總部位於美國亞特蘭大，專門製作道具鈔票的電影道具公司 RJR Props，是一家正牌經營的「假鈔集團」，創始人 Rappaport 形容，製作道具鈔票，是一門需要非常小心處理的生意，跟犯法確實是一線之隔。偽鈔的成功關鍵就是，讓它在鏡頭前變得跟真的一樣，但如果有人想拿著它到商店使用，它又馬上變成假的。
荷里活
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任何一代「埃及妖后」都是經典，除了史實那一位
回顧過去數十年的西方影史，在璀璨的荷里活黃金時代，誕下了歌羅德高露拔、慧雲李和伊莉莎伯泰萊這樣的絕代影后，她們都有一個共通點：扮演過埃及妖后 —— 充滿謎團的埃及托勒密王朝的末代女王克麗奧佩特拉七世（Cleopatra VII）。然而，真正的克麗奧佩特拉或完全不像電影幾十年來所描繪的尼羅河美艷女神，而是一個「大鼻子、薄嘴唇和尖下巴」的女王。
林喜兒：「荷里活教父」—— 笑看男人七十
不要被劇名誤導，Michael Douglas 與 Alan Arkin 主演的「荷里活教父」不是談電影也不是說黑幫，而是關於年華老去的故事。如果你喜歡 Grace and Frankie，大概也會喜歡這齣每集 20 多分鐘的喜劇。
李安的創作哲學：興奮與危機共生，求生與求死並存
綜觀李安的創作歷程，可以發現他的作品風格相當多變，從早期「父親三部曲」的中國傳統家庭倫理劇，逐漸探討西方社會文明，從非主流的藝術電影，到後來執導大成本的荷里活科幻巨片，橫跨的範圍之大，與他溫吞和緩的外表頗不相符。他也坦承：「我是跳躍比較大，整個片型都要給他換過來。」
漫威之父留給世人的禮物：「戰勝自我缺陷才是超級英雄」
一個瘦弱、害羞、缺乏自信，在學校總是被霸凌的書獃子，穿上連身套頭緊身衣，立刻變成擁有超能力，能飛簷走壁的蜘蛛俠 —— 這是漫威之父史丹李認為最像他自己的角色。
Moyashi：日本有沒有可能拍出漫威式的英雄電影宇宙（下）
上回講到日式英雄在特攝的框架中充滿掣肘，世界觀建立和角色塑造的局限，衍生出如故事單薄或設定矛盾的問題。角色互動流於純屬入鏡而欠系統性描寫，出現「在地球快完蛋時，之前那群傢伙跑到哪裡」，或者「故事終盤已經通神成仙的舊角色，在新劇場版中打拳頭交」的荒謬情況。然而，在前文提及的財政硬傷與軟件不足外，觀眾期待與市場策略也是一大問題。
Moyashi：日本有沒有可能拍出漫威式的英雄電影宇宙（中）
上篇提到荷里活的資金財力與分配播映方式，非其他電影產業能及。但講錢傷感情，任何話題牽涉到財力都只能沈默，不盡是日本英雄片獨有的問題。就讓我們退一百步，假設東映、圓谷會印炒票，擁有無限金錢投資英雄電影，結果又如何呢？事實上結果仍相差無幾，因為日本英雄特攝存在軟件配套的結構性問題，阻礙其成為漫威式電影。
Moyashi：日本有沒有可能拍出漫威式的英雄電影宇宙（上）
這篇文章其實有點標題欺詐，因為答案根本呼之欲出，無論多樂觀也好，現行條件下是絕對沒有可能發生。即使將來的事沒有辦法說得太滿，起碼在這廿年內也不可行。日本的英雄角色在可見的未來裡，並不存在發展成電影宇宙式的荷里活電影的可能性。但一刀切下去文章就要告終，於是來個逆向思考，不如講一下如果真的要發展成漫威式的英雄電影，日本的英雄還差甚麼。
陶傑：荷里活的華人故事
在全球化潮流之下，荷里活為電影業救亡，曾經推出全黑人演出的大製作「黑豹」，以科幻動作為題材，賣座十分成功。黑人走在前面，亞裔人如何？終於破天荒，荷里活製作了一部全由華人演員擔當的寫實喜劇 Crazy Rich Asians。
江皓昕：「職業特工隊 6」—— 老人家齊打交
凡會進場看「職 6」的觀眾，也期待看一部認認真真、硬橋硬馬的動作片。只要在進場之前看過製作特輯，就會知道湯佬是瘋狂的，當與他同期的荷里活男星都敵不過時間而認命，湯佬還是一路走來始終如一地維護他的核心價值，絕大部分的動作場面仍然不用替身，親身上陣。儘管，他五十已有六。
當「億萬少年」遇上「瘋狂土豪」時
「我的超豪男友（Crazy Rich Asians）」，故事改編自新加坡裔美國作家關凱文的同名小說，講述新加坡「超豪男友」從美國帶著他的華裔女友返回新加坡參加婚禮，女友這才大開眼界見識到這群比上帝還要有錢的「瘋狂亞裔土豪」是如何揮金如土。電影以喜劇手法，諷刺當下美國亞裔新富二代所過著的跑車豪宅式奢侈生活，但又正好道出了這 30 年來，風水輪流轉，全球經濟大局的改變。而且，「我的超豪男友」將是荷里活過去 25 年來首部由全亞裔演員演出的作品。
