位於西九文化區的香港故宮文化博物館（香港故宮）將於 7 月 2 日正式對外開放，這個由四年前開始建設的新地標，到了今天終於落成，在此率先讓大家看看其廬山真面目。多年來的籌備與策劃，究竟香港故宮展出甚麼文物，又會怎樣利用空間及各展廳，道出文物背後的故事？
藝術
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韓國新中產：買樓太艱難，買畫更好賺
過去韓國的藝術收藏家，多是 60 歲以上長者。但隨著買樓更難、炒股高危，年青人陸續加入投資藝術品。拍賣行 K-Auction 去年逾半成功競投者皆為 40 多歲或以下，文化、體育和旅遊部轄下組織、韓國藝術管理服務更指，年青買家湧入，令去年藝術市場增長近 3 倍，估計約值 9,200 億韓元。
【展覽】尋找心中的「子夜太陽」
每一個展覽，都是藝術家的自我對話，亦是觀者的自我探索之旅。在昏暗的環境中，我們憑著光前行，每個作品散發著獨特的氣息與光線，充滿著強烈的個人意識。凝視著作品的你，又在想甚麼呢？近日於藝術空間 WURE AREA 舉辦的展覽「子夜太陽」，由五位藝術家就同一主題，以自身擅長的媒介進行創作。在這浮華與紛擾的世間，藝術家如何整理思緒，尋找並堅持自己的「道」？
【展覽】香港藝術館「行行重行行」永無止境的探求之路
路由人走出來，藝術家的路又是怎樣煉成的？香港藝術館的新展覽「行行重行行」正是透過展品及不同媒介，呈現 13 個藝術歷程上的轉捩點。這次展覽也呼應了藝術館 60 周年的主題「焦點以外．更多故事」，精選藝術館 4 大館藏 —— 中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代作品及香港藝術中廣為人知的藝術家與其鮮為人知的作品，從而讓觀眾了解藝術家的人生故事、館方研究的重要發現、某些技法突破等。這次展覽，無論在視覺還是聽覺上，均有驚喜。
梵高生前真的只賣出過一幅畫？
畢加索、達利、梵高皆是舉世知名的畫家，惟梵高在世大多時都默默無聞，比起前兩者或多一分慘淡。不過，研究梵高的藝術專家 Martin Bailey 撰文指，雖然梵高總是無法售出自己的藝術品，但他不得藝術機構青睞的說法，並不完全正確，在其生命最後幾年，至少在前衛派中，已開始獲得認可。
狂熱漸退，重新思考 NFT 的價值
有人會用 17 世紀荷蘭的鬱金香狂熱（Tulpenmanie）類比現時的 NFT 熱潮，認為遲早爆破。當然，前者是物理形式、無法永久保存的鮮花，後者是虛擬、非同質的產品，兩者未必可以直接比較。可以確定的是，在大起大落瞬息萬變的 NFT 市場，花錢買了產品也不能確保日後可以獲利。「華盛頓郵報」指，近幾個月不少 NFT 收藏家已因數碼資產價值成疑，蒙受損失。
【展覽】發掘香港圖畫書之美
圖畫書（picture book）又或近年來常聽到的繪本，是兒童文學中一個獨特的文類。提及兒童讀物，現代的圖畫書又是怎樣的？這次由香港兒童文學文化協會主辦的「香港圖畫書創作獎」得獎作品展，除了可欣賞新晉作者得獎作品外，亦可一覽其他本地原創兒童圖畫書作品及成書過程。每本書的誕生，都是作家的心血結晶。
Moyashi：藝術的藝術的藝術
於是乎，除了藝術本身，破壞行為也可以成為後設藝術，而對這一切的思考參與也可以是藝術。破碎的「得得 B」本來是可以賣得比原本更貴，但可惜已經被清理掉。不過事件照片中，前景裡看不清表情的小童、背景中母親與店員的身體語言、以及中間被注視的碎片，構圖竟然充滿層次和深度，配合背後的時事討論，難道這不是另一件更有價值的藝術品嗎？
【展覽】藝術家 Daphné Mandel 遊走香港廢墟 「俯仰之間」畫展重塑虛實之境
世間總留下存在過的痕跡，我們可曾去發現，甚至保存一些正在消失的記憶與文化？曼樂婷（Daphné Mandel）就探索香港廢墟及荒廢村落，了解這座城市的過去。這次於安全口畫廊的個展「俯仰之間」（Hong Kong Time Rift）展出她組合圖像的混合媒體紙本作品及錄像，呈現她這兩年來探索全港多個被大眾、被時間遺忘的廢棄建築後，所構思的世界及情感。在都市發展下，鄉郊的廢墟像是揭開過去的鑰匙，曼樂婷的創作引領大家走入香港的時間裂縫。
出自機械人之手的畫作，算得上藝術嗎？
在威尼斯雙年展（Venice Biennale）上，機械人 Ai-Da 坐在桌前，手中拿著畫筆，抬頭看看描繪對象，然後在畫布上塗抹顏料，繪出無異於真人藝術家手筆的人像畫。近日有學者在學術媒體 The Conversation 上撰文指出，要定義 Ai-Da 這些栩栩如生的畫作是否藝術，主要取決於人類的觀感。
【展覽】藝術家 b.wing：It’s time for Plan b.
