如今跨國科技企業都競相建立「元宇宙」（Metaverse），經常標榜這是充滿想像力和創意的空間，藝術家可利用其創造沉浸式藝術體驗。但不少藝評人對此有保留，認為沉浸式體驗容易使藝術淪為純感官享受，也扼殺觀者思考批判的空間；有意見則認為，藝術家不應該被企業視野局限，在元宇宙時代有自身的創新使命。
藝術展
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M+ 博物館怎樣呈現當代視覺文化？
位於西九文化區的當代視覺文化博物館 M+ 日前開幕，首日錄得 1.6 萬入場參觀。這個籌備時長 10 年、比預期遲 4 年的文化項目，曾經歷施工延誤、數名高管離任、審查館藏展品等波折，但無論從開始到現在有何爭議，M+ 博物館的落成，對香港和藝術界來說始終是一件大事。究竟「矢志於躋身世界頂尖文化機構之列」的 M+ 是一個怎樣的空間？又怎樣展出多個當代作品？
伍常：人間詞話 —— 因為放下，所以懂得
說到中國詩詞，王國維的一部重要文學批評著作「人間詞話」是不可不提的。書中有不少有關中國古代詩詞的評論，也在我這些年來學習藝術的過程中產生過不同程度的啟發。
伍常：台灣 1 月藝術盛會
1 月份，向來是國際藝術界的淡季，但今年因為台北突然出現了幾個全新藝術大型活動，令行家們都異常雀躍。
腦花亞利：展覽場地色香味
藝術工作者理應盡量爭取每一個令其作品曝光的機會，若然遇上「非一般展覽空間」如餐廳食肆之類的邀約，只要基本動機不是偷扼拐騙，其實不妨一試，說不定透過食物的色香味作為引子，可發掘更多隠藏在人群裡的藝術愛好者。
伍常：從香港的藝術文化貿易逆差談起
如果說，香港是一個極度西化的藝術市場，相信不會有太多人反對的。但是，這樣的「成功」，長遠而言也不是沒有其隱憂之處的：這種單向式的藝術交流（實則可能是填鴨式「灌輸」）所帶來的文化貿易逆差，以及因此而老是常出現的一些帶著「東方主義」式想像的西方當代藝術作品，是值得關注的。
藝術家們的愛恨情仇，煉就成優秀藝術？
我們總是認為，藝術家之間的感情關係混亂不堪，愛恨交纏又互相折磨，衍生的負面情緒能偶爾轉化成藝術，令人好奇作品背後的花邊故事。英國倫敦 Barbican Art Gallery 即將揭幕的專題展覽 Modern Couples: Art, Intimacy, and the Avant-garde，便將逾 40 多位藝術家之間的恩怨情仇，與他們的藝術創作關係娓娓道來。
Moyashi：今晚睇展夜唔夜
上星期六，之前認識的藝術家朋友姉咲巧在青山一丁目、距離車站稍遠的某個小畫廊裡舉行聯展，會期才 3 天。他說故意不選畫廊集中地的銀座，因為想入口大一點，輪椅也可以進來。文化藝術的「門檻」並不一定是「價錢」，想讓所有人也可以進去，可能只需要一點空間而已。
阿嬋：到明斯特除了看雕塑 還有這些精彩建築
托十年一遇的明斯特雕塑展的鴻福，近幾個月，大批遊客從世界各地千里迢迢來到這隔涉的德國小城市，為小城市增添人氣。各大師的作品已被許多媒體介紹過，在此不贅，難得來到，除了欣賞雕塑作品之外，市內也有不少出色的當代建築，「跑景點」期間路過不妨望多兩眼。
Live Norish：在挪威的「中國夏天」——飛躍與妥協的藝術
中國當代藝術界，由 80 年代起隨著工業和經濟發展猛烈地成長。為了表達爆炸式的膨漲，展覽嘗試涵蓋的範圍很大，媒介也很多元化，主菜落在以新穎的表達手法，突出了藝術家們怎樣在所探討的題材中——不論是社會性或抽象性的題材——同時糅合東方文化歷史和哲學，在新舊和東西方之間探索出自己的道路。
亢泰：裸照與文化
明年 2017 年英國的所謂「文化城」定為 Hull ，那是一個靠北方的中等城市，當地一個美術館正計劃進行裸體群眾照片的攝影展。一談到裸體，有很多人（尤其是中國人）都會覺得不夠得體，似乎覺得人體的一部分是不能公開。可是如果你問他為甚麼，他也說不出甚麼有力的理由，只是很自然地覺得不對。這顯然是文化差異。
陶傑：中彈的企鵝
「當代中國藝術四十年」，有兩張作品特別震撼。
15 個青年婦女好朋友，在 1973 年 5 月聚會合照，題名「留給未來」。那一年是「文革」高潮之後，林彪已死，江青與周恩來的官僚集團正在鬥爭。十五個女子，十五張臉孔，青春猶在，但那個「革命」時代不准化妝，更無整容。
Art Basel：重金不重 Art
巴塞爾藝術展（Art Basel）再臨香港，明日起開放公眾參與。雖然主辦單位表示，此為全球藝術品在香港的展示平台，甚至是「跨文化交流盛會」，但在港從事視覺藝術工作多年的 Anita Dawood 認為，此類大型藝術展，只利投資交易，而非鑑賞藝術，對真正傾心藝術的收藏家、創作者及市民來說，反而有壞無好。