現在 AI 也可以生成多個圖像,甚至是可輕易製作出一個虛擬分身,再者各種社交媒體充滿著眾人的自拍照,留下倩影,這樣的情況下,各人的照片與創作會漸漸變得類同嗎?JPS 畫廊舉辦聯展「FACE ID」,邀請 8 位當代藝術家,以跨越傳統和前衛的創作手法,為肖像畫賦予新時代的演繹方式。距離不遠的 Quiet Gallery 亦邀請了 16 位藝術家以「BOUNTIFUL」為題,發掘生活中各種豐富的色彩。
梁蔚澄
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【展覽】Patricia Piccinini 個展「希望」:超現實風格雕塑探討人與世界的依存、關係的各種構想
這次大館再次帶來奇異想像下創作的一場視覺盛宴,邀來澳洲著名藝術家 Patricia Piccinini 作香港首個個展 ——「希望」,展出超過 60 件超現實風格的雕塑、攝影、畫作和影像作品。她關切倫理議題、「生命」的元素以及人類對社會的態度和責任。這次展覽探討人類與各種事物的關係,尤其是社會發展及科學所帶來的影響而引起的希望和恐懼,但同時亦希望透過作品傳達愛、關心、共情和相互依存的重要訊息。
【展覽】凝著時間的流動 —— 張滙希首個樹脂畫作展「入畫:風、柔軟和速度」
藝術家張滙希(Rolland Cheung)首個個展 ——「入畫:風、柔軟和速度」,以樹脂作為創作媒介,以時間為主題,讓觀眾探索及反思自己與時間的關係。
【展覽】姚玉意水墨個展「游.色.白」
時至今日,本地畫家於水墨創作中可有怎樣的變化及創意?近日於 Yrellag Gallery 舉辦的姚玉意水墨個展 ——「游.色.白」,嘗試以書法線條和濃淡、豐富的色彩與留白,捕捉人體的韻味,展現出不一樣的張力及形成其獨有的藝術語言。
【展覽】利志達個人作品展「大道其中」—— 紙上漫步 40 年
香港著名漫畫家利志達,以強烈且辨識度高的細膩筆法及懾人構圖著稱,別具一格,更有「香港獨立漫畫之父」及「香港大友克洋」的美譽。此次利志達個人作品展 ——「大道其中」,展示 40 年來他所珍藏的多幅漫畫彩稿及黑白原稿,機會實屬難得,親身及近距離觀看,才可感受其線條及色彩帶來的力量與震撼。
【展覽】創作就是從忽發奇想中誕生 —— 四位藝術家的「認真接力派對」
一次聚會,四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕,忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫,每人因應上一格而畫出接下來的劇情,續寫故事,再以此為創作基礎,以自身擅長的媒介或探索新素材,創作出八組作品。對四位藝術家而言,這並不是一場比賽,而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。
【展覽】「meow painter」—— 畫家、貓與大自然
與貓相處是兩位畫家的日常,曹夕的創作以繪畫和藝術玩具為主,貓是主體,但亦不乏各種自然景色;另一位畫家 chinochinochino 則以繪畫及裝置為創作媒體,探索光影、各種質感及紋理,並以此為創作的切入點。兩位畫家的聯合個展「meow painter」在一九九九藝術空間展出,他們從生活取材,把所思所感化作實體。這裡不只是畫作與藝術品,亦像是兩位畫家的對話。
【展覽】「香港遺美」作者林曉敏首個攝影展:「明窗塵」活現於 Galerie Artellex
長沙灣最新攝影展覽室 Galerie artellex 首辦活動就與 Hiuman 合作,舉辦其首個攝影展「明窗塵 Dust in Serenity」,展出一系列廢墟作品,聚焦於荒廢之地,探索及感受不一樣的香港遺美。
【展覽】「Sweeping Vistas」6 位藝術家的心中景致
於 JPS 畫廊舉辦的群展「Sweeping Vistas」,包含了六位藝術家的作品,他們均於香港出生或居於香港,當世界有著翻天覆地的改變,他們所描繪的景致又是怎樣的?
