電腦編碼中只有 0 和 1 的世界，與紡織有何關係？兩者又可以怎樣與人文關懷連結起來？韓國藝術家崔泰潤聯同國際藝術家團隊，於 CHAT 六廠舉辦充滿童趣的互動展覽「織碼如詩」，以黑白、簡潔為基調，卻帶出不同的色彩與溫度，讓參與者探索及解構編碼與紡織的關係，並展示出兩者如何與關懷連結。
藝術
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林靖風：張寶華策劃、馮孟忠「物有所思」個展 —— 赤裸的樟腦
首次擔任策展一職的資深傳媒人張寶華與藝術家馮孟忠，攜手於「海港城．美術館」舉行一場名為「物有所思」的個人作品展，馮氏糅合自己對於物料的靈敏度，以木刻和油畫的形式，勾勒對於大自然的感悟。
Moyashi：不能避雨亭及無水噴泉
杜象「噴泉」的原件雖然已經佚失，但親手複製品（也就是他買的其他尿兜）也價值連城，1997 年曾經在拍賣會以超過 170 萬美元的高價賣出。五千萬不是噴泉的成本，而是一件藝術品的價格，如此一來就非常合理，香港果真是藝術之都。
林靖風：豪瑟沃斯與傑克．惠滕 —— 剃刀邊緣的藝術
香港豪瑟沃斯為在 2016 年獲頒國家榮譽藝術奬章的美國抽象藝術家傑克．惠滕（Jack Whitten），舉辦首個於亞洲的大型個人展覽，其中包括惠滕在 1960 年代到 2010 年代的繪畫、雕塑及紙本作品。他專注於探索不同物料的可能性，在結構與排列之間，釐清紛繁的視覺語言。
【展覽】Thinking through Making —— 黃影嫦的陶藝之道
陶瓷於窯內高溫燒製而成形，既然原材料為泥，最後展現的藝術形態又豈止於杯、碟、甚至青花瓷呢？陶藝家 Ying Wong（黃影嫦）把自己的意識延伸，因應每種泥的「個性」，以順應自然的理念及當刻的思緒，讓情感流露並創作。作品反映其所思所感，與展覽之名 Thinking through Making 互相呼應。這個假日，何不前往物器堂感受其思想的流動？
林靖風：世界畫廊與吳季璁 —— 偶然與巧合的藝術
台灣多媒體藝術家吳季璁，在世界畫廊（Galerie du Monde）以「現」（Exposé）為主題，展出一系列採用了氰版攝影和宣紙的畫作。透過獨立策展人郭瑛重視空間劃分的策展風格，呈現出時光荏苒與物是人非之間的一刻旖旎景象。
反軍國主義的先鋒：日本戰前的傾向電影
文化藝術能夠感動人心，可以喚起極大的政治能量。於是，專制政權會千方百計審查作品，同時威迫利誘演藝界和文化界人士表忠。有藝術家會選擇憑良心而行，擇善固執，但有更多文化從業員會選擇委曲求全。在軍國主義的陰霾之下，二戰前的日本就曾有良心導演拍攝「傾向電影」（傾向映画），力陳社會不公。有導演捱過二戰，成為影史中的傳奇。
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Henri Matisse
Matisse 除了是畫家，同時亦是雕塑家和版畫家，後期更涉獵建築與裝飾。他對顔色的大膽運用、將空間平面化、把事物轉化為較抽象的形狀、孜孜不倦帶入他國文化，以及重視藝術裝飾性等創新舉動，對西方藝術史的貢獻和影響深遠。
納粹黨是如何批鬥現代藝術？
顛覆叛逆的現代藝術，向來為獨裁政權所厭惡。曾立志當畫家的希特拉，對形式抽象的現代藝術亦毫不留情，納粹黨清理博物館館藏後，曾舉辦所謂的「頹廢藝術展」（Degenerate Art Exhibition）加以批鬥，視之為荼毒德國的猶太人陰謀，又把這些藝術家誣蔑為精神病患者。
中環「逆時車站」 感受 80 年代紐約街頭氣息
既然時間不停流動，那會有時光倒流 40 年的可能嗎？JPS 畫廊邀請紐約塗鴉藝術家 Cope2、本地新晉藝術家 Afa Annfa 及 Chino Lam，聯手於潮流藝術集中地 Belowground 創作巨型壁畫，並展示出不同畫作，將商場地庫改造成 80 年代紐約地下鐵的情景。雖然位處香港，卻讓遊人猶如置身他方，感受兩代藝術家聯合創作的火花。
