藝術

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【展覽】油街實現:活化百年建築的新互動

2019 年,油街實現進行 3 年擴展計劃,今年 5 月終於完工,並加入 10 個藝術展覽項目,確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身,在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」,邀請了藝術家傅至雅(Jessica Fu)及 曲淵澈(Vvzela Kook)於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發,重新探索,嘗試連結人、地、事,為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義,讓這新空間得以真正活化。

【展覽】BUAISOU 藍染魅力,淬鍊獨有的生命之藍

日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成,搬到德島居住,展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍:BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽,亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間,讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。

燒毀畫作並製成 NFT,可能是個騙局?

今年 7 月,一名墨西哥商人 Martin Mobarak 在美國邁亞密舉行了一場活動,期間於 200 位來賓面前,焚燒著名墨西哥畫家芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo)一幅名為 Sinister Ghosts 的作品,並將原畫圖像轉化成 1 萬個 NFT 出售。墨西哥政府表示,此舉可能觸犯故意損壞藝術文物的相關法例;藝術史學家和專家更警告,這可能是個騙局。

【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間.永恆」

日本國寶級平面設計大師永井一正,自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品,如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期,他開始創作「LIFE」系列作品,以動植物為主,思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲,除了在國際上屢獲殊榮外,作品亦已累近 1,000 張,至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間.永恆」展覽,展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品,部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展,感受他半世紀創作之路。

梵高早期賣出的畫

梵高要在逝世前最後幾年,才開始獲得當時的藝術界認可,生前售出的畫作就更加稀少;在其生前及死後一兩年買入其作品的人,今天看來實在獨具慧眼。研究梵高的專家 Martin Bailey 在 The Art Newspaper 的專欄,就介紹了截至梵高身後兩年,其中 12 幅售出的畫作。

【Soul Monday】大器超晚成的海報藝術家兄弟

4 年前,從事博物館及畫廊展覽工作的 Aviram Cohen,在紐約皇后區附近被商店和餐廳門外色彩繽紛、風格獨特的懷舊手繪海報所吸引,他希望創作者能為其妻的瑜伽及普拉提工作室繪製宣傳海報。最終,Cohen 找到 Cevallos 兄弟,他們已年屆 80,數十年來每天都在曼哈頓的公寓作畫,Cohen 於是為他們開設社交媒體帳戶,讓這對藝術家兄弟的作品自此紅遍紐約以至世界各地。

【展覽】實相?——「The Loss of Human Face?」

肖像畫呈現了人物的外表,我們能透過每張面容窺探其靈魂深處嗎?畫廊 VILLEPIN 最新展覽「The Loss of Human Face?諸相非相?」,展出 20 世紀最重要的藝術家之一 Francis Bacon 的名作,以及 5 位當代藝術家的作品,包括 Adrian Ghenie、曾梵志、George Condo、井田幸昌及 Bianca Argimón,以他們的創作進行一場跨地域與年代的對談。無論是因疫情而戴上口罩、在非疫情時以面目示人,抑或展場內面容扭曲的肖像畫,哪個比肉眼所見的近貼近實相?

AI 作品奪藝術獎:究竟甚麼是藝術?

美國遊戲設計師 Jason M. Allen 參加人生首次藝術比賽,便成功奪冠,但作品利用 AI 繪圖技術 Midjourney 製成,只要輸入文字描述即可生成,令評審結果成為網上熱話。究竟 AI 作品是否算得上藝術?要回答這個爭議,我們終究需要解答「甚麼是藝術」這道終極問題。

【展覽】「新活」展:記憶的城市

無論是因為出國讀書、工作或移民,不少人也在經歷與親友別離的時刻。我們的生活模式、社會、城市在疫情等因素影響下亦不斷在變。面對各種變遷,我們對城市有何感受、有何思緒呢?展覽「城市新活(展)第三站:記憶的城市」,邀請了不同界別的創作單位及人士,以他們的作品、設計或收藏,分享他們對城市的看法與體驗。前兩站分別為家和自然,現在到了第三站,人或城市每刻都在變的時候,有甚麼留在各自的記憶中?

