畫廊 VILLEPIN 近日舉辦展覽「Whispers of the Soul」，重點展出澳裔美籍畫家 Lawrence Carroll 的作品。他的創作常以淺淡、柔和的色調，融入不同物料與素材，營造出一種脆弱、懷舊和靜謐的氛圍，並透過獨特的視覺語言引起觀眾共鳴。
藝術家
|共44篇|
【展覽】快樂何尋？——「賈凱．斯里布特：人人嚮往快樂」
泰國曼谷藝術家賈凱．斯里布特（Jakkai Siributr）擅長運用紡織品及刺繡創作，並以編織與縫合探討及表達自身對於社會、宗教及政治的觀察及反思。這次展覽展品包括藝術家的掛牆織品、雕塑作品，以及於泰國和海外所展開的社區活動，展現出斯里布特對其祖國及全球所面臨的當代議題的關注，從而以藝術啟發思考與人心。
【展覽】The Collectible Art Fair —— 飽覽逾 200 位香港藝術家的作品展
近日，於香港藝術中心舉辦的「The Collectible Art Fair」展覽，有超過 200 位香港藝術學院校友及藝術家參與，展出逾 300 件藝術作品。當中包括繪畫、雕塑、陶瓷、裝置藝術、攝影及錄像等多元化媒介，目不暇給。不只可讓觀者一次過盡覽多位本地藝術家的創作，亦可欣賞本地藝術教育下孕育的成果。
【展覽】「好物有型」—— 你的氣質類型與哪類藝術品相近？
「 每一個人的性格特質和個性都是獨特的，藝術品亦然」為是次香港藝術館「好物有型」展覽的引子，展覽從其四大館藏中精選近一百件藏品，展品類別涵蓋書畫、陶瓷、雕塑、裝置與擴增實境元素等，再以四大氣質類型設四個主題展區，藉此嘗試以另一角度及有系統的呈現藝術的不同面貌。
Moyashi：被 AI 吃掉的香蕉
相比吃掉香蕉的行為，許多人無法理解那根香蕉憑甚麼賣 12 萬美元，更多人是無法理解為甚麼把香蕉往牆上貼就是藝術品，到底甚麼是藝術？
米斯特拉爾：象徵反建制的諾貝爾獎詩人
米斯特拉爾（Gabriela Mistral）作為首位榮獲諾貝爾文學獎的拉丁美洲作家，在祖國名氣卻遠不及同鄉聶魯達（Pablo Neruda），生前發行的 4 本詩集僅得 1 本在故鄉出版，在同胞眼中更只是莊重乏味的老婦。為何來到近年，米斯特拉爾卻被智利人奉為反建制象徵？
文藝復興時期，藝術家都會盜圖（物理）
在講求知識產權的社會，剽竊他人創作自然會引起批評。不過相比文藝復興時期藝術家之間直接偷竊對方畫作，剽竊似乎已經比較「客氣」。大英博物館版畫及繪畫部門學者 Grant Lewis 在藝術雜誌 Apollo 撰文指，隨著意大利文藝復興成熟，盜畫成了藝術家一大行業危害。
林靖風：de Sarthe 與駐上海藝術家王欣 ── 作者仍在
駐上海藝術家王欣於德薩畫廊（de Sarthe）舉辦第三次的個人展覽「在成為的流動之中 —— 來自一位虛擬的人工智能藝術家的覺醒藝術日誌」，她運用了編程構築了一位人工智能藝術家，來創作一系列沉浸式的多媒體作品，從而探討科技對於藝術創作的影響。
教堂彩繪玻璃中的希特拉
在德國西南部城鎮魏爾代施塔特（Weil der Stadt）的聖伯多祿聖保祿教堂（church of St. Peter and Paul）內，除信眾外還有許多好奇的遊人，他們通常駐足在彩繪玻璃前：玻璃上 9 個講述耶穌生平的場景，其中一個窗格描繪魔鬼試探耶穌，奇怪的是，創作者 JoKarl Huber 筆下的魔鬼，竟然是希特拉。
【展覽】具象與抽象之間的情懷 —— 趙無極新展「永歸中土」
2020 年於荷李活道成立的畫廊 VILLEPIN，由前法國總理多明尼克德維爾潘（Dominique de Villepin）及其子潘雅德（Arthur de Villepin）共同創辦，首個展覽「友誼與和解」展出他們收藏已久的趙無極作品。德維爾潘家族和趙無極多年來建立深厚情誼，這次再次展出趙無極的傳世作品，當中包括油畫、水墨畫及水彩畫等，以「趙無極：永歸中土」為題，發掘趙無極離開中國後遊歷歐美，最後以獨特的方式回歸故國之旅。
Hallie Tam：Jackson Pollock、Willem de Kooning 和 Mark Rothko
