經過神保町某間古書店，門外放著一堆藝術月刊雜誌「藝術新潮」的舊刊。翻了幾本的封面，最後拿上手的是 2012 年 5 月號的村上隆特集，該期專題內容是村上於卡塔爾首都多哈舉行的「五百羅漢圖」展。該畫在 2016 年年頭曾經在六本木的森美術館展出，筆者入場時，被放置在入口的仿村上本人的雕像嚇了一跳 —— 臉部打開，另一個一模一樣的村上臉孔從裡面探出。
村上最為人熟悉是應該是其七彩花花笑臉與骷髏頭，一幅比 A4 紙大不了多少的印畫價值數十萬港元。早年與法國名牌 LV 合作，推出一系列彩色熊貓手袋，一個的價錢足夠筆者吃幾年飯。一般人買不起也不會買，藝術品還是留在美術館，或者富豪專用的拍賣行裡。
然而，早年「反 Art Basel」的 Affordable Art Fair 終於在香港生根，提倡人人買得起、無炒價的藝術市場。將動輾千百萬的奢侈藝術市場降溫至一萬幾千港元的程度，無疑是值得歡迎的。入場者眾，有興趣又負擔得起的大有人在，但真正會買的平民大眾又有多少？寸金尺土的香港地，家裡可能連放一幅畫的空間也沒有。文化藝術可平可貴，但買或不買其實是價格外的社會問題。覺得單純把價格調低就可以鼓勵普通人買藝術品的人，與某些認為去少幾次日本就會買得起樓的達官貴人，其實分別並不大。
以「電影繪畫系列」成名的香港藝術家周俊輝，於 2012 年曾經以獨立候選人的身份，參選體育、演藝、文化及出版界功能界別議席，雖然最後仍敗給建制勢力的馬逢國。然而，筆者印象最深刻的是他其中一條政綱，與藝術文化看似風牛馬不相及的「設立標準工時」。周當時解釋道，香港地大家都早出晚歸，工時長、假期少，就算是有興趣逛展覽也有心無力，不如回家補眠。只要生活中沒有讓人去欣賞的餘裕，藝術永遠都不能夠「Affordable」。在發展藝術文化的目標上，首要任務是建立容許其生存的空間與時間。
上星期六，之前認識的藝術家朋友姉咲巧（姉咲たくみ）在青山一丁目、距離車站稍遠的某個小畫廊裡舉行聯展，會期才 3 天。他說故意不選畫廊集中地的銀座，因為想入口大一點，輪椅也可以進來。文化藝術的「門檻」並不一定是「價錢」，想讓所有人也可以進去，可能只需要一點空間而已。
