藝術家尹秀珍，從 90 年代起以收集得來的舊衣物創作各種裝置藝術，探索過去與現在、記憶、全球化等主題。在她眼中的衣物，都是承載著每人的故事，甚至是一個時代的縮影。這次於本地的首個大型展覽「尹秀珍：補天」，以針線為刃，呈現個人經歷的觀察，世代的回憶及對全球化，甚或是宇宙作出反思。
藝術
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「昨日」組成「彷彿的真相」── Chino Lam 聯合新作個展
這次於 JPS 畫廊舉行聯合新作個展「彷彿的真相」及「昨日」，分別呈現林輝對現今社會的反思，以及影響其創作及風格的重要過去。即使他近年開始創作純藝術品，但亦會加入原創人物「Jiro」，作品不失玩味、故事性及貼近生活的元素。
【鯨尾救車】荷蘭鹿特丹：古怪雕塑城市
荷蘭港口城市鹿特丹（Rotterdam）郊區，日前發生列車出軌意外，幸而一座高十米的鯨魚尾巴雕塑「托住」出軌車廂，拯救了駕駛員一命；這座建於 2002 年的雕塑，恰好名為「被鯨尾所救」（Saved by a Whale’s Tale）。歐洲各地有許多以歷史人物為題材的雕塑，不過鹿特丹就比較奇特，除了「被鯨尾所救」，這個於第二次世界大戰後重建的城市，藏著不少造型奇異的雕塑與裝置藝術。
武肺讓快閃音樂會遍地開花？
不論是歌劇、古典音樂，還是 Hip-hop 音樂表演者，或多或少都被疫情影響工作甚至失業。不過，據「華爾街日報」報道，近月美國表演者開始透過快閃表演網絡，得到久違的演出機會，能賺到微薄收入。街頭演出逐漸成為新的零工經濟（Gig Economy）。
水與石碰撞後的靜謐 —— 吳國璋個展「until u r safe」
藝術家吳國璋（Chino Ng）四年來以水彩繪畫出近 2,000 顆石頭，那是被水浸泡過的礫石，於水彩畫紙上呈現出粗糙與平滑間帶來的反光質感，在兩者的碰撞下卻予人平靜之境。「我會說我的創作集中於那質感與反光的物質…… 只想自然地捕捉到那個時刻，結果像是很寫實的水彩畫」。他將於 Parallel Space 展出於不同時間點繪畫的礫石作品，除了個人展覽 until u r safe 外，亦推出同名作品集。在亂世中，如何尋找平靜之境？
伍常：下一個梵高？Matthew Wong 的天價之迷
自從 Matthew Wong 去年 10 月不幸離世後，在短短一年間，已經有 10 件作品出現在拍賣市場上。可以想像，其作品將會在未來一兩年不斷流入市場，他真的會成為下一個「死後成名」的梵高嗎？這個泡沫將會持續多久？
大時代裡的小暖流 ──「悅讀阿虫」水墨作品展
自 2019 年起，香港不再平靜，風浪一個接一個，直至現在也沒喘息之時。這次新書「悅讀阿虫」及小展覽在此時此刻舉辦，似乎有著不一樣的意義。
本地工藝師作品展：一切從「試錯」開始
由去年開始至今的疫情，種種事件也打破我們的日常，改變了眾人的認知，以及生活習慣。出門戴口罩、酒精搓手液傍身、減少活動、加強社交距離，成為了我們的日常。然而，一眾參與非牟利共享工作空間 Trial and Error Lab 計劃的本地手作工藝師，卻在突破中心展出過往於這個不正常社會中所創作的作品，冀以作品回應不尋常的環境，及表達對不同議題的關注。
藝評：舞在大海與城市空間 —— 簡評「本地一手播」四個作品
疫症時代，現場演出停擺，網上的可能性被大大拓闊。「城市當代舞蹈團」的「跳格國際舞蹈影像節『本地一手播』」今年就由戲院放映，改為網上放映。舞蹈錄像風潮已久，較之現場演出，其有三組極重要的元素相互交織而成 —— 身體或動作、空間與鏡頭。
【短片】書籍與機遇相撞的萬種可能
今時今日，在香港再講「機遇」是否太離地？今年 2 月出版的「機遇之後」，卻以這個官腔字眼，重組香港社會脈絡，成為一部奇特的紙上展覽。
