2019 年，油街實現進行 3 年擴展計劃，今年 5 月終於完工，並加入 10 個藝術展覽項目，確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身，在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」，邀請了藝術家傅至雅（Jessica Fu）及 曲淵澈（Vvzela Kook）於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發，重新探索，嘗試連結人、地、事，為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義，讓這新空間得以真正活化。
藝術
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【展覽】BUAISOU 藍染魅力，淬鍊獨有的生命之藍
日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成，搬到德島居住，展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍：BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽，亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間，讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。
【展覽】草間彌生大型回顧展 逾 200 件作品齊集於 M+
波點？南瓜？有「波點女王」之稱的草間彌生創作不止於此。想了解更多，不妨留意即將展出的「草間彌生：一九四五年至今」。
燒毀畫作並製成 NFT，可能是個騙局？
今年 7 月，一名墨西哥商人 Martin Mobarak 在美國邁亞密舉行了一場活動，期間於 200 位來賓面前，焚燒著名墨西哥畫家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）一幅名為 Sinister Ghosts 的作品，並將原畫圖像轉化成 1 萬個 NFT 出售。墨西哥政府表示，此舉可能觸犯故意損壞藝術文物的相關法例；藝術史學家和專家更警告，這可能是個騙局。
【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間．永恆」
日本國寶級平面設計大師永井一正，自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品，如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期，他開始創作「LIFE」系列作品，以動植物為主，思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲，除了在國際上屢獲殊榮外，作品亦已累近 1,000 張，至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間．永恆」展覽，展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展，感受他半世紀創作之路。
梵高早期賣出的畫
梵高要在逝世前最後幾年，才開始獲得當時的藝術界認可，生前售出的畫作就更加稀少；在其生前及死後一兩年買入其作品的人，今天看來實在獨具慧眼。研究梵高的專家 Martin Bailey 在 The Art Newspaper 的專欄，就介紹了截至梵高身後兩年，其中 12 幅售出的畫作。
【Soul Monday】大器超晚成的海報藝術家兄弟
4 年前，從事博物館及畫廊展覽工作的 Aviram Cohen，在紐約皇后區附近被商店和餐廳門外色彩繽紛、風格獨特的懷舊手繪海報所吸引，他希望創作者能為其妻的瑜伽及普拉提工作室繪製宣傳海報。最終，Cohen 找到 Cevallos 兄弟，他們已年屆 80，數十年來每天都在曼哈頓的公寓作畫，Cohen 於是為他們開設社交媒體帳戶，讓這對藝術家兄弟的作品自此紅遍紐約以至世界各地。
【展覽】實相？——「The Loss of Human Face？」
肖像畫呈現了人物的外表，我們能透過每張面容窺探其靈魂深處嗎？畫廊 VILLEPIN 最新展覽「The Loss of Human Face？諸相非相？」，展出 20 世紀最重要的藝術家之一 Francis Bacon 的名作，以及 5 位當代藝術家的作品，包括 Adrian Ghenie、曾梵志、George Condo、井田幸昌及 Bianca Argimón，以他們的創作進行一場跨地域與年代的對談。無論是因疫情而戴上口罩、在非疫情時以面目示人，抑或展場內面容扭曲的肖像畫，哪個比肉眼所見的近貼近實相？
Moyashi：AI 藝術是不是藝術？
