繪畫能呈現出繪者及城市的不同狀態，而這次刺點畫廊與藝術機構艺鵠的合作項目 —— 楊東龍個展「日課」，便展出藝術家於 2019 年至 2020 年間的最新作品，以及 2015 年至 2018 年間的精選作品。各種城市景象，呈現出不同階層的生活面貌，擴闊我們對環境的認識與想像。
藝術
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肥貓亂入名作中
俄羅斯肥橘貓 Zarathustra 最近為應牛年到來，走入唐代畫家韓滉筆下的「五牛圖」。近年，遭這頭肥貓「亂入」的名畫及電影名場景多不勝數，牠不僅沒有破壞畫面，更為作品倍添新趣。Zarathustra 為大眾帶來快樂之餘，亦助主人兼創作者 Svetlana Petrova 走出喪母之痛。
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Alain De Botton
可見 Alain 厲害的地方，是他將學術知識貼地化，融入平凡人的日常生活，實際地利用知識改善人生。
藝術家們的密碼 ——「不可告人的話」
藝術家敏銳地觀看世界，並將其理解的事物與情感的堆疊融入作品之中。這次於藝穗會陳麗玲畫廊舉行的展覽，名為「不可告人的話」，當中展示了 13 位藝術家近年來的作品，包括蛙王、廖智恆、李紹忠、曾鎧婷、劉學成等。經過社會運動與病毒洗禮後，他們的創作會是如何？
本博物館即將展覽的是：烹飪
政府晚市禁堂食，加上很多企業鼓勵在家工作，令不少港人多了動機和空間磨練廚藝。近年，市民崇尚健康生活，住家菜就是其中一個富營養、少油鹽的上佳選擇。而家居烹飪除了展現生活態度及地方文化外，也可以成為博物館認可的美術。文化網站 Atlas Obscura 就分享了美國國立女性藝術博物館的新展覽。
西班牙新晉藝術家 Okokume 個展 —— 心之旅
西班牙新晉藝術家 Okokume（奧高古曼）於過去兩年，一直自我沉澱，與自己的黑暗面對話，嘗試尋找及期盼展現最真實的自己。繪畫，就是她的出口。她所創作的 Cosmic Girl 是一個宇宙小精靈，嘗試喚醒人類對環境保育的關注，表達愛護地球的重要性。然而，這次於 JPS 畫廊展出的「旅」（Inside），Cosmic Girl 成為抒發感情的替身，可說是藝術家最深情的剖白。
當倫敦成為虛幻城市
英國泰晤士河旁早前成為當代藝術家的幻想空間，出現大冰塊飄浮在半空、巨型蜘蛛四圍走動、一堆陀螺不停轉動等另類風景，甚至會有一些樣貌奇趣的人物粉墨登場。不過，參觀者光靠肉眼，並不能看見這些景像，必須靠要 AR（擴增實境）應用程式，才能一睹這等奇觀。
「邂逅！市中森」：公共藝術與兵頭花園
近日，由康文署主辦，藝術推廣辦事處籌劃的「邂逅！市中森」藝術項目於香港動植物公園展出，他們邀請了 17 組藝術家及藝術團隊，從公園的歷史、集體回憶、文化想像及自然生態出發，透過不同媒介的藝術創作及即將舉行的活動，讓公眾重新認識香港動植物公園，發掘一直存在的美。
伍常：楊東龍的童心
楊東龍藝術最可貴之處，從來是那種「拒絕過度美學化的符號和說法」；他的藝術之所以能於過去多年間，在沒有甚麼國際級大畫廊代理和宣傳下仍然大受歡迎，從來不是靠學者專家的美言巧語，而是他在過去 40 年創作生涯中，始終不懈如一的努力和真誠吧。
伍常：許鞍華給我們的藝術課
所以說，有時候，不妨少一點「一窩蜂」，多一點「獨立見解」，然後像許鞍華一樣嚴格遵守與付諸實行，說不定你也能夠創造出真正合乎自己性情的動人作品。
