新藝潮畫廊近日於中環正式開幕，邀得何百里、何紀嵐兩父子展出他們的中國水墨作品作為開幕展覽，當中更有他們合二人之力的作品。
梁蔚澄
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是垃圾？還是藝術品？「詩意遺產」探索物的價值
哪些是廢棄之物、哪些應該被視作文化「遺產」來活化，甚至成為藝術品？誰擁有話語權為各種事物定義？大館當代美術館最新展覽「詩意遺產」，展出 6 組由來自香港及海外地區的藝術家或藝術組合的作品，參展作品揭出全球不同地方的文化議題。如策展人譚學能所言，他們「均以歷史文化遺產的視點去處理當代問題的多元手法，提出了新穎獨特的見解…… 展覽藉著作品多樣化的藝術實踐，試圖剖析一個問題：在決定哪些傳統遺產應原封保留，哪些需要重新被想像和重塑這事情上，個人有多大的掌控和自主權？」
沙巴當代藝術家首個香港個展 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」
提及馬來西亞，或許你會想起吉隆坡、檳城、或者是海島旅遊的熱門地沙巴。除豐富的山海自然景觀及人文特色之外，你對沙巴還有何認識？國際上享負盛名的馬來西亞當代藝術家于一蘭（Yee I-Lann）出生於婆羅洲沙巴州亞庇，她的藝術創作一直致力述說東南亞群島的現代歷史、殖民的過去和現今的後殖民時代，當中包括她對東南亞集體文化與記憶、個體狀態，以及社會權力結構的關注。9 月起，CHAT 六廠舉行于一蘭首個香港個人展覽 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」，當中包括新的委約作品及現有作品，或將令你對馬來西亞以至沙巴，有新的體會及理解。
身份從何來？歷史檔案館展覽「言歸『證』傳」
近日不少媒體報道移民或外地置業、升學等資訊，引起我們對身份的思考。說到身份，話題實在太闊，更可有不同的切入點，那不如簡單一點，先從銀包中的身份證入手。一張證件如何代表一個人的身份？歷史檔案館舉辦的年度展覽「言歸『證』傳」，就介紹了香港身份證自 1949 年面世以來的演變；每張證件的材質及所顯示的資料，均反映了當時社會的面貌，可說是一趟歷史之旅。
漫畫原稿展：利志達與「卡夫卡」的超時空對話
「灰色像是我與卡夫卡的共同形象。」利志達在展覽的序中如此道。80 年代投身漫畫創作，利志達的畫風別樹一幟，有「香港大友克洋」之稱；更是第一位被法國羅浮宮邀請合作的香港漫畫家。「將卡夫卡的小說畫出來，是我的心願之一。」究竟他如何理解及呈現卡夫卡所描繪的荒謬詭異世界？一筆一畫一世界，以當今藝術家的思緒，結合卡夫卡的世界，故事與現實相呼應。
【展覽】Pixar 來港！彼思動畫的科學秘密
這次於科學館展出的「彼思動畫的科學秘密」展覽，由波士頓科學博物館與彼思動畫製作室共同策劃，以超過 50 組的訪問影片、展品模型及遊戲等方式，解說他們如何結合藝術與電腦科技，製作出一齣齣令人難忘的作品，可說是一個老少咸宜的展覽。
【展覽】對於現況 —— There is nothing left to say
「我們每人都不期然把焦慮和期許藏在這個城市中。這裡沒有太多的文字導讀，但可讓你翻一翻各自被藏著的瑣事，涉及的是甚麼，再多說也……」除了藝術家的簡介、作品名字外，這 57 字已是你可了解這個展覽的所有文字。為何是「說甚麼也沒關係」？也許就是不可言喻，只能在畫中意會了。
Meme 都可以變實體？K11 Art Mall 滾動式展覽
Meme（迷因）在網上世界可謂無處不在，更是一個瘋傳的共同語言。這個由網絡誕生的概念，竟然可以實體化？K11 Art Mall 與國際知名社交媒體網站 9GAG 合作，將一系列爆紅惡搞的本地及國際 meme 圖搬到線下，以另一種方式呈現出來，透過影像、氣味、實體 figure 等形式，讓觀眾從另一角度體驗 meme 的力量。
中環「地下博物館」 四大展區遊走「古」今藝術品
繼上次與紐約塗鴉藝術家 Cope2 合作重現 80 年代紐約的「逆時車站」後，JPS 畫廊今次的「地下博物館」亦頗有驚喜，以不同區域及主題，展示出 16 位來自多個地區及文化背景的藝術家作品。JPS 嘗試糅合街頭文化、流行文化和當代藝術，並於「博物館」展出。各具風格的作品卻能巧妙共存，帶領觀眾穿梭不同空間，感受傳統中不失玩味的體驗。
【展覽】水墨藝術與香港故事 「墨城」群展回應都市轉變
