大多小朋友都喜歡重看同一電視節目及電影，而且百看不厭，像兒童一旦看過迪士尼電影「魔雪奇緣」（Frozen），就會彷彿著魔一般無限次重看，並一直高唱主題曲 Let It Go。大人或會擔心孩子的視聽選擇太單一，覺得多元化才有利於成長，但有研究人員指出，孩子一直重看其實並沒有問題，更有助於他們學習。
動畫
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Moyashi：真人版阿童木
真人版「阿童木」擁有極其重大的歷史價值，價值是在於其夠「爛」。因為實在太爛，爛得手塚治虫都受不了，所以觸發了他創作動畫的念頭，才有蟲製作動畫公司，再有了 1963 年的動畫版「阿童木」。於是日本第一部國產電視動畫的誕生，可以算是由這部爛作間接催生。
Moyashi：葬送的芙莉蓮 —— 生命原來沒有意義
相信生命有意義，等於相信意義會續存，會在生命完結之後延續，自己只是終點前其中一個環節。人類會繁衍，將知識傳遞到下一代，相信價值會疊加上去，而自己是未來世代的基石。生命的意義事實上是存在於外部，存在於生命本身以外的地方，存在於能夠繼承或者能記憶你的人身上。
Moyashi：味道不似預期的宮崎駿
宮崎駿監督的最新動畫電影「蒼鷺與少年」在台灣上映一星期，首波評論已經見於網絡，觀眾們應該已經理解為甚麼該作品在日本評價那麼兩極。兩個月前在日本看畢電影，我就覺得海外的評價狀態會差不多，甚至負評的部分會更大。
Moyashi：你想活出怎樣的人生 —— 宮崎老人的碎碎念
筆者在開映第一週已經看了，感想是很難怪會出現兩極的評價，相信在海外上映時的評價也會是差不多。你絕對會買票入場，因為那是宮崎駿，但這電影與大多數人期待的形狀會有不小的落差。演出節奏緩慢，整體氣氛沉鬱，故事比宮崎駿過往任何的作品都要抽象。
Moyashi：桃太郎動畫革命
戰爭是科技的催化劑，太平洋戰爭催生了日本第一部動畫電影 —— 1943 年上映的「桃太郎之海鷲」。以今天的標準，說是電影也只是微型電影，因為片長只有 37 分鐘。真正意義上的「日本首部長篇動畫電影」，需要等到 1945 年，片長 74 分鐘的「桃太郎 海之神兵」。
鴻若遠：「蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙」—— 與「大隻佬」的殊途同歸
再刷新一次記憶後，入場一看，果然非常震撼。但一直看下去，劇情之變化，不禁讓我感嘆，就是這集的主題內核，竟跟劉德華和張栢芝的「大隻佬」非常相似。這個比喻，可能連 Disney 和 Marvel 的主管也會有點奇怪，為甚麼蜘蛛俠會和大隻佬纏上？
Moyashi：在今天重製昭和特攝有甚麼意義
近十多年的日本特攝總是重重複複地聲稱「回歸原點」，隔不久就拿出「X 周年」的名義召喚舊角色甚至重製舊作。除了是因為瞄準懷舊市場，有消費力的昭和世代觀眾願意買單外，也是本身類型發展方向迷失的表現。
Moyashi：在虛構的作品中尋找真實感的人腦袋其實沒有壞
在媒體與美學的角度而言，所有的作品都注定是再現，完全寫實是沒有可能的，虛構只是程度差異的問題。即使是新聞報道，都存在觀點與取材的偏差。
陶傑：迪士尼由盛入衰的政治苦命
現在重注押在政治正確的黑人版「小魚仙」，5 月公映，掀起話題，看看是否能以種族平權的政治意識形態吸引新一代觀眾買票入場。
Moyashi：似曾相識的總集篇
許多人看了最近的電影「『鬼滅之刃』上弦集結，前進刀匠村」後感到非常失望，原來只是前一季最後 2 集加上新一季第 1 集，完全不作剪輯，純粹把幾集合併上映，即使在「總集篇」的角度而言，也是的確誠意欠奉。
Moyashi：聖地巡禮廣告雜誌
新海誠「鈴芽之旅」的植入式廣告接近排山倒海的程度，以他的名頭來說，這當然毫不意外。鈴芽外帶到車上的麥當勞、在月台上喝的 AQUA 礦泉水，全部都是行銷廣告。廣告從品牌商品擴展到現實空間，東京 JR 御茶之水車站是其中一個重要劇情的地點，鈴芽拿著礦泉水猛喝的場面被放大，貼在站外的自動販賣機上。商品銷售和觀光旅行被連結在一起，在今天的影視產業叫這作「聖地巡禮」。
Moyashi：新海誠與他的風景
對於新海誠的電影，你可能會忘記他的故事，但絕對不會忘記他的風景。精細得近乎病態的光影和細節，普通的車站鐵道與街角草木都美化得不現實。風景是新海誠作品中最重要的元素，沒有之一。
紳士大哥：The First Slam Dunk —— 未必是最好的故事．卻是最好的道別
寫 THE FIRST SLAM DUNK 有點像某段時間寫某當紅男子組合一樣，整個社會的風向一面倒，個個讚好，沒有人夠膽說其壞話，否則就被說成是反社會人格一樣。然而我的確認為電影並非完全只有好的一面，且容我以不同的技術層面去講述自己的意見。
Moyashi：「鈴芽之旅」—— 對於喪失的告別與再出發（下）
新海誠的新作「鈴芽之旅」（すずめの戸締まり）中，「告別」是主要的命題，「再出發」是「告別」的總括和結論。鈴芽成長物語所借代的，是與「失去的 30 年」訣別後，對新世代可能性的期冀。
Moyashi：「鈴芽之旅」—— 對於喪失的告別與再出發（上）
新海誠的新作「鈴芽之旅」（すずめの戸締まり）上映一個月多，日本國內票房剛剛突破了百億日元，雖然這已經是預期之內的事。從「你的名字」到「天氣之子」，再到「鈴芽之旅」，新海誠似乎完成了以 311 震災為題的「災難三部曲」。
Moyashi：懷舊的媒體與媒體的懷舊
在 1982 年公映的「哥布拉 Space Adventure」，最近趁著上映 40 周年的紀念，以 4K 重製的方式重製，在日本的劇院限定上映兩星期。雖然是 40 年前的電影，但當時使用了最新的映像科技，是日本國內第一部以 3D 繪圖和杜比立體聲製作的動畫電影。
Moyashi：職人的供應與需求
你可能未聽過「花之詩女 GOTHICMADE」這部電影，但應該知道永野護的名字 ——「五星物語」的作者，曾參與「高達 Z」和「重戰機」等動畫的機設，以纖細但複雜的設計風格而見稱。「花之詩女 GOTHICMADE」是他牽頭的電影，為了製作而暫停了「五星物語」連載 9 年。
廖康宇：「電馭叛客：邊緣行者」—— 用科技對抗宿命？
Netflix 最近推出的動畫「電馭叛客：邊緣行者」（Cyberpunk: Edgerunners），是一個關於宿命的故事。作為 Cyberpunk 系列的作品，「邊緣行者」所探討的是，生活在一個像「夜城」般，每天有千百人如螻蟻般死去的人吃人社會，作為食物鏈最低層的人，生命還會有甚麼意義？
Moyashi：當政治正確成為獨立題材
高達系列最新動畫「水星的魔女」在 10 月 2 日開始播出，2 個女性主角在第一集就說要結婚。可能拜近年的政治正確潮流所賜，也可能是閱歷較少，網上竟然有人批評「高達也要 LGBT」。