科技改善人類生活，也協助我們探索未知領域，其中人工智能技術大力推進社會發展，例如協助學者進行大數據分析，產生更多理論，同時應用於機械科技，便利工商業活動。過去人們認為，文藝創作要運用人類獨有的想像力，會是人工智能較難攻破的一環。不過，今年一間初創企業就成功以人工智能譜寫出貝多芬未完成的「第十交響樂曲」。
藝術
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【保命保藝術】阿富汗人葬畫藏書
過去塔利班摧毀珍貴藝術品、肆意破壞文物等暴行，對阿富汗人來說仍是歷歷在目。當時遺下的精神創傷，促使人們在首都再被佔領後，為保護自己的文化，同時免遭秋後算帳，因而竭力藏起藝術作品及書籍。
Moyashi：創作力和幻想會嚇你一跳
在離散的世代，有人走有人留，但無論走抑或留的人都充滿無力感。人在外地做到的事有限，融入當地社會已經不容易；城內則萬事皆休，自由空間由狹窄收得更窄，連擦邊球都會惹禍上身。除了投降做港豬，還有甚麼可以做？
新藝潮畫廊開幕展：何百里父子的百里嵐光
新藝潮畫廊近日於中環正式開幕，邀得何百里、何紀嵐兩父子展出他們的中國水墨作品作為開幕展覽，當中更有他們合二人之力的作品。
Hallie Tam：Jackson Pollock、Willem de Kooning 和 Mark Rothko
今次略略談談三位男性藝術家，以及他們各自的一幅畫作，從這些大人物簡單了解抽象藝術。
是垃圾？還是藝術品？「詩意遺產」探索物的價值
哪些是廢棄之物、哪些應該被視作文化「遺產」來活化，甚至成為藝術品？誰擁有話語權為各種事物定義？大館當代美術館最新展覽「詩意遺產」，展出 6 組由來自香港及海外地區的藝術家或藝術組合的作品，參展作品揭出全球不同地方的文化議題。如策展人譚學能所言，他們「均以歷史文化遺產的視點去處理當代問題的多元手法，提出了新穎獨特的見解…… 展覽藉著作品多樣化的藝術實踐，試圖剖析一個問題：在決定哪些傳統遺產應原封保留，哪些需要重新被想像和重塑這事情上，個人有多大的掌控和自主權？」
愈是審查愈堪玩味 —— 浮世繪師歌川國芳
「機智且不可預測」是太田紀念美術館首席策展人渡邊晃，對日本 19 世紀一位別具天賦的浮世繪藝術家 —— 歌川國芳的形容。渡邊指他是非常幽默的人，且從不灰心，「即使其作品因江戶幕府的限制而不能再印刷販賣，或是當他被奉行所（地方管理機關）調查時，國芳也從未放棄」。他在畫作中幽默地將動物擬人化以避開審查，因此創造出別樣的風格，其筆下的貓浮世繪就最為人所熟知。
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Henri Matisse（2）
看過 Matisse 對人體的草圖，會知道他絕對懂得「正確地」畫人，但與其展示專業的畫畫技巧，他反而以簡單平面的線條和一斑斑的顏色來渲染情感，看上去不但欠缺重心，更有種不斷向外圍空間擴展的錯覺。比起人物實實在在於畫布上佔據具體位置的傳統畫作，Matisse 開闢了另一個天地。
高更「大溪地人」真偽
法國印象派畫家高更，曾在 1891 年到太平洋的大溪地，以當地風光、人物為題材，繪製「經過海中」、「死亡的幽靈在注視」等多幅畫作。當中，未完成的「大溪地人」能看到畫家的線條勾勒，可能是最特別的一幅。然而，紐約威爾登斯坦普拉特納研究所（Wildenstein Plattner Institute）早前更新的高更目錄 Raisonné，卻把「大溪地人」剔出了高更真跡之列。
吳蚊蚊：台灣上學記
不過原來在台灣上學要點名計分，功課也很多。每星期有工作紙，然後期中期末兩次大報告，跟我在中大胡混、走堂打麻雀吃下午茶的日子差很遠啊。那時隨便考一次試就好了，多是在新亞書院吃炸雞脾。
【展覽】Pixar 來港！彼思動畫的科學秘密
