梁蔚澄

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【展覽】「此地是朵泥」—— 香港與樹交織的詩篇

如果要訴說香港的故事,你會從何入手?可曾想過社區內的樹,也有不少有趣故事,甚至與香港歷史息息相關?YMCA the DOOOR 策劃的「再發現.尖沙咀」今年以「此地是朵泥」為名、「樹木」為題,配以展覽、劇場及導賞活動,從尖沙咀及市區常見的 12 種樹木中,探討及呈現樹木與本地之間交織的故事。

DFA 設計獎:建築師的創意溝通橋樑 以遊戲了解居民所需

建築設計師董偉賢(Ryan)是今年「DFA 設計獎」的得獎者,他獲頒創意智優青年設計才俊特別獎,並被評為「優秀的傳意溝通者」。當中最有趣的,是其作品揉合遊戲及建築元素,以遊戲為溝通渠道,藉此作為建築師及居民的共同語言,從中了解他們所需,達至建構實用設計的結果。

安坐家中睇展覽 探索過去與未來

疫情爆發至今快一年,因應防疫措施及社交距離的需要,展覽與劇場亦隨著疫情發展,時而開放,長期閉館。然而經歷種種洗禮,大家也漸漸尋找另一種體驗模式,讓生活能繼續下去。網上展覽或虛擬實境展覽便因此而生,但當中亦分為很多種類,有些只是將圖片配以文字介紹,就像在閱讀資料;而其實本地有不少具有互動元素的網上展覽,有些更如親臨其境。

足不出戶,也可打開五官感受藝術?

政府因應疫情急速惡化之勢,週三起已進一步收緊社交距離措施,結果展覽場所、劇場再一次關閉,這得來不易的小陽春瞬間即逝。線上展覽或演出成為疫情下的藝術新生態,足不出戶可以怎樣感受藝術?香港藝術館推出「五官感應藝術館」網上節目,冀以跨感官、跨媒介形式,以另一角度欣賞藝術館的藏品和建築空間,甚或可撫平在逆境時煩躁的心。

「尹秀珍:補天」以線把世代記憶縫合

藝術家尹秀珍,從 90 年代起以收集得來的舊衣物創作各種裝置藝術,探索過去與現在、記憶、全球化等主題。在她眼中的衣物,都是承載著每人的故事,甚至是一個時代的縮影。這次於本地的首個大型展覽「尹秀珍:補天」,以針線為刃,呈現個人經歷的觀察,世代的回憶及對全球化,甚或是宇宙作出反思。

100 個香港人的故事展 2019 的你是怎樣活過來?

一場運動的開始,一場疫症的蔓延,經歷種種洗禮,你曾聆聽自己的心聲、直視自己的情緒嗎?當要把思緒化作圖像與文字時,故事應從何說起?插畫家含蓄與關注港人情緒健康的「創傷同學會」山地、Kay,由去年 10 月開始收集故事,不定期邀請 100 個陌生人訴說自己的故事,最後抽取當中的 20 多句告白,並化作繪本,近日以展覽「一白故事」呈現。

水與石碰撞後的靜謐 —— 吳國璋個展「until u r safe」

藝術家吳國璋(Chino Ng)四年來以水彩繪畫出近 2,000 顆石頭,那是被水浸泡過的礫石,於水彩畫紙上呈現出粗糙與平滑間帶來的反光質感,在兩者的碰撞下卻予人平靜之境。「我會說我的創作集中於那質感與反光的物質…… 只想自然地捕捉到那個時刻,結果像是很寫實的水彩畫」。他將於 Parallel Space 展出於不同時間點繪畫的礫石作品,除了個人展覽 until u r safe 外,亦推出同名作品集。在亂世中,如何尋找平靜之境?