【展覽】「電影 x 繪畫 x 文字」—— Rex Koo「人人有功練」作品展
這次的「人人有功練」主題是功夫,Rex Koo 輯錄武林長河中的蓋世高手及奇功,再加以半虛半實的外傳劇情,將經典招式以畫作及文字方式重演觀眾眼前。同名的作品展於香港藝術中心舉辦,不妨仔細一覽多個熟悉的電影主角及情節,重新遊歷武術世界。
【展覽】泥為何物?香港原生土壤的魅力
「這些是香港原生土,從來未被移動過。」這是藝術家李美娟在太平山與地盤工人聊天時的一席話,成為她創作的靈感及展覽的由來。多年來,填海及各種工程令香港土地及海岸線不斷改變,然而竟然還有從未變動的泥土。這一點打動了李美娟,去尋找香港的原生土再加以創作,最後於展覽「維城淨土」中展示其原始的魅力。
【展覽】攝影大師何藩光影世界間的「感情・感悟・感覺」
光景在變,一刻永留存的,不只是香港昔日的光景面貌,更是何藩對攝影、藝術、美感的感悟及哲學。Blue Lotus Gallery 代理何藩作品,去年底為他推出攝影集「感情・感悟・感覺」,而一直受疫情影響的同名攝影展,亦正於其畫廊舉辦。
【展覽】油街實現:活化百年建築的新互動
2019 年,油街實現進行 3 年擴展計劃,今年 5 月終於完工,並加入 10 個藝術展覽項目,確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身,在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」,邀請了藝術家傅至雅(Jessica Fu)及 曲淵澈(Vvzela Kook)於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發,重新探索,嘗試連結人、地、事,為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義,讓這新空間得以真正活化。
【展覽】BUAISOU 藍染魅力,淬鍊獨有的生命之藍
日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成,搬到德島居住,展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍:BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽,亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間,讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。
【展覽】草間彌生大型回顧展 逾 200 件作品齊集於 M+
波點?南瓜?有「波點女王」之稱的草間彌生創作不止於此。想了解更多,不妨留意即將展出的「草間彌生:一九四五年至今」。
【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間.永恆」
日本國寶級平面設計大師永井一正,自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品,如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期,他開始創作「LIFE」系列作品,以動植物為主,思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲,除了在國際上屢獲殊榮外,作品亦已累近 1,000 張,至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間.永恆」展覽,展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品,部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展,感受他半世紀創作之路。
【建築雙年展】「集籽種城」—— 重新發現城鄉之美
在高樓林立的建築物及社區之中,香港是否有著不為人之的活力與美感呢?近日有一個以「集籽種城」為主題的建築雙年展,邀請了 50 多個探討城市、建築及建構環境議題的參展單位,如建築團隊、NGO、大學的研究團隊、民間組織等,共同探索怎樣令社會上的不同元素共存,並取得平衡。
【展覽】實相?——「The Loss of Human Face?」
肖像畫呈現了人物的外表,我們能透過每張面容窺探其靈魂深處嗎?畫廊 VILLEPIN 最新展覽「The Loss of Human Face?諸相非相?」,展出 20 世紀最重要的藝術家之一 Francis Bacon 的名作,以及 5 位當代藝術家的作品,包括 Adrian Ghenie、曾梵志、George Condo、井田幸昌及 Bianca Argimón,以他們的創作進行一場跨地域與年代的對談。無論是因疫情而戴上口罩、在非疫情時以面目示人,抑或展場內面容扭曲的肖像畫,哪個比肉眼所見的近貼近實相?
【展覽】「新活」展:記憶的城市
無論是因為出國讀書、工作或移民,不少人也在經歷與親友別離的時刻。我們的生活模式、社會、城市在疫情等因素影響下亦不斷在變。面對各種變遷,我們對城市有何感受、有何思緒呢?展覽「城市新活(展)第三站:記憶的城市」,邀請了不同界別的創作單位及人士,以他們的作品、設計或收藏,分享他們對城市的看法與體驗。前兩站分別為家和自然,現在到了第三站,人或城市每刻都在變的時候,有甚麼留在各自的記憶中?
【展覽】Pipilotti Rist 在港首個大型個展 光影世界「潛入你眼簾」
Pipilotti Rist(皮皮樂迪.里思特)一直在探索錄像的可能性,其最負盛名的作品莫過於 1997 年的 Ever is Over All。這位來自瑞士的藝術家,擅長以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位,以及身體(尤其是女性身體)與數碼世界之間的關係。首次在港舉辦的大型個人展覽「潛入你眼簾 —— 皮皮樂迪.里思特」將於大館展出,作品包括她過去三十年超過 45 件標誌性的作品外,亦有為大館創作的委約新作,由室內延伸至室外的不同角落。