繼上次與紐約塗鴉藝術家 Cope2 合作重現 80 年代紐約的「逆時車站」後，JPS 畫廊今次的「地下博物館」亦頗有驚喜，以不同區域及主題，展示出 16 位來自多個地區及文化背景的藝術家作品。JPS 嘗試糅合街頭文化、流行文化和當代藝術，並於「博物館」展出。各具風格的作品卻能巧妙共存，帶領觀眾穿梭不同空間，感受傳統中不失玩味的體驗。
藝術
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【展覽】水墨藝術與香港故事 「墨城」群展回應都市轉變
當水墨藝術進入當代，此媒介描繪的不再限於山水天地間。對藝術家而言，水墨亦可走進城市及街頭。大館當代美術館的最新展覽「墨城」，由唐凱琳與 Tobias Berger 聯合策展，集合 19 位藝術家的水墨作品，紀錄了藝術家創作時，對性別、身份、幻想等的社會經驗及反思。水墨作品亦不再局限於平面或紙品上，這是水墨的另一天地。
意大利雕塑，應靠工匠還是機械臂
意大利城市卡拉拉（Carrara）盛產大理石，由文藝復興時期之前開始，已是著名雕塑家選取材料的熱門之地。時至今日，石材雖沒有改變，但雕刻者卻逐漸由工匠轉為機械人。這種趨勢引起了爭論，雕塑器械公司認為這些技術對意大利藝術的未來發展至關重要，但也有傳統工匠認為，不用人手雕刻，雕塑會喪失熱情及吸引力。
是蔬果？還是…… 日本畫壇新星西雄大的非常構想
以蔬果之姿為基礎，可引發怎樣的聯想？日本 90 後畫壇新星西雄大（Yudai Nishi）受美國動漫、街頭藝術及塗鴉滋養，加上其創作力，糅合出獨特的藝術風格，引領觀眾跳出框框，引發各種想像。「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」是他作畫的基本條件，那麼其香港首個展覽「FRESH!」，又會帶來怎樣的體驗？
【展覽】零距離接觸 藝術品都可以摸！
第七屆觸感藝術節以「原生觸感」為題，舉辦了一個可以摸的展覽。他們邀請不同的藝術家以觸覺為主進行創作，當中所使用的物料及呈現的方式，除了包含各種感官元素之外，策展人亦希望觀眾能從中反思藝術和大自然的關係。
林靖風：克里斯汀．艾珠「旋舞之沙」—— 藕斷絲連的冷暴力
香港白立方（White Cube Hong Kong）為印尼藝術家克里斯汀．艾珠（Christine Ay Tjoe）舉辦首個在香港的個人展覽「旋舞之沙」（Spinning in the Desert），其中主要展出她以油畫棒繪製的作品系列 Blue Cryptobiosis，在畫面裡表達一種「與生物有關的特殊、罕見而美麗」的能力。
重塑當代藝術啟程點 「多元視野」了解 80 年代香港藝術
「多元視野 —— 八、九〇年代香港藝術新象」由策展人方敏兒及香港藝術館聯合策展，經過兩年與藝術家訪談、研究及整理後，展出 7 組具代表性的藝術家及藝術團體作品；並重塑當年一些重要的展品及藝術空間，配合書籍、海報、剪報等資料，使遊人在閱覽之餘，亦可感受 8、90 年代香港當代藝術的力量。
赫金蒙娜麗莎：藝術複製品的價值
名畫蒙娜麗莎是無價瑰寶，那名畫複製品又值多少？本月 11 至 18 日，一幅 17 世紀的蒙娜麗莎複製品「赫金蒙娜麗莎」（Hekking Mona Lisa），將在佳士得網上拍賣，估計售價可達 20 至 30 萬歐元。英國諾定咸大學藝術史副教授 Gabriele Neher 就在 The Conversation 網站撰文，解釋「赫金蒙娜麗莎」價值何在。
電子遊戲的虛擬攝影是藝術嗎？
打戲最著重遊戲性（gameplay）、音樂、劇情，抑或全部？畫面，可能是一部分人的終極追求。今天很多電子遊戲都具有完善而自由度大的截圖系統，遊玩過程看到心儀的畫面，可用不同角度、濾鏡截圖。機能、畫面技術不斷精進的遊戲世界，即使玩家進入同一場景，每次都可能會找到微細的變化。英國廣播公司（BBC）報道，「虛擬攝影師」們正藉這些遊戲截圖，提倡新藝術形式。
藝術館「不是時裝店！」 藝術品與玩味設置呈現古今衣飾變化
