當長者投入藝術世界，會否有更多可能？賽馬會「學藝再玩」創齡藝術計劃由基督教香港信義會社會服務部主辦、基督教香港信義會金齡薈推行，於年半前正式展開。計劃為期 3 年、以藝術作媒介，實踐創意高齡（Creative Aging）的社藝合作計劃。首階段為 7 組藝術家與 7 間安老單位、合共超過 100 位長者參與其中，現於 JCCAC 賽馬會創意藝術中心舉辦階段展覽。究竟甚麼是創意高齡？長者的藝術火花又會多具創意，甚或「鬼馬」？
藝術
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維納斯的誕生：逆轉歐洲藝術觀念的裸體
天空之神烏拉諾斯陽具被割下跌入大海後，所產生的泡沫誕下了象徵愛與美的女神維納斯。在基督教世界裡，這個異教的神話故事啟迪無數藝術家，文藝復興巨匠波提切利（Sandro Botticelli）的作品「維納斯的誕生」，更改變西方藝術對裸體的認知，由罪惡和羞恥變成美感的象徵。
【展覽】林靖風的「孤獨三部曲」——「孤獨之宮」
「孤獨之宮」由畫廊 SEEFOOD ROOM 及 SHOUT 合辦、林靖風（Cyrus Lamprecht）策劃，亦是林靖風的「孤獨三部曲」中的第二個策展項目。繼上回陳海欣個展「孤獨之紗」揭開序幕後，這次群展邀請了十位藝術家，就希臘牛頭人及迷宮的神話，探討孤獨和主奴關係的議題，亦延伸至透過孤獨所找到的，屬於自己的人生意義。
從杜象到人工智能：有關「作者」身份的爭論史
20 世紀，更多理論家和創作家開始反思何謂「作者」，而人工智能程式 ChatGPT 和 Midjourney 的誕生，又把討論更推進一步。澳洲阿德萊德大學創意技術教授 Thomas Hajdu 便爬梳「作者」身份的爭論史。
Moyashi：明日的核災神話
提到澀谷，大多數人立即想起林立的購物商場，或者那個幾乎成為日本都市代表風景的擠迫交通口。在 Mark City 四樓 —— 或者說 JR 線和井之頭線之間的聯絡通道較好懂，有一幅恐怕所有曾經到過澀谷的人都會有印象的壁畫，那就是岡本太郎的「明日的神話」。
【Soul Monday】審美由嬰幼兒開始
不少人認為長大才能建立個人美感，年紀太小理應不懂看畫。但最近有研究發現，那些能為成年人帶來愉悅的畫作，對嬰兒來說也更有吸引力。人的觀賞偏好在嬰兒時期就已經存在，一直延續到成年，像受成人喜歡的梵高畫作，也得到幼兒青睞。
【展覽】Barminski 的黑色幽默：「Moon Lands On Man」
藝術家 Barminski 以紙板雕塑藝術為人熟悉，畫廊 JPS Gallery 就邀請他於這夏季帶來最新個展「Moon Lands On Man」，同時亦是畫廊開業 10 周年的首部曲。Barminski 以其黑色幽默手法，諷刺即使已被科學理論所推翻，但至今仍備受討論的美國登月計劃陰謀論。
Moyashi：如何用一個魔法打中兩個 Boss
從效果來看，作品非常成功，用一個魔法就打中了兩個 Boss。
【展覽】藝術家劉棟「布的幻想」—— 纖維編織的萬千世界
如何利用不同色彩及圖案的布料，創作獨特、富動感而精緻細膩的「畫作」？「布的幻想 —— 劉棟纖維藝術展」將讓你對纖維藝術有更多想像。
Moyashi：邏輯建構中 —— 艾未未作品展
為何藝術展會在一個關於設計的空間中舉行？原來這與展覽的主題有關。是次展覽中，展品基本上有兩種：別種物料造出尋常之物，以及尋常之物以別種形式展現。
床上腐爛：維多利亞時代的「攤屍」藝術
廣東話有「攤屍」一詞，形容賴在床或梳化放空的頹狀。TikTok 及 Instagram 上最近亦流行「床上腐爛」，聲稱窩在床上看電視、吃零食，不理世事，可以讓身心靈得到最佳休息。英國阿伯里斯特威斯大學創意寫作及 19 世紀文學講師 Alice Vernon 撰文指，早在維多利亞時代，人們已將之視為藝術。
書店們：不一樣的藝術家