這次於科學館展出的「彼思動畫的科學秘密」展覽，由波士頓科學博物館與彼思動畫製作室共同策劃，以超過 50 組的訪問影片、展品模型及遊戲等方式，解說他們如何結合藝術與電腦科技，製作出一齣齣令人難忘的作品，可說是一個老少咸宜的展覽。
【展覽】對於現況 —— There is nothing left to say
「我們每人都不期然把焦慮和期許藏在這個城市中。這裡沒有太多的文字導讀，但可讓你翻一翻各自被藏著的瑣事，涉及的是甚麼，再多說也……」除了藝術家的簡介、作品名字外，這 57 字已是你可了解這個展覽的所有文字。為何是「說甚麼也沒關係」？也許就是不可言喻，只能在畫中意會了。
街頭藝術，何人所有？
炙手可熱的英國塗鴉藝術家 Banksy，曾嘗試蘇富比拍賣會上碎掉自己的作品，又為佳士得網上拍賣的作品命題為「我不能相信你們這些白癡真會買這種垃圾」。偏偏，愈來愈多人開始欣賞街頭藝術 —— 繪於街頭的畫作，亦有人直接拆走，收歸私人所有。
東京奧運的奪目紋身，日本社會的禁忌
看東京奧運，各有各重點。有人專注留意選手的精彩表現，有些人只顧盯著球衣隊服，甚至是紋在他們身上的各種圖案。像香港女飛魚何詩蓓及跳馬王子石偉雄的背部，就有奧林匹克五環的紋身。大小紋身「亮相」奧運場上，並非近一兩屆才有的事。但今次由日本做東道主，意義又有點不同，只因當地人對此文化的偏見，比紋身更加難以清除。
中環「地下博物館」 四大展區遊走「古」今藝術品
繼上次與紐約塗鴉藝術家 Cope2 合作重現 80 年代紐約的「逆時車站」後，JPS 畫廊今次的「地下博物館」亦頗有驚喜，以不同區域及主題，展示出 16 位來自多個地區及文化背景的藝術家作品。JPS 嘗試糅合街頭文化、流行文化和當代藝術，並於「博物館」展出。各具風格的作品卻能巧妙共存，帶領觀眾穿梭不同空間，感受傳統中不失玩味的體驗。
【展覽】水墨藝術與香港故事 「墨城」群展回應都市轉變
當水墨藝術進入當代，此媒介描繪的不再限於山水天地間。對藝術家而言，水墨亦可走進城市及街頭。大館當代美術館的最新展覽「墨城」，由唐凱琳與 Tobias Berger 聯合策展，集合 19 位藝術家的水墨作品，紀錄了藝術家創作時，對性別、身份、幻想等的社會經驗及反思。水墨作品亦不再局限於平面或紙品上，這是水墨的另一天地。
意大利雕塑，應靠工匠還是機械臂
意大利城市卡拉拉（Carrara）盛產大理石，由文藝復興時期之前開始，已是著名雕塑家選取材料的熱門之地。時至今日，石材雖沒有改變，但雕刻者卻逐漸由工匠轉為機械人。這種趨勢引起了爭論，雕塑器械公司認為這些技術對意大利藝術的未來發展至關重要，但也有傳統工匠認為，不用人手雕刻，雕塑會喪失熱情及吸引力。
是蔬果？還是…… 日本畫壇新星西雄大的非常構想
以蔬果之姿為基礎，可引發怎樣的聯想？日本 90 後畫壇新星西雄大（Yudai Nishi）受美國動漫、街頭藝術及塗鴉滋養，加上其創作力，糅合出獨特的藝術風格，引領觀眾跳出框框，引發各種想像。「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」是他作畫的基本條件，那麼其香港首個展覽「FRESH!」，又會帶來怎樣的體驗？
【展覽】零距離接觸 藝術品都可以摸！
第七屆觸感藝術節以「原生觸感」為題，舉辦了一個可以摸的展覽。他們邀請不同的藝術家以觸覺為主進行創作，當中所使用的物料及呈現的方式，除了包含各種感官元素之外，策展人亦希望觀眾能從中反思藝術和大自然的關係。
林靖風：克里斯汀．艾珠「旋舞之沙」—— 藕斷絲連的冷暴力
香港白立方（White Cube Hong Kong）為印尼藝術家克里斯汀．艾珠（Christine Ay Tjoe）舉辦首個在香港的個人展覽「旋舞之沙」（Spinning in the Desert），其中主要展出她以油畫棒繪製的作品系列 Blue Cryptobiosis，在畫面裡表達一種「與生物有關的特殊、罕見而美麗」的能力。