當水墨藝術進入當代，此媒介描繪的不再限於山水天地間。對藝術家而言，水墨亦可走進城市及街頭。大館當代美術館的最新展覽「墨城」，由唐凱琳與 Tobias Berger 聯合策展，集合 19 位藝術家的水墨作品，紀錄了藝術家創作時，對性別、身份、幻想等的社會經驗及反思。水墨作品亦不再局限於平面或紙品上，這是水墨的另一天地。
是蔬果？還是…… 日本畫壇新星西雄大的非常構想
以蔬果之姿為基礎，可引發怎樣的聯想？日本 90 後畫壇新星西雄大（Yudai Nishi）受美國動漫、街頭藝術及塗鴉滋養，加上其創作力，糅合出獨特的藝術風格，引領觀眾跳出框框，引發各種想像。「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」是他作畫的基本條件，那麼其香港首個展覽「FRESH!」，又會帶來怎樣的體驗？
【展覽】零距離接觸 藝術品都可以摸！
第七屆觸感藝術節以「原生觸感」為題，舉辦了一個可以摸的展覽。他們邀請不同的藝術家以觸覺為主進行創作，當中所使用的物料及呈現的方式，除了包含各種感官元素之外，策展人亦希望觀眾能從中反思藝術和大自然的關係。
重塑當代藝術啟程點 「多元視野」了解 80 年代香港藝術
「多元視野 —— 八、九〇年代香港藝術新象」由策展人方敏兒及香港藝術館聯合策展，經過兩年與藝術家訪談、研究及整理後，展出 7 組具代表性的藝術家及藝術團體作品；並重塑當年一些重要的展品及藝術空間，配合書籍、海報、剪報等資料，使遊人在閱覽之餘，亦可感受 8、90 年代香港當代藝術的力量。
藝術館「不是時裝店！」 藝術品與玩味設置呈現古今衣飾變化
當中，「不是時裝店！」可說是一個別開生面的藝術展覽。藝術館化身成「時裝店」，由中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術的四大館藏中，選取與衣飾鞋履相關的 76 組傳統及當代藝術作品，更另設「試身室」，讓參觀者以不一樣的視角欣賞藝術品外，也可了解及反思古今的審美標準。
以寫生凝住城市景貌 —— 畫家趙綺婷的「回憶圖書館」及「記憶若有限期」
有人選擇以攝影留住最美一刻，記錄風景、人和事；藝術家趙綺婷（Elaine）則選擇以水彩寫生的方式，描繪城市當下的面貌，凝住那瞬間的溫度。「回憶圖書館」及「記憶若有限期」展覽於 JPS 畫廊舉行，前者是她過往⼀年的社區紀錄和寫⽣⽔彩作品，後者則為其寫生作品的延伸，以壓克⼒為媒介的平⾯作品及⾸個雕塑創作。
何以為家？攝影師高仲明與露宿者的「放逐」之旅
這次高仲明於光影作坊舉辦名為「放逐」的個展，展出由 2014 年開始拍攝的「露宿者系列」，他們因各種原因而在街頭生活，就如展覽導言所述：「他們是被放逐、或自我放逐的一群。」
【展覽】韓國藝術家崔泰潤 —— 尋找編碼與紡織的詩意及人文連結
電腦編碼中只有 0 和 1 的世界，與紡織有何關係？兩者又可以怎樣與人文關懷連結起來？韓國藝術家崔泰潤聯同國際藝術家團隊，於 CHAT 六廠舉辦充滿童趣的互動展覽「織碼如詩」，以黑白、簡潔為基調，卻帶出不同的色彩與溫度，讓參與者探索及解構編碼與紡織的關係，並展示出兩者如何與關懷連結。
【展覽】一場古今對話 當代陶藝與鄧凝姿的那地方
一個展場，同期展出兩類作品，呈現當今藝術家的無限創意，是一新美術館的近期新猷。館內同場舉辦「那地方：鄧凝姿采風」及「那時代：香港當代陶藝」兩個展覽，鄧凝姿並非以宣紙、水墨作畫，作品卻有中國傳統山水畫之美；「那時代」則由香港當代陶藝協會 26 位會員，以一件中國古物為創作靈感，合共帶來 38 組嶄新的當代作品。
一畫一世界：藝術家林穴回顧展
林穴（1968 – 2020）善於繪畫水墨作品，喜歡純粹之物，好以尖削的竹枝代替毛筆作畫，遠看如傳統山水畫，近觀卻是以極纖細的線條，繪出各種鳥獸草木及山石景緻。他一生醉心於大自然，在畫中呈現出其天人合一的境界。這次於香港藝術中心包氏畫廊舉辦的「林穴：回顧展」，展出了他尚未發表的創作、過往的代表作及文獻。
【展覽】豈止遊戲一場 玩樂與生活的連結
孩子需要玩樂時間，難道成人就不需要嗎？近日「設計光譜」於灣仔茂蘿街 7 號舉辦一個名為「Play Lives 好玩日日」的展覽，以設計角度出發，讓人們於其 4 大展區的體驗中，了解玩樂的重要性，揭示玩樂背後的設計妙思之餘，亦展示玩樂及設計怎樣與生活息息相關。