大英博物館，失傳的葛飾北齋「萬物繪本大全圖」
出自浮世繪繪師葛飾北齋的「神奈川沖浪裏」，應是最知名的浮世繪，更啟發梵高創作「星夜」。生平作品超過 3 萬幅的北齋，其繪畫集「北齋漫畫」題材廣泛，有「繪畫百科全書」之稱。除了「北齋漫畫」，原來北齋另有一本鮮為人知的畫集「萬物繪本大全圖」。大英博物館去年便購入其中 103 張，並於 9 月 3 日起在網上公開。
伍常：三權分立與公義
作品令我們不得不反思：當社會的「發展」去到一個地步，連一般收銀都不想收到一毫子的時候，是否真的代表著它已完全一無是處，毫無價值呢？還是我們可藉著眾人的力量，把看似已被人忘掉，甚或唾棄的一些來自舊社會（前殖民地）的舊東西（英女皇頭像一毫子），以別開生面的方式重新包裝呈現於觀眾眼前，從而創造新的社會價值？
【香港文摘】沒有退休，只有轉行 —— 訪 DHL 香港創辦人鍾普洋
關於享受人生，鍾氏給出一個簡單又複雜的詞語：豐盛。看鍾普洋受訪時的樣子，大概便能參透其中：他總是興致勃勃地談論自己愛好的工作、親友的關係和人生的意義，並且把各個方面都經營得妥妥當當，就連他的興趣也一樣。
伍常：「小王子」的藝術
但置身在這個 digital 時代，我們很多時候都是抱著一副漫不經心的碌 Facebook 和 IG 心態來看待藝術作品，而忽略了在一個適當的藝術展覽的儀式感中培養自己「心眼」的重要性。
藝評：Be Water —— 舞台劇演出「隱身的 X」
簡單講，劇團「劇場空間」的舞台劇演出「隱身的 X」，是一場跨媒界實驗，橫跨了劇場界、文學界、電影界三界。這種界別流動和越界精神，不就是香港人 Be Water 的精神嗎？
禁止為客倒酒、不能接觸……藝妓如何生存？
育子這位資深藝妓仍記得，自己初到東京赤坂的花街，就在東京首次舉辦奧運會的 1964 年。武漢肺炎肆虐下，第二次東京奧運被迫延期，她從事多年的藝妓行業亦前景堪憂。日本宣布緊急狀態宣言後，育子與其他藝妓已停工數月。現在緊急狀態宣言雖已解除，她們又要在社交距離規則下勉強工作。
如何讓香港的「非遺」與現代產生碰撞？
文化遺產，含有把過去人類所創造的「文化」傳承予下一代之意。實質存在的，如歷史建築可透過修復、翻新等方法加以保育，那麼「非物質文化遺產」等「無形」的東西，又可怎樣承傳，甚至融合現代知識，成為當代藝術？
香港畫家速寫展 瞬間捕捉「即興」之感
說到速寫，你會想起甚麼？畫家以簡單的線條把寫生對象快速地描繪下來嗎？然而速寫所涉及的手法及所繪之景物可是不勝枚舉。近日一個名為「一新時光：香港速寫」展覽邀得天池、王秋童、林天行、侯紹政、韋勁敏、林小枝、彭麗雯及趙志軍等 40 位香港畫家，展出共 120 幅速寫作品。他們透過不同媒介，如水墨、油彩、水彩、鉛筆等繪出城市景觀、人物動態或自然風光。
藝評：瘟疫下香港人如何專心欣賞如幻似真的網上劇場
沉寂了一陣子的劇場界，由再構造劇場創作的網上演岀「如何向外星人介紹瘟疫下的香港人感情生活」打破悶局。儘管跨地域科技與劇場的實驗結合仍可有更多探索空間，這次新嘗試將舞台前的觀眾重聚於電子平台，跟演岀者徜徉感情與城市交錯的軌跡，往來虛與實的界線。
紡織與藝術：針線背後為誰發聲？
訊息往往埋藏在藝術品的細節中，你可曾仔細地聆聽藝術家、甚至策展人背後的訊息，他們在為誰發聲？CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）在疫情肆虐下，迎來開幕一周年，並以「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」作為其春季展覽。展覽共有 7 位當代藝術家的展品，作品所盛載的意義份量十足，如南北韓之間的暗中「通訊」、思考消費品背後的勞動者，以及「普通市民」之聲。雖然因應疫情而暫時閉館，但亦可在此以文字及相片一睹其生命的重量。