根據著名編劇創作理論書，布萊克．史奈德（Blake Snyder）的「先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南」（Save the Cat!: The Last Book on Screenwriting That You’ll Ever Need）和克里斯多夫．佛格勒（Christopher Vogler）的「作家之路：從英雄的旅程學習說一個好故事」（The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers）中所說，其實都是同一個道理。
任何故事都是在講述，主角在原本活得很好的舒適區中，如何經歷外在事件，展開一段英雄旅程。透過展開這個冒險，進入所謂三幕劇中的第二幕；在這個過程中，主角要跳出最安逸之狀態，不管是外在，還是其處世哲學，都要面臨前所未有的考驗。這個考驗正是讓他學習成長，性格沒改變，但最起碼把原有性格提升，成為一個更好的自己。如果你相信九型人格的話，角色不應該是人格改變，而是變成該人格的一個升級版。
在脫離那個安逸狀態前，角色要帶著內在缺陷，到第二幕面臨考驗和挑戰時，讓其價值觀在崩潰中重新建立。當然，外在發生的劫難和問題，就是考驗其價值觀的好機會。
聽著我這樣說，也許你會認為這只是某特定類型的冒險或傳記電影，但事實是這種英雄的旅程，套用到任何類型電影都適合，包括浪漫愛情喜劇或文藝片。像茱莉亞．羅拔絲（Julia Roberts）主演的「真的想嫁你」（My Best Friend’s Wedding），要用傳統商業片去分類的話，應該算是浪漫愛情喜劇吧！茱莉亞．羅拔絲一開始是個自滿、成功的事業型女性，活得甚為良好，對愛情也一直處於懶理狀態，直到前度兼好友突然宣佈要跟新相識的女生結婚，其冒險旅程的召喚和契機就開始了。她跟同志朋友說，這時她才驚覺自己最喜歡的原來就是他，於是「先讓英雄救貓咪」中所說的突發事件，就引發了一個大冒險，她決定要透過假裝出席婚禮，從而進行破壞，搶回前度。
套用「先讓英雄救貓咪」的創作理論，每次由挑起突發事件，到主角進入冒險，這個過程絕不能馬上行事，必須有個所謂天人掙扎的過程，不然主角在面對任何邀請他離開自己的舒適區時，都能馬上出發，就會讓觀眾覺得這個人要付出的注碼實在太低，像是隨時準備好要離開其原有生活空間一樣。
因此這個冒險必須經過掙扎才能踏上。而根據許多有經驗的創作者所說，荷里活的標準模式，突發事件應該發生在影片的 12 分鐘，而天人掙扎則大概在 20 至 25 分鐘，之後就得讓主角正式進入冒險。
當然一定有人會跟你爭拗，為甚麼一定是 12 分鐘或 25 分鐘；也有些自我感覺良好的新手（無知則無懼）會說，這個對別人可能有用，但對我這種超脫一般世俗的人來說，不一定要跟隨。你大可這樣想，但當拍出一個悶到觀眾不想入場，或入場片刻後便入睡的電影時，就別寫萬字長文求人買票了，因為生命苦短，肉身難得，何必浪費彼此時間，讓觀眾和你的投資者受同樣的苦。
低估前人經驗的重要性，高估自己的能力，結果不依照這種在經驗中有效的節奏來展開，往往會發現突發事件發生得太遲，第二幕順延到超過半小時才展開；更致命的，就是前段角色描述的原有生活，沒設下甚麼伏線和終點，也沒準備好在冒險旅程中要讓角色解決的內在缺陷，於是變成流水帳般在交代一些瑣碎事，甚至是觀眾根本不需要知道，只是編劇認為畫面好看的事。
結果開展出來讓大家沉悶，那怎麼辦？許多人會想到，不如將第一幕縮短，讓主角盡快開始冒險，於是強行剪接，直接把許多資訊刪掉。但又會發現，把這個英雄的旅程提前出發，甚至早過突發事件，對故事的沉悶度雖可作化療式的震撼治療，卻同時間未能建立好其原來世界，讓觀眾看不清楚這個冒險有何意義。
而且主角的性格和事情都是要演出來的，如果強行剪成蒙太奇，然後嘗試用大量旁白去高速交代，務求認為對白講了，觀眾就得記住，更甚是在片頭連續閃出數版說明字幕或高速動畫，企圖要求觀眾「櫈都未坐定，就得上個雞精補習班」，把自己語理不清的責任推給觀眾。
所以在我的觀影經驗中得知，片頭的說明字幕應盡量少字和簡潔，要是閃上 3 版都還未完，這部電影的節奏大概是出現了一些問題。
