港產片

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莫坤菱：疫情後再看「窄路微塵」，不過時的相濡以沫

總共看了兩次「窄路微塵」。第一次是去年香港亞洲電影節首映、訪問導演林森前，在試映室的小銀幕，已覺是驚豔。兩個小人物面對命途多舛，依舊咬著牙關，默默存活，不知不覺戳到每個觀映者的心坎…… 還只是共鳴感作祟？如今世界通關，疫情已過，一切恍如隔世，翻看一遍「窄路微塵」，卻覺相濡以沫更耐看，尤其是本來有點不明所以的結局，吃過每記苦難後，是帶點餘韻的明志。

【展覽】「電影 x 繪畫 x 文字」—— Rex Koo「人人有功練」作品展

這次的「人人有功練」主題是功夫，Rex Koo 輯錄武林長河中的蓋世高手及奇功，再加以半虛半實的外傳劇情，將經典招式以畫作及文字方式重演觀眾眼前。同名的作品展於香港藝術中心舉辦，不妨仔細一覽多個熟悉的電影主角及情節，重新遊歷武術世界。

廖康宇：「飯戲攻心」—— 港產片喺邊，邊度就係屋企

有別於上次專欄提到的「明日戰記」，「飯戲」是一齣不折不扣的香港電影：外星人侵略地球的情節可以在地球上任何一個角落出現，但「飯戲」只可以發生在香港，因為它所講述的，是一個關於離散（Diaspora）的故事，也許世上只有背井離鄉的香港人才最有共鳴。

Moyashi：防疫娛樂產業一條龍

世風日下，被現實追趕的怪論實在不稱職。既然香港政界的想像力和接受力如此高超，筆者決定提出更前衛的建議：把香港的「防疫」發展成接連全球的娛樂消費產業。

Moyashi：初榨純正的香港文化

香港人對文化格局的變化非常敏感，因為與其他國家與地區相比，香港本土文化認同的源起不是基於歷史、也沒有國家敘事，取而代之是「集體回憶」，而所謂的「集體回憶」，其實是「集體消費」。

莫坤菱：「七人樂隊」的觸動 ——「回歸」後，我們在香港「迷路」

「七人樂隊」由香港 7 位著名導演拍攝，包括杜琪峯、徐克、許鞍華、林嶺東、譚家明、袁和平和洪金寶，由 50 年代戰後到 2020 年代，每人拍一部短片，刻畫一個 10 年，至於誰拍哪個就抽籤決定，既向菲林致敬，也訴說香港情懷。

李小龍為何是黑人眼中的英雄？

今天是李小龍逝世 49 周年，這位已故香港武打巨星的影響力從來不局限於本土，名滿荷里活是眾所周知。但其實在第三世界，他亦是廣受敬重的英雄人物、反殖民及反白人壓迫的象徵。有研究分析，南非種族隔離時期的黑人，曾嘗試突破電影審查制度，熱捧港產功夫片，從李小龍電影找到抗爭勇氣。

港產片功臣：編劇兼臨時演員倪匡

倪匡前日與世長辭，很多人都記起身為小說家的倪匡，特別是其名著「衛斯理」系列。但其實倪匡亦是港產片功臣，小說不但改編成電影，更撰寫過超過 300 部電影劇本，高峰期每 3 至 4 天完成一個；他還擔演過 10 多部電影的臨時演員，最為他津津樂道的，是演歡場嫖客一角，據說拍攝期間醉得不省人事，經歷一如小說般傳奇。

紀浩基：「戰龍在野」—— 從外籍僱傭兵看港產片題材多樣化，與曾經的輝煌

想起這部電影，一來是為了它沒發行過 DVD 而感可惜，但更重要是懷念那個百花齊放、無禁忌創作的年代。我不會為「戰龍在野」貼金吹噓，它甚至有著不少瑕疵，只是我喜歡它天馬行空的遼闊創作角度，縱有瑕疵，亦值得支持。

電影「奇異女俠玩救宇宙」（Everything Everywhere All At Once）講述美籍亞裔家庭關係、使用多元宇宙的時空佈局，題材與手法對觀眾來說或不陌生。當中連番動作搞笑場面，更勾起觀眾對全盛時期港式功夫喜劇的美好回憶。澳洲紐卡素大學影像、媒體及文化研究的高級講師 Joyleen Christensen 就在學術媒體 The Conversation 撰文，講述這部電影如何重現舊時功夫片的趣味。