現在 AI 也可以生成多個圖像，甚至是可輕易製作出一個虛擬分身，再者各種社交媒體充滿著眾人的自拍照，留下倩影，這樣的情況下，各人的照片與創作會漸漸變得類同嗎？JPS 畫廊舉辦聯展「FACE ID」，邀請 8 位當代藝術家，以跨越傳統和前衛的創作手法，為肖像畫賦予新時代的演繹方式。距離不遠的 Quiet Gallery 亦邀請了 16 位藝術家以「BOUNTIFUL」為題，發掘生活中各種豐富的色彩。
梁蔚澄
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【展覽】Patricia Piccinini 個展「希望」：超現實風格雕塑探討人與世界的依存、關係的各種構想
這次大館再次帶來奇異想像下創作的一場視覺盛宴，邀來澳洲著名藝術家 Patricia Piccinini 作香港首個個展 ——「希望」，展出超過 60 件超現實風格的雕塑、攝影、畫作和影像作品。她關切倫理議題、「生命」的元素以及人類對社會的態度和責任。這次展覽探討人類與各種事物的關係，尤其是社會發展及科學所帶來的影響而引起的希望和恐懼，但同時亦希望透過作品傳達愛、關心、共情和相互依存的重要訊息。
【展覽】凝著時間的流動 —— 張滙希首個樹脂畫作展「入畫：風、柔軟和速度」
藝術家張滙希（Rolland Cheung）首個個展 ——「入畫：風、柔軟和速度」，以樹脂作為創作媒介，以時間為主題，讓觀眾探索及反思自己與時間的關係。
【展覽】姚玉意水墨個展「游．色．白」
時至今日，本地畫家於水墨創作中可有怎樣的變化及創意？近日於 Yrellag Gallery 舉辦的姚玉意水墨個展 ——「游．色．白」，嘗試以書法線條和濃淡、豐富的色彩與留白，捕捉人體的韻味，展現出不一樣的張力及形成其獨有的藝術語言。
【展覽】利志達個人作品展「大道其中」—— 紙上漫步 40 年
香港著名漫畫家利志達，以強烈且辨識度高的細膩筆法及懾人構圖著稱，別具一格，更有「香港獨立漫畫之父」及「香港大友克洋」的美譽。此次利志達個人作品展 ——「大道其中」，展示 40 年來他所珍藏的多幅漫畫彩稿及黑白原稿，機會實屬難得，親身及近距離觀看，才可感受其線條及色彩帶來的力量與震撼。
【展覽】創作就是從忽發奇想中誕生 —— 四位藝術家的「認真接力派對」
一次聚會，四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕，忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫，每人因應上一格而畫出接下來的劇情，續寫故事，再以此為創作基礎，以自身擅長的媒介或探索新素材，創作出八組作品。對四位藝術家而言，這並不是一場比賽，而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。
【展覽】「meow painter」—— 畫家、貓與大自然
與貓相處是兩位畫家的日常，曹夕的創作以繪畫和藝術玩具為主，貓是主體，但亦不乏各種自然景色；另一位畫家 chinochinochino 則以繪畫及裝置為創作媒體，探索光影、各種質感及紋理，並以此為創作的切入點。兩位畫家的聯合個展「meow painter」在一九九九藝術空間展出，他們從生活取材，把所思所感化作實體。這裡不只是畫作與藝術品，亦像是兩位畫家的對話。
【展覽】「香港遺美」作者林曉敏首個攝影展：「明窗塵」活現於 Galerie Artellex
長沙灣最新攝影展覽室 Galerie artellex 首辦活動就與 Hiuman 合作，舉辦其首個攝影展「明窗塵 Dust in Serenity」，展出一系列廢墟作品，聚焦於荒廢之地，探索及感受不一樣的香港遺美。
【展覽】「Sweeping Vistas」6 位藝術家的心中景致
於 JPS 畫廊舉辦的群展「Sweeping Vistas」，包含了六位藝術家的作品，他們均於香港出生或居於香港，當世界有著翻天覆地的改變，他們所描繪的景致又是怎樣的？
【展覽】「電影 x 繪畫 x 文字」—— Rex Koo「人人有功練」作品展
這次的「人人有功練」主題是功夫，Rex Koo 輯錄武林長河中的蓋世高手及奇功，再加以半虛半實的外傳劇情，將經典招式以畫作及文字方式重演觀眾眼前。同名的作品展於香港藝術中心舉辦，不妨仔細一覽多個熟悉的電影主角及情節，重新遊歷武術世界。
【展覽】泥為何物？香港原生土壤的魅力
「這些是香港原生土，從來未被移動過。」這是藝術家李美娟在太平山與地盤工人聊天時的一席話，成為她創作的靈感及展覽的由來。多年來，填海及各種工程令香港土地及海岸線不斷改變，然而竟然還有從未變動的泥土。這一點打動了李美娟，去尋找香港的原生土再加以創作，最後於展覽「維城淨土」中展示其原始的魅力。
【展覽】攝影大師何藩光影世界間的「感情・感悟・感覺」
光景在變，一刻永留存的，不只是香港昔日的光景面貌，更是何藩對攝影、藝術、美感的感悟及哲學。Blue Lotus Gallery 代理何藩作品，去年底為他推出攝影集「感情・感悟・感覺」，而一直受疫情影響的同名攝影展，亦正於其畫廊舉辦。