【本土新藝術家】城市奇想 ── 破繭的「水石觀」

若說大自然是創作者的靈感來源或啟發,城市內的自然之物可引發怎樣的聯想?周頌聞與李婉說的創作範疇分別為西畫、國畫、盆景及概念藝術。這次由賽馬會創意藝術中心(JCCAC)和元創方(PMQ)合辦的「破繭 —— 香港新藝術家系列」中,她們以「水石觀」為題,透過畫作,抒發自己與城市、自然之間的關連與感受,重塑景物的意義。

Impossible Foods 於超市上架,正式走入百姓家? 

雖說香港部分餐廳早已利用人造肉入饌,Impossible Foods 也於兩年前登陸香港,現時在港澳約有 700 間餐廳供應,但要令大眾一嚐其滋味的機會並不多。這次 Impossible Foods 正式宣佈在本港推出「不可能植物牛肉」零售裝,於全港接近 100 間百佳超級市場上架,市民終可將之帶回家烹調。

本地工藝師作品展:一切從「試錯」開始

由去年開始至今的疫情,種種事件也打破我們的日常,改變了眾人的認知,以及生活習慣。出門戴口罩、酒精搓手液傍身、減少活動、加強社交距離,成為了我們的日常。然而,一眾參與非牟利共享工作空間 Trial and Error Lab 計劃的本地手作工藝師,卻在突破中心展出過往於這個不正常社會中所創作的作品,冀以作品回應不尋常的環境,及表達對不同議題的關注。

綠屋中的繪本:探索本地創作可能

那麼香港創作的作品會有何火花?展覽場地十分寬敞,四周展示出各作品的部分內頁畫作,讓遊人可仔細觀賞繪者的心思。這次的首獎是「找房子」,由鄺潔瑩所繪,何珮妍負責故事及文字。有別於大多數傾向色彩豐富的兒童讀物,其封面及整體內容也是以水墨線條,營造出整體氣氛及帶出環保議題。

香港畫家速寫展 瞬間捕捉「即興」之感

說到速寫,你會想起甚麼?畫家以簡單的線條把寫生對象快速地描繪下來嗎?然而速寫所涉及的手法及所繪之景物可是不勝枚舉。近日一個名為「一新時光:香港速寫」展覽邀得天池、王秋童、林天行、侯紹政、韋勁敏、林小枝、彭麗雯及趙志軍等 40 位香港畫家,展出共 120 幅速寫作品。他們透過不同媒介,如水墨、油彩、水彩、鉛筆等繪出城市景觀、人物動態或自然風光。

紡織與藝術:針線背後為誰發聲?

訊息往往埋藏在藝術品的細節中,你可曾仔細地聆聽藝術家、甚至策展人背後的訊息,他們在為誰發聲?CHAT 六廠(六廠紡織文化藝術館)在疫情肆虐下,迎來開幕一周年,並以「意象連綿:方法的彌合與觀念的縱橫」作為其春季展覽。展覽共有 7 位當代藝術家的展品,作品所盛載的意義份量十足,如南北韓之間的暗中「通訊」、思考消費品背後的勞動者,以及「普通市民」之聲。雖然因應疫情而暫時閉館,但亦可在此以文字及相片一睹其生命的重量。

【Soul Monday】「殘花」改造計劃 ── 鮮花銀行

大家對「食物銀行」或許並不陌生,本港有不少非牟利機構收集賣相不佳、快過期或銷售不出的剩食,經分類及處理後,再分配給有需要的人士。那麼鮮花呢?你會在凋謝前將其製成乾花嗎?事實上,它們通常在婚宴、活動後便被送至堆填區。英國卻有一位女士創立「鮮花銀行」(The Flower Bank),以社企模式經營,減少浪費鮮花的機會,並送至有需要的人士手上,藉此連結社區各階層,帶來更多互動。自此「重生」的不只是花,更是區內的某些人士。

當代華人藝術家如何以油畫寫意?

油畫是西方傳統繪畫,於歐洲文藝復興後始興盛,大多寫實、具象;東方則以水墨書畫寫意,表達對生活的嚮往。自 20 世紀開始,中西往來頻繁,亦有不少青年學子赴英國、法國等地學習西方油畫,經歷多年的發展,當代華人藝術家如何以油畫,展現獨特的東方色彩?