【短片】語文陶話廊：舊詞新義 ——「臨江仙」裡的梵高
今集「語文陶話廊」，陶傑請來盧安迪分享他的新詞「臨江仙．過梵高耳」，解釋他如何以新材料入舊格律，透過中國文學的想像，重新解讀後印象派大師梵高的獨特畫風。
林靖風：王菀之「The Pink Room Experience」—— 無色的空間
香港多媒體藝術家及唱作歌手王菀之，在熙攘的銅鑼灣街頭，策劃了一場名為 The Pink Room Experience 的概念藝術展覽，嘗試探討現今的標籤文化對個人身份認同所帶來的影響。
文藝復興時代，畫作沒有單一作者？
假如一幅畫作標明出自某藝術家之手，人們想必認為，從構思到作畫，都由該名藝術家獨力完成。不過，英國「藝術新聞」（The Art Newspaper）文章指，在文藝復興時代，事情往往並非如此；而在重視收益的藝術品市場，即使有誤導成分，也傾向將過去名作歸功於一位大師。
伍常：從「環球藝術市場報告」看藝術界最新動態
巴塞爾藝術展與瑞銀集團（UBS）日前發佈了最新一年的「巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告」。「報告」列出了關於藝廊、收藏家、拍賣行，以至整個行業的不少重要新趨勢和現象，當中可以歸納為以下幾點（同時加上我的短評，以供參考）。
【Soul Monday】委內瑞拉在 Twitter 賣畫的少年
在委內瑞拉西部城市巴基西梅托一幢小房子中，少年 Samuel Andrés Mendoza 在餐桌前，哼著雷鬼樂曲，細心挑選木顏色筆，描摹電腦屏幕中的「龍珠」動畫人物。對這個 14 歲的孩子而言，繪畫不再只是興趣。他在 Twitter 上出售自己的作品，以助家人渡過財政難關，以及支付自己因疾病所需的營養補充品費用。
【展覽】遊走政治與詩意之間 —— 概念藝術家 Francis Alÿs
令比利時藝術家 Francis Alÿs 一直關注空間、邊界、人口遷徙及地理政治，這次於大館當代美術館舉行的香港首次個人作品展「水限 __ 陸界：邊境與遊戲」，除了展出有關上述事件的作品外，亦展示出他多年來紀錄世界各地，甚至於戰事和衝突不斷的地區內，小朋友的遊戲情況及其文化意涵。
林靖風：Soluna 與金根泰 —— 參透的藝術
韓國藝術家金根泰（Kim Keun-Tai）最近於 Soluna Fine Art 畫廊以「KOAN 公案」為主題，展出一系列以液體石粉為媒介的畫作和裝置作品，來審視大自然和人類之間的一種親密而疏離的關係。
以鏡頭掘真的人文攝影師陳德廉
現代人不乏相機，簡單如手上的智能電話，輕觸、一掃、按下，照片已儲存。動作如行雲流水，在星海般的照片庫中，你想留住甚麼？還是這是一個尋找及發現的旅程？觀看人文攝影師陳德廉（Joe Tyel Chan）現於饒宗頤文化館展出的「『攝仁心弦』—— 鏡頭下的陌路溫情」後，相信無論是攝影師，還是觀者的視覺，「有人性，鏡頭裡總有豐收」。
林靖風：White Cube 與 Bruce Nauman —— 壓迫的藝術
香港白立方（White Cube Hong Kong）在疫情稍為緩和的期間，以「出場／離場」（Presence／Absence）為題，展出了瑙曼於 1999 至 2013 年期間所創作的影像裝置作品，展覽的主題或許亦在呼應現今疫情曖昩不清的在場與非在場狀況。
夕立：東北畫可否代表日本？—— 東日本大地震後的日本藝術
311 東日本大地震至今發生已經將近 10 年，由於日本特殊的核災背景，由地震所誘發的福島核洩漏，反而變成了日本給世界的第二印象，正如當年的切爾諾貝爾核事故一般。日本東北長久以來被忽視的文化位置，反而因這次災難獲得注目。