安坐家中睇展覽 探索過去與未來
疫情爆發至今快一年，因應防疫措施及社交距離的需要，展覽與劇場亦隨著疫情發展，時而開放，長期閉館。然而經歷種種洗禮，大家也漸漸尋找另一種體驗模式，讓生活能繼續下去。網上展覽或虛擬實境展覽便因此而生，但當中亦分為很多種類，有些只是將圖片配以文字介紹，就像在閱讀資料；而其實本地有不少具有互動元素的網上展覽，有些更如親臨其境。
電子遊戲有何藝術可言？
作為一種獨立的藝術作品類型，電子遊戲有其無可比擬的獨特之處，例如玩家的參與和故事的互動性。在遊戲中，玩家時常要在兩難中作出抉擇：是應該尊重當地的信仰，還是阻止女巫？應否鼓勵村民信守祖先的約定，儘管已經不合時宜？而玩家的每個選擇，都有機會為獵魔人的世界帶來意想不到的惡果。
從視像會議虛擬佈景，回顧佈景攝影的時代
疫情下視像會議頻繁，但在家工作的大家未必希望房間入鏡，應用程式內置的虛擬佈景就派上用場。史丹福大學藝術史學家 Kim Beil 教學時發現，學生選用的佈景千奇百怪，令她聯想到 19 世紀流行的肖像攝影，當時人亦喜歡以油畫佈景拍攝，究竟背後心理與今日是否相同？
無人講？誠品書店內的小展覽
面對疫情，無論是身心，總想有喘息的空間。當你走進書店尋找精神食糧時，可曾察覺，不一定在某些特定的藝術場所內，才可觀賞作品展，反而在書海中的一隅，也能感受藝術帶來的力量與平靜。
方俊傑：消失的情人節 —— 我們與台灣的距離
現在是政府全力配合，為了藝術創作不怕不方便，反而大開綠燈，才成就到一段討到觀眾歡心同時言之有物的佳作。台灣電影像踏著南韓電影的成功方程式，在當權者的遠見和支持下，把商業與藝術平衡得愈來愈好，繼續發展下去，相信總會發展成一門可自給自足的工業，兼且成為代表台灣向外國推銷的形象工程。
神秘巨柱現象：不完美的奇異事件？
自美國猶他州發現金屬巨柱以來，模仿品陸續在不同地方發現。英國藝術評論家 Jonathan Jones 批評，2016 年最先在猶他州樹立巨柱的人，為大眾帶來年度最神秘的藝術，卻因為各種媚俗模仿（kitsch parodies），讓事情「變 成另一種無聊的惡作劇」。如果我們真要製造奇異現象，到底有甚麼要注意？
足不出戶，也可打開五官感受藝術？
政府因應疫情急速惡化之勢，週三起已進一步收緊社交距離措施，結果展覽場所、劇場再一次關閉，這得來不易的小陽春瞬間即逝。線上展覽或演出成為疫情下的藝術新生態，足不出戶可以怎樣感受藝術？香港藝術館推出「五官感應藝術館」網上節目，冀以跨感官、跨媒介形式，以另一角度欣賞藝術館的藏品和建築空間，甚或可撫平在逆境時煩躁的心。
藝術與機器的對話 「藝術機器．過去／現在」展
21 世紀，生活與科技密不可分，科技更漸漸成為當代藝術創作中的一個重要元素。雖然科技與藝術看起來像互不相連的兩極，一個予人不帶情感的冷調，另一個則是帶有溫度的情感結晶。但人文與科學，兩者是割裂的嗎？
伍常：後疫情時代 —— 本地藝術市場的兩大趨勢
可以想像，當有一天中國大陸的藝術交易條例和稅項進一步放寬的時候，就是國際畫廊撤出香港，進駐內地的 tipping point，而香港作為「全球第三大藝術市場」的地位，也無可避免地將要被上海取代。
「尹秀珍：補天」以線把世代記憶縫合
藝術家尹秀珍，從 90 年代起以收集得來的舊衣物創作各種裝置藝術，探索過去與現在、記憶、全球化等主題。在她眼中的衣物，都是承載著每人的故事，甚至是一個時代的縮影。這次於本地的首個大型展覽「尹秀珍：補天」，以針線為刃，呈現個人經歷的觀察，世代的回憶及對全球化，甚或是宇宙作出反思。