近日，一代大畫家黃永玉逝世，黃永玉是沈從文的表侄，都來自湘西少數民族鄉村。作為多才多藝的藝術家，除了國畫外，他的木刻版畫既吸收西方及蘇聯現代風格，又充滿濃郁的農村風情，並以少數民族為題材，例如早年成名的畫集「阿詩瑪」。黃永玉作品及其人，都作風大膽、率性坦誠，文革時曾因畫睜一眼閉一眼的貓頭鷹而被列為「黑畫」，早前為中國郵局設計藍色兔子作為癸卯年特種郵票畫稿，也被網民責難為「妖裡妖氣」。這次我們懷念這位藝術大師，以下節錄 3 本有關「不一樣的藝術家」的書籍，詳情可瀏覽有關網站，了解更多。
書店們：做鴨
十年前巨鴨首度訪港，近日再次來訪，多少給香港人帶來一點驚喜。巨鴨由荷蘭藝術家 Florentijn Hofman 創作，初訪時群情洶湧。這次巨鴨偕同伴雙雙暢遊維多利亞港，自 6 月 10 日開始停駐在維港海面，供市民參觀。大家對巨鴨褒貶不一，但對藝術家 Florentijn Hofman 來說，其實已達到其目的﹕讓觀賞者的自我在大作品前消失，從而重獲自由。以下節錄 3 本有關「做鴨」的書籍，詳情可瀏覽有關網站，了解更多。
【展覽】「物池」：一趟整理與淨化空間、心靈之旅
2021 年之秋，藝術團隊巧遇一個堆滿雜物的家，屋主本要把空間收拾、清空，最後同意他們拾取當中將被丟掉之物用於創作。如今這個「一個由積物而生的創作計劃」——「物池」，由 5 位擅長不同創作媒介的藝術家參與，並由小東策展，正式展示於公眾，讓大家思考「囤積」與自己的關係，來一趟整理與淨化空間、心靈探索之旅。
【展覽】Joan Miró 作品回顧展 ——「米羅的詩想日常」
香港藝術館與巴塞隆拿胡安．米羅基金會聯合籌辦「米羅的詩想日常」展覽，在港首次展出由基金會借出 94 件米羅的創作，包括繪畫、雕塑、素描、紡織品、石版畫、海報及影像資料。此外，其中 11 件作品更是基金會首次外借，逾 8 成展品亦是首次登陸亞洲；「煙火」便是米羅 80 歲時的畫作，亦是基金會極少外借的作品之一，不妨把握最後機會，近距離一睹極具童趣及多變的創作。
【展覽】「FACE ID」與「BOUNTIFUL」：藝術家對身份及生活的各種演繹
現在 AI 也可以生成多個圖像，甚至是可輕易製作出一個虛擬分身，再者各種社交媒體充滿著眾人的自拍照，留下倩影，這樣的情況下，各人的照片與創作會漸漸變得類同嗎？JPS 畫廊舉辦聯展「FACE ID」，邀請 8 位當代藝術家，以跨越傳統和前衛的創作手法，為肖像畫賦予新時代的演繹方式。距離不遠的 Quiet Gallery 亦邀請了 16 位藝術家以「BOUNTIFUL」為題，發掘生活中各種豐富的色彩。
【展覽】Patricia Piccinini 個展「希望」：超現實風格雕塑探討人與世界的依存、關係的各種構想
這次大館再次帶來奇異想像下創作的一場視覺盛宴，邀來澳洲著名藝術家 Patricia Piccinini 作香港首個個展 ——「希望」，展出超過 60 件超現實風格的雕塑、攝影、畫作和影像作品。她關切倫理議題、「生命」的元素以及人類對社會的態度和責任。這次展覽探討人類與各種事物的關係，尤其是社會發展及科學所帶來的影響而引起的希望和恐懼，但同時亦希望透過作品傳達愛、關心、共情和相互依存的重要訊息。
曾詩敏：訪澳洲的藝術風貌 —— 維多利亞國立美術館
在墨爾本，除了體育之外，感受到城市和維多利亞州活力一面的，也包括他們的藝術風貌。這次的旅程有好幾個重頭戲，例如之前跟大家介紹過的 F1 澳洲站、市中心搭熱氣球等，還有到訪維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria，NGV），適逢當時有兩個特別的展覽，我們可以欣賞。
【展覽】凝著時間的流動 —— 張滙希首個樹脂畫作展「入畫：風、柔軟和速度」
藝術家張滙希（Rolland Cheung）首個個展 ——「入畫：風、柔軟和速度」，以樹脂作為創作媒介，以時間為主題，讓觀眾探索及反思自己與時間的關係。
【Soul Monday】千里送古琴
一年多前阿富汗改朝換代，由塔利班重新掌權，再對文化藝術趕盡殺絕，Ali Esmahilzada 這位知名小提琴家只能拋下一切隻身逃亡，輾轉抵達美國洛杉磯。他幸保一命但生活艱難，沒有家人和樂器作伴，更覺孤苦失落。誰知人與人的聯繫，竟讓一把百年古琴跨越千里，從陌生的紐約客送到 Esmahilzada 手上，把音樂帶回他的生命。