陶傑：「范爺」出事天下驚
中國政府指控國內的高影視製作成本，培養出許多個冰冰，但「誤導思想、搞亂社會風氣、覆倒人生價值、貽害廣大青少年」，中國官方帶頭破除「范冰冰神話」，一片苦心，希望挽救中國下一代的心靈。
漫威淘金方程式：把電影當連續劇拍
成立於 1939 年的漫威、歷經 4 次併購，在 90 年代中期，一度還面臨破產。如今卻成為母公司迪士尼最會賺錢的金蛋。營業額超過 60 億美元，曾佔迪士尼電影部門收入將近五成，其中關鍵，就在漫威總裁奇雲·費治身上。他替漫威制定最成功的淘金策略，就是：把電影當成連續劇來拍！
007 電影的兩大難題：如何改變？誰來改變？
作為荷里活其中一個最受歡迎的商業電影系列，特務 007 活躍於銀幕 56 年，但任何長壽系列電影都需要面對同一個問題，當作品一再重複搬映，缺乏新意，續集的表現不穩，不少招來劣評。跨度半個世紀的特務之王占士邦亦然，上一代觀眾已老，而新生代對 007 周旋於罪犯、飛彈和女色之間的跨國冒險，顯然不是那麼著迷。風姿綽約的紳士特務，西裝仍然優雅，但在年輕人眼中只是一次又一次的老人復刻。在新世代電影文本中，007 這金漆招牌並無優勢，甚至需要大力革新，令老牌故事跟上新電影工業。新一集 007 的導演筒最終落在奧斯卡得獎導演丹尼波爾手上。蘇格蘭貧民痞子或改頭換面成為身穿 Tom Ford 黑西裝開著 Aston Martin 古董房車的貴族特務，第 5 次飾演 007 的丹尼爾基克或將墮進一場與過往不一樣的特務危機。
唐明：奧斯卡也偉大光榮正確了
現在願意老老實實講好一個故事的電影已經不多了，因為老老實實演一個男人不行：這個男人最好內心壓抑，要綻放另一個自我，如果不是身殘志堅，至少也要童年受創；老老實實演一個女人也不行：這個女人一定要拳掃世俗定型，腳踢中老直男，「不愛紅裝愛武裝」，「欲與天公試比高」，
贏了奧斯卡，然後呢？
今屆奧斯卡終要迎來揭盎一刻，然而花落誰家都是頒獎台上的風光，下台以後翌日夢醒過來，不論是獲提名還是得到小金人獎座肯定的幸運兒，大概都不免浮起同樣的疑問：「What next？」
奧斯卡 90 年：頒獎準則的變與不變
從 1929 年以來，奧斯卡踏入第 90 個年頭，路途中捱過不少批評：太主流商業、太保守膽怯、太容易預測、太「白」…… 這些抨撃有根有據斷非無的放矢。然而不論它錯待過多少好作品好演員好導演，奧斯卡多年下來都是人們每年引頸而待的盛典，觀眾詬病過它的偏頗不公，抱怨過它忽視電影本身藝術成就，卻依然見證每一屆的悲喜。多倫多大學電影研究學院的 Charlie Keil 就從今年的提名名單，講述 90 年而來奧斯卡金像獎之變與不變。
電影 BB 哪裡來？
作為電影觀眾，每見到嬰兒出鏡，都不禁納悶這些年紀輕輕便榮登荷里活銀幕的超級童星究竟從何而來。事實上，童星這一行業歷史之悠久，可比電影業本身，當中形成的行規和竅門也頗有講究。
男性為何要以自慰來騷擾女性？
荷里活的性醜聞愈揭愈多，從製作人、編劇到導演甚至演員諧星，都被指控曾性騷擾女性，而他們的手法之一，是強逼受害者觀看他們自慰。假若指控屬實，為何這些在行內坐擁權力的男性，偏要在女性不情願之下，在她們面前進行這種私密行為？美媒 CNN 及 NBC 探討這個現象，多名心理學家相信這是出於裸露癖，一些性治療師亦認為，此舉多是為了對人施加控制，而非企圖誘惑對方。
林喜兒：「宿敵」—— 荷里活的殘酷現實
電視界的奧斯卡「艾美獎」將於 9 月 17 日舉行。提名名單中，個人比較留意 Limited Series（即故事以一季完結）這個類別，皆因都是新故事，而且集數不多，比較容易吸引大明星參演。像今屆最佳劇集提名就星光熠熠，有 Nicole Kidman 和 Reese Witherspoon 的 Big Little Lies「小謊言／美麗心計」、Ewan McGregor 的 Fargo「冰血暴」，還有 Jessica Lange 和 Susan Sarandon 的 Feud「宿敵」，幾位明星亦同時被提名最佳男女主角。雖然當中以 Big Little Lies 為大熱，我的偏好卻是 Feud: Bette and Joan。