在類型片的分類上，得套用阿嬌接受訪問時的經典回答：個個都拍拖，唔通個個都想拍拖咩？每個人都談論著類型片的見解，但依我個人看法，其實大部分都是錯誤。許多時候大家都會把很典型的電影分類成愛情片、喜劇、恐怖片等，這種商業上的分類，也許在市場上宣傳會易於讓觀眾理解，可是在創作劇本的層面上，這樣分類就會過於簡單，容易造成既定形象或誤解，好像動作片就只能連場動作，不可以講述家庭或其他感情事。這樣簡化分類，尤其容易讓新入行的編劇有種典型的誤解。
許多年前我已發現這樣過分簡化分類的問題，就像岩井俊二的「情書」（Love Letter）和「情迷索瑪莉」（There’s Something About Mary），許多人都會認為一部是文藝愛情片，一部是瘋狂喜劇，南轅北轍，風馬牛不相及。但對我來說，它們的核心故事是一樣的，就是對初戀或舊愛不能忘懷。
這個主題是個國際共同語言，不管任何成長背景、任何國籍、任何語言，在你的成長過程中，只要拍拖超過一次，就會偶爾想起：不知初戀情人現在過得怎樣。這個主題不會因為你生活在非洲小村落，還是東京繁華大都市而有所分別。這兩部電影只是用了不同方法延伸這個核心主題，有人往瘋狂喜劇進發，有人則用悲情文藝浪漫手法處理。
在我年輕時說著這種話，當然會有很多人不認同，但後來看到了「先讓英雄救貓咪」時，便發現布萊克．史奈德把它系統化地說出來，他認為故事分類是敘述角色變化的種類，而不是所謂發行宣傳上的類型，因此所有故事基本能分成 10 個模式：
- 屋裡有怪物（Monster in the House）
- 英雄的旅程（The Golden Fleece）
- 阿拉丁神燈（Out of the Bottle）
- 小人物遇上大麻煩（Dude With a Problem）
- 成長儀式（Rites of Passage）
- 夥伴情（Buddy Love）
- 犯罪動機（Whydunit）
- 傻人有傻福（The Fool Triumphant）
- 精神病院（Institutionalized）
- 超級英雄（Superhero）
1. 屋裡有怪物
這種故事基本延伸至人類最原始的恐懼：逃避死亡。可以看成希臘神話中的半人半牛怪獸米諾陶洛斯（Minotaur），在封閉的迷宮中，但凡被選中作祭品的人，都會被掉進去送死。這種故事能在固定空間中對付怪物，也可延伸成各種類型，當中包括講述鬼魂的「驅魔人」（The Exorcist）、科幻的「異形」（Alien）和海底生物的「大白鯊」（Jaws）。
2. 英雄的旅程
形式就是一個英雄為追尋某種東西而踏上旅途，最後卻得到別的收獲 —— 重新認識自己。它不單可以是最典型的冒險故事，如「星球大戰」（Star Wars）、「回到未來」（Back to the Future），亦可成為「四仔旅行團」（Road Trip）的瘋狂喜劇，但同時也能像 Green Book 的文藝小品。每個英雄的旅程電影，主題都是在這段旅程經歷中，讓主角領悟到自己內在的成長和改變，而不在於旅程中走了多遠，或其原來目的。對主角來說，所經歷的事情才是最大意義。這正是編劇需要給這個旅程賦予的東西，因此我們要推敲的，不是硬要堆砌歷險過程（雖然這部分也非常重要），而是在經歷每一件事情上，該如何影響或改變角色，如果沒有改變，再有趣的歷險過程也沒意義。
3. 阿拉丁神燈
夢想成真的典型故事。每人都希望得到類似神燈般的精靈，讓自己獲得夢寐以求的東西，例如成為俊男、美女或 100 萬美元。當然，這種故事往往從夢幻的願望中，帶來一種原詛咒的副作用，讓主角得到教訓，像占基利的「大話王」（Liar Liar）就是典型例子。
4. 小人物遇上大麻煩
作者認為可套用一句話來定義：一個平凡人發現自己陷入了一個非比尋常的狀況。故事往往在平凡不過的某一天開始，接著發生不可思議的事情，就像「虎膽龍威」（Die Hard）遇上的是「太太工作的大樓被紮馬尾的恐怖分子佔領了」；「未來戰士」（Terminator）女主角遇上來自未來的機械人告訴她，有人要殺死她和她未出世的孩子。這些都是小人物遇上大麻煩。
5. 成長儀式
紀錄人生轉變的故事。故事大都是講述關於痛苦和折磨，通常來自我們稱之為人生的外力，然後角色在面對這些事情時，就得面對伊莉莎白．庫伯勒．羅斯（Elisabeth Kübler-Ross）在「論死亡與臨終」（On Death and Dying）中提出，人類從拒絕到接受之各種階段，這正是成長儀式的框架。曾有資深編劇說過，只要你能把「論死亡與臨終」中每個階段寫進角色的轉變中，這個劇本也差不到那裡去。
以上是首 5 個模式，餘下的留待下回詳述。
