疫症時代，現場演出停擺，網上的可能性被大大拓闊。「城市當代舞蹈團」的「跳格國際舞蹈影像節『本地一手播』」今年就由戲院放映，改為網上放映。舞蹈錄像風潮已久，較之現場演出，其有三組極重要的元素相互交織而成 —— 身體或動作、空間與鏡頭。
國際演藝評論家協會（香港分會）
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藝評：李嘉齡貼近原味的貝多芬．葉詠詩．鄺展維．小交
這次喜見「小交」的演出，並不用特別提及個別聲部超越其他團員，而是整體在音樂與技巧上的一致提升，這大概亦是指揮最想見到的時刻。葉詠詩「榮休」、與樂團「久休」後的成果，大概是這次疫情帶來的意外。
藝評：Be Water —— 舞台劇演出「隱身的 X」
簡單講，劇團「劇場空間」的舞台劇演出「隱身的 X」，是一場跨媒界實驗，橫跨了劇場界、文學界、電影界三界。這種界別流動和越界精神，不就是香港人 Be Water 的精神嗎？
藝評：立體故事劇場「大鼻哥和小豆丁」—— 回應香港的當下
「大鼻哥和小豆丁」不只回應了實質疫情，而是對應這些年來在香港需要面對的各種逆境。
藝評：瘟疫下香港人如何專心欣賞如幻似真的網上劇場
沉寂了一陣子的劇場界，由再構造劇場創作的網上演岀「如何向外星人介紹瘟疫下的香港人感情生活」打破悶局。儘管跨地域科技與劇場的實驗結合仍可有更多探索空間，這次新嘗試將舞台前的觀眾重聚於電子平台，跟演岀者徜徉感情與城市交錯的軌跡，往來虛與實的界線。
藝評：迷失在萬華之下的舞影
本屆澳門城市藝穗節「詩篇舞集」特別邀請來自以科技著稱的韓國城市大白，集編舞與多媒體程式設計者於一身的 Yonghwan Bang、Jeehyun Joung 與澳門本地舞者合作，嘗試進行科技和舞蹈的對話，將多媒體以及數碼元素加入舞蹈作品之中。
藝評：脫單電影院 —— 從鏡頭看劇場和觀眾身份
由奇蹟創造和明日和合製作所聯合創作，「脫單電影院」是一部劇場與電影交替的參與式劇場作品。四名演員中，有兩人充當媒人，協助兩位脫單者找尋另一半。本文集中分析「脫」以鏡頭觀看劇場的效果和觀眾在此作品中的身份。
藝評：感知的政治，重構的想像 —— 評「人造新北極」
在香港，一提到北極，腦海立即浮現的可能是冰天雪地白茫茫一片，或是極地科學家於兇險環境探險研究之地，又或是觀看極光的夢想旅遊之地。然而，我們對北極的想像真的只能限制於此？著名丹麥藝團「無形旅舍」於今年世界文化藝術節呈獻的「人造新北極」，為香港帶來不一樣的北極以至世界的想像。
藝評：巡病房，（為城市？）診症
「病房」是 2019 年香港話劇團「新戲匠」系列的作品。新晉編劇李偉樂非常大膽地以片段式敘述和獨腳戲方式，講述張童（張紫琪飾）到病房探訪意外昏迷的未婚夫郭世興的故事。在接近兩小時長的劇作中，觀眾除了濃縮地經歷了女主角張童 30 年的人生，還再一次重溫在病房外的香港 30 年以來發生的種種事件。
藝評：要把故事講下去，要繼續做夢 ——「如夢之夢」重申口口相傳與想像之必要
這個有 12 幕、90 多場的劇本，從根本上，便是以它自身的結構，在周而復始地強調，故事的講述，從被講出到被傾聽的這種交換，會引領我們去思考、關照經驗，甚至是探照人生終極問題。故事，必須要講下去。
藝評：「有料呻吟」—— 我們都需要傾訴出心中的異類
世上沒有免費午餐，牛郎的溝通服務亦要收費，在私人空間被消滅殆盡的城市中，呻吟本身成為一種城市財，發財最貴重的地方並非金錢，而是得到對方的信任，把最沉重、赤裸的一面盡情傾吐，與人互相真切連結，已是無價的得著。
藝評：女音樂家的獨白