A 仔，七歲的男孩，擁有一雙黑眼圈及兔耳朵 —— 這是本地藝術家 b.wing 筆下的標誌角色。大家還記得電影院放映前總有「A 仔聯盟」出現並唱起：「唔該熄咗你個電話啦，我哋而家係嚟睇戲架……」「It is the time to enjoy the show！」但不是看戲，而是 b.wing 於 JPS 畫廊的個人展覽 ——「It’s time for Plan b.」。
一圖勝萬字：海報如何從藝術變成廣告？
從宣傳電影上畫，到招募壯士從軍，鼓動人心的「推手」，往往只是一張海報。其實早於古埃及便有刻劃符號的石碑，羅馬人也會把附有公告的木匾掛在廣場，時至 15 世紀中期，古騰堡發明活版印刷，現代海報亦開始面世。但這種推廣形式發揚光大，並從藝術作品演變成商品廣告，便要從 1796 年左右，石版印刷術出現開始說起。
物質生態學：要腐朽的雕塑
在美術館中展出的雕塑，通常由堅固材料製作而成，適合永久保存，以顯藝術品的雋永。美國-以色列設計師兼建築師 Neri Oxman 卻反其道而行，在三藩市現代藝術博物館（SFMOMA）中展示兩個一模一樣，並會自行分解的雕塑，其中一個會讓它腐朽，回歸自然；另一個則會加以保養，讓參觀者看到兩者的變化。
【展覽】陳功晉個展「The Chair In The Room」色彩下的那些人和事
疫情肆虐的三年，改變了眾人的生活模式，思緒與心情會有怎樣的變化？畫家陳功晉以油畫為創作媒介，繪下身邊的人和事，兩年來的過百幅作品最後集結成書，名為 The Chair In The Room；同名個人畫展現於藝術空間「一九九九制作所」舉行，展出部分畫作，予遊人感受在椅子上創作的畫中世界。
【展覽】過百真跡呈現達利的「瘋癲・夢境・神曲」
2022 年初，台灣還有另一個不容忽視的展覽 ：「瘋癲．夢境．神曲 —— 天才達利展」。畫家達利與畢卡索、米羅被譽為西班牙 20 世紀最具代表性的三位藝術家；達利以超現實主義的作品而聞名。這次展覽除了有其知名作品之一「記憶的永恆」，即軟化了的鐘錶畫像，亦有達利繪製的「神曲」詩篇全系列一百幅畫作等。展場設計融入「踏在夢境中的現實」概念，真跡與環境佈置相配合下，主辦方希望觀眾能有一個沉浸式的超現實體驗。
捷克藝術家慕夏 —— 逾百年的「線條的魔術」
雖說疫情有緩和跡象，香港不少畫廊及展廳仍選擇暫時關閉，或把展覽改為網上版。疫情下，各地藝術活動又是怎樣的呢？這次帶來台灣的展覽「永恆慕夏 —— 線條的魔術」特展。即使暫時去不了觀賞，也可讓眼睛去旅行。
【展覽】凝視日常的恬靜之美 ── 油畫家胡浚諺的午後五時
世間雜亂紛擾，藝術可能讓你安心？藝術家胡浚諺擅長油畫、繪畫靜物與風景，風格精細寫實，亦喜愛描繪光線的微妙變化，創作題材多以平實的日常生活為主。這次新藝潮畫廊舉行「午後五時：胡浚諺作品展」，正是展出家胡浚諺的 12 張靜物畫。此系列作品以花卉為主，午後五時的光線與家中的各種花卉，以其細膩的筆觸及柔和的色調呈現出寧靜的美，會為你帶來一絲平靜嗎？
林靖風：de Sarthe 與駐上海藝術家王欣 ── 作者仍在
駐上海藝術家王欣於德薩畫廊（de Sarthe）舉辦第三次的個人展覽「在成為的流動之中 —— 來自一位虛擬的人工智能藝術家的覺醒藝術日誌」，她運用了編程構築了一位人工智能藝術家，來創作一系列沉浸式的多媒體作品，從而探討科技對於藝術創作的影響。
以物件傳頌抗爭歷史：美國的示威襟章檔案計劃
在過去，人們要紀錄抗爭歷史，讓後人知道社會是怎樣一步步走過來，主要依靠文字和影像，而且傾向傳遞一套宏大敘述，例如辛亥革命的成因、經過和影響。不過，西方學界經過多年討論和反思後，容納了更多不同歷史研究方向，例如會了解抗爭者的日常大小事。美國康涅狄格大學就有一個非常獨特的檔案計劃，收集示威者身上配戴的襟章。
【展覽】別樣的作品展 ARTube 藝術超市
藝術超市究竟是怎樣的一個概念？藝術團體 ARTube 首次主辦藝術超市，由藝術家許開嬌及黃家銓聯手策劃，聯合 30 多位本地藝術家及創作單位，把展場構建成超級市場的場景，以玩味的方式展示多個不同風格的作品，當中包括畫作、藝術玩具、雕塑品、潮物等，由藝術品到由藝術創作轉化成的小商品，參觀者可因應自己的喜好，把藝術品帶回家欣賞及收藏。