深刻領會其作品之精微。

沒有甚麼比一家人齊齊整整更重要。17 世紀安特衛普（Antwerpen）肖像畫家沃斯（Cornelis de Vos），繪有不少全家福或家庭生活題材的作品。1626 年，沃斯繪畫了父母子三口之全家福，但後來畫作分裂成「父子雙人像」（Double Portrait of a Father and Son）及「一個女士的肖像」（Portrait of a Woman）。直至最近，丹麥 Nivaagaard 美術館與荷蘭藝術歷史學院（RKD）的合作研究，成功團聚畫中三人。

彭碧珊：藍染創作還原香港本色

談起藍染，大家或會想起日本、非洲或中國等地的傳統手工藝，不過，製作藍泥染料的馬藍，早已活在香港過百年，跟鄉村傳統染布文化息息相關。環境生態藝術家郝立仁（Benjamin），過去幾年研究本地馬藍的成長故事，籌辦「源山手染」藝術項目。

【展覽】創作就是從忽發奇想中誕生 —— 四位藝術家的「認真接力派對」

一次聚會，四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕，忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫，每人因應上一格而畫出接下來的劇情，續寫故事，再以此為創作基礎，以自身擅長的媒介或探索新素材，創作出八組作品。對四位藝術家而言，這並不是一場比賽，而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。

與 AI 開戰：藝術家捍衛創作的新武器

透過網上數據深度學習，AI 生成的藝術作品矚目全球。但接連有藝術家控訴，作品被盜取以訓練 AI 模型，以致獨特畫風被 AI 完美複製。有團隊為此研製新平台，讓藝術家在知識產權受保障下發表作品，以免畫作淪為訓練 AI 模型的素材。

【展覽】「meow painter」—— 畫家、貓與大自然

與貓相處是兩位畫家的日常，曹夕的創作以繪畫和藝術玩具為主，貓是主體，但亦不乏各種自然景色；另一位畫家 chinochinochino 則以繪畫及裝置為創作媒體，探索光影、各種質感及紋理，並以此為創作的切入點。兩位畫家的聯合個展「meow painter」在一九九九藝術空間展出，他們從生活取材，把所思所感化作實體。這裡不只是畫作與藝術品，亦像是兩位畫家的對話。

【展覽】「香港遺美」作者林曉敏首個攝影展：「明窗塵」活現於 Galerie Artellex

長沙灣最新攝影展覽室 Galerie artellex 首辦活動就與 Hiuman 合作，舉辦其首個攝影展「明窗塵 Dust in Serenity」，展出一系列廢墟作品，聚焦於荒廢之地，探索及感受不一樣的香港遺美。

【展覽】「Sweeping Vistas」6 位藝術家的心中景致

於 JPS 畫廊舉辦的群展「Sweeping Vistas」，包含了六位藝術家的作品，他們均於香港出生或居於香港，當世界有著翻天覆地的改變，他們所描繪的景致又是怎樣的？

古典名作，從拍賣中退場？

去年藝術市場的 NFT 銷售額暴跌 9 成，不過藝術品拍賣卻打破紀錄，其中佳士得年銷售額達到 84 億美元，創下歷史新高 —— 單是微軟（Microsoft）聯合創始人保羅．艾倫的私人收藏，就以 16.2 億美元成交。但在這個趨勢中，藝術市場記者 Scott Reyburn 指古典名作（Old Master Paintings）似乎不再受重視。

【展覽】「電影 x 繪畫 x 文字」—— Rex Koo「人人有功練」作品展

這次的「人人有功練」主題是功夫，Rex Koo 輯錄武林長河中的蓋世高手及奇功，再加以半虛半實的外傳劇情，將經典招式以畫作及文字方式重演觀眾眼前。同名的作品展於香港藝術中心舉辦，不妨仔細一覽多個熟悉的電影主角及情節，重新遊歷武術世界。

【Soul Monday】以塑膠作為顏料

大多數畫家會用各種專用顏料作畫，但在約翰內斯堡的 Mbongeni Buthelezi，卻是用從當地垃圾場及城市街道收集的塑膠垃圾，作為另類繪畫材料。他說：「動物正在死去，海洋中的魚正在死去 —— 因為這種材料，也因為我們人類，我們需要承擔這個責任。」

Moyashi：磯崎新逝世

2022 年許多名人過身，12 月連續傳來訃聞，有幾個捱久一點就能夠看見 2023 年的日出，例如英國時裝設計師 Vivienne Westwood，還有著名日本建築師磯崎新。

【展覽】泥為何物？香港原生土壤的魅力

「這些是香港原生土，從來未被移動過。」這是藝術家李美娟在太平山與地盤工人聊天時的一席話，成為她創作的靈感及展覽的由來。多年來，填海及各種工程令香港土地及海岸線不斷改變，然而竟然還有從未變動的泥土。這一點打動了李美娟，去尋找香港的原生土再加以創作，最後於展覽「維城淨土」中展示其原始的魅力。

荷里活最會燒錢與賺錢的偏執狂導演：占士金馬倫（上）

對導演占士金馬倫（James Cameron）來說，票房數字高低根本不是重點，他就像藝術家梵高一樣，用盡全力只為了雕琢出心中最理想的作品。

【展覽】攝影大師何藩光影世界間的「感情・感悟・感覺」

光景在變，一刻永留存的，不只是香港昔日的光景面貌，更是何藩對攝影、藝術、美感的感悟及哲學。Blue Lotus Gallery 代理何藩作品，去年底為他推出攝影集「感情・感悟・感覺」，而一直受疫情影響的同名攝影展，亦正於其畫廊舉辦。

【展覽】油街實現：活化百年建築的新互動

2019 年，油街實現進行 3 年擴展計劃，今年 5 月終於完工，並加入 10 個藝術展覽項目，確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身，在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」，邀請了藝術家傅至雅（Jessica Fu）及曲淵澈（Vvzela Kook）於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發，重新探索，嘗試連結人、地、事，為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義，讓這新空間得以真正活化。

【展覽】BUAISOU 藍染魅力，淬鍊獨有的生命之藍

日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成，搬到德島居住，展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍：BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽，亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間，讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。

【展覽】草間彌生大型回顧展　逾 200 件作品齊集於 M+

波點？南瓜？有「波點女王」之稱的草間彌生創作不止於此。想了解更多，不妨留意即將展出的「草間彌生：一九四五年至今」。

燒毀畫作並製成 NFT，可能是個騙局？

今年 7 月，一名墨西哥商人 Martin Mobarak 在美國邁亞密舉行了一場活動，期間於 200 位來賓面前，焚燒著名墨西哥畫家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）一幅名為 Sinister Ghosts 的作品，並將原畫圖像轉化成 1 萬個 NFT 出售。墨西哥政府表示，此舉可能觸犯故意損壞藝術文物的相關法例；藝術史學家和專家更警告，這可能是個騙局。

【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間．永恆」

日本國寶級平面設計大師永井一正，自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品，如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期，他開始創作「LIFE」系列作品，以動植物為主，思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲，除了在國際上屢獲殊榮外，作品亦已累近 1,000 張，至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正瞬間．永恆」展覽，展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展，感受他半世紀創作之路。