AI 藝術是不是藝術？要回答這個問題之前，先要搞清幾樣事情。首先是一個人要付出多少勞力，才有資格自稱作者？漫畫家有多名助手，電影導演有龐大的團隊，但仍可以自稱是「作者」。
AI 作品奪藝術獎：究竟甚麼是藝術？
美國遊戲設計師 Jason M. Allen 參加人生首次藝術比賽，便成功奪冠，但作品利用 AI 繪圖技術 Midjourney 製成，只要輸入文字描述即可生成，令評審結果成為網上熱話。究竟 AI 作品是否算得上藝術？要回答這個爭議，我們終究需要解答「甚麼是藝術」這道終極問題。
【展覽】「新活」展：記憶的城市
無論是因為出國讀書、工作或移民，不少人也在經歷與親友別離的時刻。我們的生活模式、社會、城市在疫情等因素影響下亦不斷在變。面對各種變遷，我們對城市有何感受、有何思緒呢？展覽「城市新活（展）第三站：記憶的城市」，邀請了不同界別的創作單位及人士，以他們的作品、設計或收藏，分享他們對城市的看法與體驗。前兩站分別為家和自然，現在到了第三站，人或城市每刻都在變的時候，有甚麼留在各自的記憶中？
【展覽】Pipilotti Rist 在港首個大型個展 光影世界「潛入你眼簾」
Pipilotti Rist（皮皮樂迪．里思特）一直在探索錄像的可能性，其最負盛名的作品莫過於 1997 年的 Ever is Over All。這位來自瑞士的藝術家，擅長以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位，以及身體（尤其是女性身體）與數碼世界之間的關係。首次在港舉辦的大型個人展覽「潛入你眼簾 —— 皮皮樂迪．里思特」將於大館展出，作品包括她過去三十年超過 45 件標誌性的作品外，亦有為大館創作的委約新作，由室內延伸至室外的不同角落。
拭目以待！布里斯托的視像大門
去年，立陶宛及波蘭首次試行視像大門（Portal），兩地人透過街頭的數碼裝置，可實時看到彼此。近日計劃更推廣到英國，布里斯托一個產品設計學生團隊，就設計出無休止實時視像會議裝置，贏得當地視像大門設計比賽。
【書展系列】卡夫卡寫出虛無與荒謬，卻畫出別樣的世界
猶太裔德語作家卡夫卡（Franz Kafka），以文字描寫現代世界的虛無與荒謬見稱，被公認為 20 世紀最偉大作家之一。原來他亦曾有過當畫家的抱負，多幅手稿近年重新面世，近月在英美結集成冊。究竟這些藝術作品，與其廣為人知的小說創作有何關係？
【展覽】幽魂鬼怪聚起來！特展「亞洲的地獄與幽魂」
未開始展出，已在網上及媒體有一定的熱度，莫過於台南美術館特展「亞洲的地獄與幽魂」。皆因一張清代的殭屍展品照片，衝擊大眾的視覺神經及好奇心。顧名思義，這特展是有關於鬼魂、地獄、眾神、信仰，美術館希望透過一系列的傳統文物、流行文化創作及藝術作品，「以深入淺出的方式，介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像」。究竟在不同地區，大家怎樣看待鬼神之說？
視覺藝術作為方法 —— 記白雙全導賞「藝術有匙」展覽暨業界交流會
來到「藝術有匙：開啟 SEN 孩子的感官宇宙」展覽，場景熱鬧。浩大的陶泥島嶼立在展場中央，無數小孩在各處即場創作。有的在專注搓泥團，有的拿著展場提供的彩色膠紙往地下貼。一切自由隨興，又依然配合展覽方向。數小時後，計劃藝術顧問白雙全的「勁拖時間導賞團」完結後，再回望展場，各個角落又新增了一些作品。這是一個面貌持續改變，作品在持續形成的互動式展覽。
【展覽】創作歷程的凝鍊：Chocolate Rain「長大一瞬間」
法天娜（Fatina Dreams）總是以「冬菇頭」、合上雙眼做著美夢的形象示人，近年以不同形式在大家日常生活中出現。這個由麥雅端（Prudence）創作的角色，漸漸發展成為其筆名及本地品牌 Chocolate Rain。Prudence 喜歡縫紉，同時亦喜愛作畫，最初以手作作品與獨特的拼布設計、插畫起家，及後發展至不同創作。近日，於發現號 V Gallery 舉辦的「長大一瞬間」展覽，便以畫作分享她的成長經歷、藝術路上的各種啟發及對藝術的執著。
香港故宮博物館究竟在訴說一個怎樣的故事？
位於西九文化區的香港故宮文化博物館（香港故宮）將於 7 月 2 日正式對外開放，這個由四年前開始建設的新地標，到了今天終於落成，在此率先讓大家看看其廬山真面目。多年來的籌備與策劃，究竟香港故宮展出甚麼文物，又會怎樣利用空間及各展廳，道出文物背後的故事？
韓國新中產：買樓太艱難，買畫更好賺
過去韓國的藝術收藏家，多是 60 歲以上長者。但隨著買樓更難、炒股高危，年青人陸續加入投資藝術品。拍賣行 K-Auction 去年逾半成功競投者皆為 40 多歲或以下，文化、體育和旅遊部轄下組織、韓國藝術管理服務更指，年青買家湧入，令去年藝術市場增長近 3 倍，估計約值 9,200 億韓元。
【展覽】尋找心中的「子夜太陽」
每一個展覽，都是藝術家的自我對話，亦是觀者的自我探索之旅。在昏暗的環境中，我們憑著光前行，每個作品散發著獨特的氣息與光線，充滿著強烈的個人意識。凝視著作品的你，又在想甚麼呢？近日於藝術空間 WURE AREA 舉辦的展覽「子夜太陽」，由五位藝術家就同一主題，以自身擅長的媒介進行創作。在這浮華與紛擾的世間，藝術家如何整理思緒，尋找並堅持自己的「道」？