特攝

Moyashi：哥斯拉動畫的進化

雖然一般提起哥斯拉之類的東寶怪獸大家庭，都會想起特攝電影中那隻皮套恐龍，但事實上這些怪獸是有動畫的。最近的「哥斯拉奇異點」不是第一部哥斯拉動畫，如果只計「動畫劇集」，那麼廣義上其實是第三部。但如果連「動畫電影」都計算在內，而且將三部曲當成「一部」，那麼「哥斯拉奇異點」則已經是第四部了。

如果你衝著哥斯拉而來，觀感可以非常兩極。製作單位明顯有意識地照顧特攝宅的需要，加入大堆哥斯拉和東映特攝的設計元素，細節上會找到很多過去電影的影子。然而故事核心都與那些過去的特攝沒有關係，連故事模式都是別樹一格，硬核科幻加上圓城塔式的學究，不是所有人都能夠接受。

系列中每部作品的風格都相差甚遠，如果不是因為製作年份的區隔，其差別之大，根本不足以被歸為同一系列。當中既有強調哥斯拉作為天災的恐怖，也有側重戰鬥的華麗，甚至有回到怪獸大混戰的傳統。因為風格差異太大，所以根據個人口味，評價可以完全不一樣。

縱觀哥斯拉電影的歷史，只有平成系列擁有明確的時序關係，創造了平成哥斯拉獨特的世界觀 —— 一個有應對哥斯拉的世界性科研組織、超能力者進入實戰階段的世界，甚至可以稱為「平成宇宙」。

昭和系列以兩部名留青史的驚慄電影為始，開創了各種符號語言的使用及製作方式。之後靠著「哥斯拉」的資本不斷以新角色及混戰作招徠，即使粗製濫造，也吸引了一定數目的兒童觀眾。然而電視媒體普及後，哥斯拉的吸引力也大不如前。經過一番掙扎後，以兩部佳作收結，即使總體集數有好有差，也算是一個光彩的系列。

「哥斯拉」只是一個符號，在不同作品中的演出沒有因果關連，所以不需要堅持以放映年份順序觀看。順序看的好處是看到時代轉變的影響，以及道具演化等細節，但這些特攝宅的關心，一般人不太需要理會。

與 1962 年「金剛對哥斯拉」的喜劇演出和平手結局不一樣，以上的科學怪人與變身巨人統統沒有好結局。兩部的科學怪人都落得同歸於盡的下場，Ultra Q 中的巨人也在變身後再回不去人類世界，最後在未婚妻的哭求下黯然回到深山中。

二戰廣島和長崎的原子彈，加上第五福龍丸事件，核輻射成為不少電影的靈感原型，也成為了許多特攝電影的怪物誕生方式。

成為怪物很可怕，但更可怕的是身處怪物群中，自己卻不是怪物。

這場巨型猩猩與噴火恐龍的加時對決，如果以 1962 年封盤時的戰況來評論，當然不很公平，尤其對於怪獸特攝電影而言，資料設定通常都只是放著好看。單看當年的皮套大小與細節，又有誰能發現原來金剛比哥斯拉還重 500 噸？

今天回顧，我們很容易就可以對當年日本影視產業的「東方主義視覺」作出批判：6、70 年代日本經濟起飛，社會經歷高速現代化，東南亞的後進國被當成化外之地。在經濟強國日本的異國凝視下，「南方」就成為怪獸們的來源。

末日來臨之時，不是所有人都逃得及。如無力再反抗，起碼可以珍惜最後的時刻，可能只是與家人圍著吃一片蜜瓜。

越戰、冷戰、二戰、沖繩美軍基地、環保、人性、還有松竹特製的人情劇橋段，通通塞到短短的 84 分鐘內，造就了一套每分鐘都在超展開的爛片。劇本很想將當時最熱門的社會政治議題放進去，結果就塞得要溢出來。然而仔細想想，這一堆事情真的在 1968 年的世界同時發生著。

當政府是一切的推手，積極將異己轉化成敵性物，敢光天化日開槍屠殺，問「為甚麼」的人都會關到牢裡。電影那一幕幕平民被無緣無故拖到街上，一邊高呼「我到底做錯了甚麼」，一邊被特務警察拳打腳踢的畫面，殘酷得很是熟悉。

從結果來看，世界的危機不是怪獸，而是愚蠢的政客，讓小問題發展成無可挽救的末日危機。

「特攝」透過建立虛構的形體和敘事來反擊現實，同時透過現實的風景和演出來擴展虛構的可能性。而這種現實和虛構的對撞，必定存在語境的局限，這是屬於日本的「現實」，所以才衍生出屬於日本的「虛構」。超出了日本社會文化的語境就不存在「特攝」，因為「現實／虛構」的界限只會屬於其發生的語境。

攬炒從一開始就是藉著毀滅來重生，而非群體的自滅。逃避雖可恥但有用，活下來會衍生其他問題，但要活著才可以解決這些問題。

這部電影某程度是現代日本的自述，「打倒企圖侵略地球的穆帝國」其實是「軍官打倒舊日本皇軍的自己」的心理表述，同時也是日本國家企圖超越舊日本帝國，成為「世界一分子」的願景。

正義與和平都不是免費的，和平太久的社會，會忘記代價的存在，但代價應該如何估算呢？

要防止事情不斷變壞下去，就需要有人建立新的秩序，但這樣的話，他豈不就變成了專制獨裁、統治新世界的魔王了嗎？