今年康樂及文化事務署從美國外百老匯找來獨腳戲「被遺忘的莫扎特」，劇名所指的莫扎特，並不是大家所熟悉的作曲家莫扎特，而是他的姐姐娜奈兒。劇情簡單直接，以她的視角出發，訴說自己因受時代觀念的壓迫，儘管有音樂才華，但依然無法如願成為一位女音樂家，其作品也被歷史遺忘。
藝評：破與立的循環往復 —— 觀前進進「泳池（沒有水）」「新文本」實驗展演
前進進戲劇工作坊名為「前進進表演探索計劃 2019 —— 演員創造力 Mark Ravenhill『泳池（沒有水）』實驗展演」的表演藝術節目，集教育、表演、交流於一身，其企圖也不難在其（必要地）冗贅的標題中看出來。前進進近年一直旗幟鮮明地宣揚新文本，更身體力行，既搬演、亦創作了多部新文本戲劇作品，儼然已成為新文本在香港的代表劇團。
藝評：評「5 月 35 日」—— 我們（為你）守護記憶，直到最後一人
「5 月 35 日」的劇情借鑑難屬經歷寫成，六四事件的新聞我們早已讀過不少，見證者以及天安門母親的控訴也是晚會的主要分享，觀眾對此或早已耳熟能詳。唯獨此刻，這些亡魂看似拍打著阻隔著台上和台下的一道牆，令觀眾從代入難屬的劇情中猛然驚醒，讓我們知道，對，這些亡魂仍然昭雪未可期。
藝評：在紙醉金迷中尋找午夜爵士
尚隆多（Jean Rondeau）更把這個想法帶進「即興巴洛克」音樂會，把燦爛的巴洛克音樂和率性的爵士樂互相對話，而連結起這場對話的，不只是即興演奏這個元素，而是那種抬頭望月那種午夜寂寥下，自然的想透過音樂流露個人情感，但最後卻因音樂在夜空的迴蕩而更添孤寂。
藝評：「蛙人」—— 為科技而科技，在虛擬實境中消散的想像
本年度香港藝術節加入許多認識新奇的節目，一改以往較傳統保守的挑選劇目策略，例如離奇作業劇團的「蛙人」就從鏡框式舞台來到牛棚，將科技融入舞台演出。演出有時嘗試運用虛擬實境（VR）技術，讓觀眾潛入主角的童年回憶。
藝評：跳躍薈萃 —— 第 18 屆澳門城市藝穗節
舞蹈，在藝術表演當中能夠備受專業舞者的關注，但亦是容易被一般純粹追求娛樂的觀眾忽略的範疇，其種類繁多，古今中外各有獨特的編舞風格，魅力無法比較；如何憑創作與大眾共享，全賴每一個演出機會。遊走澳門城市藝穗節，舞蹈表演節目的比例與戲劇差不多，給舞蹈界灌注了支持。以下 5 個作品，包含了 10 多個製作單位及表演團隊的心意，也反映出澳門社會與舞蹈藝術兩者之間的協調性。
藝評：「後戲劇」的浮淺性 —— 論劇場演出「平庸的邪惡」
單單把政治議題搬入劇場，並不就是「政治劇場」。由香港的「愛麗絲劇場實驗室」和台灣的「楊景翔演劇團」聯合製作的劇場作品「平庸的邪惡」，正是試圖把政治哲學家漢娜．鄂蘭這一同名概念，作為創作的起點。而終點 —— 即演出成果 —— 到底能到達哪裡？那就得看看他們把鄂蘭的「banality of evil」改造成怎樣的劇場呈現。
藝評：「傾城無方」—— 七個角色，一種信念
發生於 1941 年的「香港保衛戰」，距今約 70 多年，有多少人還有記憶、甚至不曾認識這段本土歷史？香港話劇團的「傾城無方」以此為歷史背景，時間設置在香港被日軍統治前的 18 日，利用 7 個角色的故事段落構成一齣探索內心的戲劇。
藝評：「原則」—— 談溝通之難與無力
甚麼是溝通，又該如何溝通？「原則」一劇藉新校長上任所掀起的學園風波，探討「溝通」。校長、老師和學生三方在香港大會堂劇院上演校園風波。看畢全場，佩服演員能記著一頁頁爭論的台詞，又盡力去「推銷」自己所相信的一套觀念。我深深感受到他們希望贏得其他角色及觀眾的認同與支持。然而，當他們如此盡力地「推銷」自己的理念，其他人的不為所動和執念，令說話的一方陷於巨大的無力中。