【展覽】油街實現：活化百年建築的新互動
2019 年，油街實現進行 3 年擴展計劃，今年 5 月終於完工，並加入 10 個藝術展覽項目，確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身，在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」，邀請了藝術家傅至雅（Jessica Fu）及 曲淵澈（Vvzela Kook）於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發，重新探索，嘗試連結人、地、事，為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義，讓這新空間得以真正活化。
【展覽】BUAISOU 藍染魅力，淬鍊獨有的生命之藍
日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成，搬到德島居住，展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍：BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽，亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間，讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。
【展覽】草間彌生大型回顧展 逾 200 件作品齊集於 M+
波點？南瓜？有「波點女王」之稱的草間彌生創作不止於此。想了解更多，不妨留意即將展出的「草間彌生：一九四五年至今」。
【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間．永恆」
日本國寶級平面設計大師永井一正，自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品，如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期，他開始創作「LIFE」系列作品，以動植物為主，思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲，除了在國際上屢獲殊榮外，作品亦已累近 1,000 張，至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間．永恆」展覽，展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展，感受他半世紀創作之路。
【建築雙年展】「集籽種城」—— 重新發現城鄉之美
在高樓林立的建築物及社區之中，香港是否有著不為人之的活力與美感呢？近日有一個以「集籽種城」為主題的建築雙年展，邀請了 50 多個探討城市、建築及建構環境議題的參展單位，如建築團隊、NGO、大學的研究團隊、民間組織等，共同探索怎樣令社會上的不同元素共存，並取得平衡。
【展覽】實相？——「The Loss of Human Face？」
肖像畫呈現了人物的外表，我們能透過每張面容窺探其靈魂深處嗎？畫廊 VILLEPIN 最新展覽「The Loss of Human Face？諸相非相？」，展出 20 世紀最重要的藝術家之一 Francis Bacon 的名作，以及 5 位當代藝術家的作品，包括 Adrian Ghenie、曾梵志、George Condo、井田幸昌及 Bianca Argimón，以他們的創作進行一場跨地域與年代的對談。無論是因疫情而戴上口罩、在非疫情時以面目示人，抑或展場內面容扭曲的肖像畫，哪個比肉眼所見的近貼近實相？
【展覽】「新活」展：記憶的城市
無論是因為出國讀書、工作或移民，不少人也在經歷與親友別離的時刻。我們的生活模式、社會、城市在疫情等因素影響下亦不斷在變。面對各種變遷，我們對城市有何感受、有何思緒呢？展覽「城市新活（展）第三站：記憶的城市」，邀請了不同界別的創作單位及人士，以他們的作品、設計或收藏，分享他們對城市的看法與體驗。前兩站分別為家和自然，現在到了第三站，人或城市每刻都在變的時候，有甚麼留在各自的記憶中？
【展覽】Pipilotti Rist 在港首個大型個展 光影世界「潛入你眼簾」
Pipilotti Rist（皮皮樂迪．里思特）一直在探索錄像的可能性，其最負盛名的作品莫過於 1997 年的 Ever is Over All。這位來自瑞士的藝術家，擅長以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位，以及身體（尤其是女性身體）與數碼世界之間的關係。首次在港舉辦的大型個人展覽「潛入你眼簾 —— 皮皮樂迪．里思特」將於大館展出，作品包括她過去三十年超過 45 件標誌性的作品外，亦有為大館創作的委約新作，由室內延伸至室外的不同角落。