當中，「不是時裝店！」可說是一個別開生面的藝術展覽。藝術館化身成「時裝店」，由中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術的四大館藏中，選取與衣飾鞋履相關的 76 組傳統及當代藝術作品，更另設「試身室」，讓參觀者以不一樣的視角欣賞藝術品外，也可了解及反思古今的審美標準。
以寫生凝住城市景貌 —— 畫家趙綺婷的「回憶圖書館」及「記憶若有限期」
有人選擇以攝影留住最美一刻，記錄風景、人和事；藝術家趙綺婷（Elaine）則選擇以水彩寫生的方式，描繪城市當下的面貌，凝住那瞬間的溫度。「回憶圖書館」及「記憶若有限期」展覽於 JPS 畫廊舉行，前者是她過往⼀年的社區紀錄和寫⽣⽔彩作品，後者則為其寫生作品的延伸，以壓克⼒為媒介的平⾯作品及⾸個雕塑創作。
下一個創意企業集中地 —— 日本糸島
相對於東京、大阪、札幌等廣受歡迎的日本城市，位於福岡縣西部的糸島市顯得寂寂無聞。但據「日經亞洲評論」報道，這個小城市近年正在急速冒起，發展成最受創意企業家歡迎的目的地，成功吸引到世界各地的人才。去年，探討全球議題及生活方式的雜誌 Monocle 評選世界年度小城市，在 25 個城市中，糸島獲選為第三名，僅次於葡萄牙的波圖及比利時的魯汶。
英國瀕臨絕種手藝
在所有產品都可以大量生產、方便消費者用舊就捨棄的年代，手工製品本已漸漸被社會淘汰，據「衛報」報道，疫情更進一步打擊英國手工藝業者。傳統工藝品協會（HCA）近日就將玻璃眼、指南針及蘇格蘭毛皮袋在內 20 多種的傳統工藝納入「紅色名錄」中，這些入選工藝，未來有可能在英國永久失傳。
林靖風：Para Site「簾幕」—— 他者的鄉愁
我們從來沒有任何一刻正視過死亡的存在，要麼避而不談、要麼只是專注於死後的世界 —— 死亡會否只是生命與死後世界之間的縫隙？在 Para Site 藝術空間成立 25 周年之際，它與上海外灘美術館合作舉辦大型展覽「簾幕」（Curtain），以 25 名藝術家的作品，探討一系列從社會架構到自我認知的議題。
【展覽】韓國藝術家崔泰潤 —— 尋找編碼與紡織的詩意及人文連結
電腦編碼中只有 0 和 1 的世界，與紡織有何關係？兩者又可以怎樣與人文關懷連結起來？韓國藝術家崔泰潤聯同國際藝術家團隊，於 CHAT 六廠舉辦充滿童趣的互動展覽「織碼如詩」，以黑白、簡潔為基調，卻帶出不同的色彩與溫度，讓參與者探索及解構編碼與紡織的關係，並展示出兩者如何與關懷連結。
林靖風：張寶華策劃、馮孟忠「物有所思」個展 —— 赤裸的樟腦
首次擔任策展一職的資深傳媒人張寶華與藝術家馮孟忠，攜手於「海港城．美術館」舉行一場名為「物有所思」的個人作品展，馮氏糅合自己對於物料的靈敏度，以木刻和油畫的形式，勾勒對於大自然的感悟。
Moyashi：不能避雨亭及無水噴泉
杜象「噴泉」的原件雖然已經佚失，但親手複製品（也就是他買的其他尿兜）也價值連城，1997 年曾經在拍賣會以超過 170 萬美元的高價賣出。五千萬不是噴泉的成本，而是一件藝術品的價格，如此一來就非常合理，香港果真是藝術之都。
林靖風：豪瑟沃斯與傑克．惠滕 —— 剃刀邊緣的藝術
香港豪瑟沃斯為在 2016 年獲頒國家榮譽藝術奬章的美國抽象藝術家傑克．惠滕（Jack Whitten），舉辦首個於亞洲的大型個人展覽，其中包括惠滕在 1960 年代到 2010 年代的繪畫、雕塑及紙本作品。他專注於探索不同物料的可能性，在結構與排列之間，釐清紛繁的視覺語言。
【展覽】Thinking through Making —— 黃影嫦的陶藝之道
陶瓷於窯內高溫燒製而成形，既然原材料為泥，最後展現的藝術形態又豈止於杯、碟、甚至青花瓷呢？陶藝家 Ying Wong（黃影嫦）把自己的意識延伸，因應每種泥的「個性」，以順應自然的理念及當刻的思緒，讓情感流露並創作。作品反映其所思所感，與展覽之名 Thinking through Making 互相呼應。這個假日，何不前往物器堂感受其思想的流動？
林靖風：世界畫廊與吳季璁 —— 偶然與巧合的藝術
台灣多媒體藝術家吳季璁，在世界畫廊（Galerie du Monde）以「現」（Exposé）為主題，展出一系列採用了氰版攝影和宣紙的畫作。透過獨立策展人郭瑛重視空間劃分的策展風格，呈現出時光荏苒與物是人非之間的一刻旖旎景象。