今次略略談談三位男性藝術家，以及他們各自的一幅畫作，從這些大人物簡單了解抽象藝術。
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Henri Matisse（2）
看過 Matisse 對人體的草圖，會知道他絕對懂得「正確地」畫人，但與其展示專業的畫畫技巧，他反而以簡單平面的線條和一斑斑的顏色來渲染情感，看上去不但欠缺重心，更有種不斷向外圍空間擴展的錯覺。比起人物實實在在於畫布上佔據具體位置的傳統畫作，Matisse 開闢了另一個天地。
沙巴當代藝術家首個香港個展 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」
提及馬來西亞，或許你會想起吉隆坡、檳城、或者是海島旅遊的熱門地沙巴。除豐富的山海自然景觀及人文特色之外，你對沙巴還有何認識？國際上享負盛名的馬來西亞當代藝術家于一蘭（Yee I-Lann）出生於婆羅洲沙巴州亞庇，她的藝術創作一直致力述說東南亞群島的現代歷史、殖民的過去和現今的後殖民時代，當中包括她對東南亞集體文化與記憶、個體狀態，以及社會權力結構的關注。9 月起，CHAT 六廠舉行于一蘭首個香港個人展覽 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」，當中包括新的委約作品及現有作品，或將令你對馬來西亞以至沙巴，有新的體會及理解。
街頭藝術，何人所有？
炙手可熱的英國塗鴉藝術家 Banksy，曾嘗試蘇富比拍賣會上碎掉自己的作品，又為佳士得網上拍賣的作品命題為「我不能相信你們這些白癡真會買這種垃圾」。偏偏，愈來愈多人開始欣賞街頭藝術 —— 繪於街頭的畫作，亦有人直接拆走，收歸私人所有。
林靖風：Soluna 與金永憲 —— 純粹的漣漪
相隔一年，韓國藝術家金永憲（Kim Young-Hun）以「漣漣」（Ripple Ripple）為題，再度於 Soluna Fine Art 畫廊舉辦個人展覽，以韓國民間繪畫技法「革筆畫」（Hyuk-Pil），呈現電子世界裡所蘊藏的鄉愁。
林靖風：張寶華策劃、馮孟忠「物有所思」個展 —— 赤裸的樟腦
首次擔任策展一職的資深傳媒人張寶華與藝術家馮孟忠，攜手於「海港城．美術館」舉行一場名為「物有所思」的個人作品展，馮氏糅合自己對於物料的靈敏度，以木刻和油畫的形式，勾勒對於大自然的感悟。
林靖風：豪瑟沃斯與傑克．惠滕 —— 剃刀邊緣的藝術
香港豪瑟沃斯為在 2016 年獲頒國家榮譽藝術奬章的美國抽象藝術家傑克．惠滕（Jack Whitten），舉辦首個於亞洲的大型個人展覽，其中包括惠滕在 1960 年代到 2010 年代的繪畫、雕塑及紙本作品。他專注於探索不同物料的可能性，在結構與排列之間，釐清紛繁的視覺語言。
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Henri Matisse
Matisse 除了是畫家，同時亦是雕塑家和版畫家，後期更涉獵建築與裝飾。他對顔色的大膽運用、將空間平面化、把事物轉化為較抽象的形狀、孜孜不倦帶入他國文化，以及重視藝術裝飾性等創新舉動，對西方藝術史的貢獻和影響深遠。
文藝復興時代，畫作沒有單一作者？
假如一幅畫作標明出自某藝術家之手，人們想必認為，從構思到作畫，都由該名藝術家獨力完成。不過，英國「藝術新聞」（The Art Newspaper）文章指，在文藝復興時代，事情往往並非如此；而在重視收益的藝術品市場，即使有誤導成分，也傾向將過去名作歸功於一位大師。
【展覽】遊走政治與詩意之間 —— 概念藝術家 Francis Alÿs
令比利時藝術家 Francis Alÿs 一直關注空間、邊界、人口遷徙及地理政治，這次於大館當代美術館舉行的香港首次個人作品展「水限 __ 陸界：邊境與遊戲」，除了展出有關上述事件的作品外，亦展示出他多年來紀錄世界各地，甚至於戰事和衝突不斷的地區內，小朋友的遊戲情況及其文化意涵。