【展覽】Pipilotti Rist 在港首個大型個展 光影世界「潛入你眼簾」

Pipilotti Rist(皮皮樂迪.里思特)一直在探索錄像的可能性,其最負盛名的作品莫過於 1997 年的 Ever is Over All。這位來自瑞士的藝術家,擅長以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位,以及身體(尤其是女性身體)與數碼世界之間的關係。首次在港舉辦的大型個人展覽「潛入你眼簾 —— 皮皮樂迪.里思特」將於大館展出,作品包括她過去三十年超過 45 件標誌性的作品外,亦有為大館創作的委約新作,由室內延伸至室外的不同角落。

【展覽】幽魂鬼怪聚起來!特展「亞洲的地獄與幽魂」

未開始展出,已在網上及媒體有一定的熱度,莫過於台南美術館特展「亞洲的地獄與幽魂」。皆因一張清代的殭屍展品照片,衝擊大眾的視覺神經及好奇心。顧名思義,這特展是有關於鬼魂、地獄、眾神、信仰,美術館希望透過一系列的傳統文物、流行文化創作及藝術作品,「以深入淺出的方式,介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像」。究竟在不同地區,大家怎樣看待鬼神之說?

視覺藝術作為方法 —— 記白雙全導賞「藝術有匙」展覽暨業界交流會

來到「藝術有匙:開啟 SEN 孩子的感官宇宙」展覽,場景熱鬧。浩大的陶泥島嶼立在展場中央,無數小孩在各處即場創作。有的在專注搓泥團,有的拿著展場提供的彩色膠紙往地下貼。一切自由隨興,又依然配合展覽方向。數小時後,計劃藝術顧問白雙全的「勁拖時間導賞團」完結後,再回望展場,各個角落又新增了一些作品。這是一個面貌持續改變,作品在持續形成的互動式展覽。

【展覽】創作歷程的凝鍊:Chocolate Rain「長大一瞬間」

法天娜(Fatina Dreams)總是以「冬菇頭」、合上雙眼做著美夢的形象示人,近年以不同形式在大家日常生活中出現。這個由麥雅端(Prudence)創作的角色,漸漸發展成為其筆名及本地品牌 Chocolate Rain。Prudence 喜歡縫紉,同時亦喜愛作畫,最初以手作作品與獨特的拼布設計、插畫起家,及後發展至不同創作。近日,於發現號 V Gallery 舉辦的「長大一瞬間」展覽,便以畫作分享她的成長經歷、藝術路上的各種啟發及對藝術的執著。

香港故宮博物館究竟在訴說一個怎樣的故事?

位於西九文化區的香港故宮文化博物館(香港故宮)將於 7 月 2 日正式對外開放,這個由四年前開始建設的新地標,到了今天終於落成,在此率先讓大家看看其廬山真面目。多年來的籌備與策劃,究竟香港故宮展出甚麼文物,又會怎樣利用空間及各展廳,道出文物背後的故事?

韓國新中產:買樓太艱難,買畫更好賺

過去韓國的藝術收藏家,多是 60 歲以上長者。但隨著買樓更難、炒股高危,年青人陸續加入投資藝術品。拍賣行 K-Auction 去年逾半成功競投者皆為 40 多歲或以下,文化、體育和旅遊部轄下組織、韓國藝術管理服務更指,年青買家湧入,令去年藝術市場增長近 3 倍,估計約值 9,200 億韓元。

【展覽】尋找心中的「子夜太陽」

每一個展覽,都是藝術家的自我對話,亦是觀者的自我探索之旅。在昏暗的環境中,我們憑著光前行,每個作品散發著獨特的氣息與光線,充滿著強烈的個人意識。凝視著作品的你,又在想甚麼呢?近日於藝術空間 WURE AREA 舉辦的展覽「子夜太陽」,由五位藝術家就同一主題,以自身擅長的媒介進行創作。在這浮華與紛擾的世間,藝術家如何整理思緒,尋找並堅持自己的「道」?