【展覽】一場古今對話 當代陶藝與鄧凝姿的那地方

一個展場，同期展出兩類作品，呈現當今藝術家的無限創意，是一新美術館的近期新猷。館內同場舉辦「那地方：鄧凝姿采風」及「那時代：香港當代陶藝」兩個展覽，鄧凝姿並非以宣紙、水墨作畫，作品卻有中國傳統山水畫之美；「那時代」則由香港當代陶藝協會 26 位會員，以一件中國古物為創作靈感，合共帶來 38 組嶄新的當代作品。

那地方，那個喘息的空間

甫進展場，鄧凝姿的大型畫作瞬間走進眼球，然後是一系列的「那地方」作品，裡面描繪山水等自然景觀，卻以紅、黃、綠、藍等色調於帆布上作畫，甚有傳統山水畫的面貌。若仔細觀察，山水間有路、橋等人為建築，雖不見人在其中，但亦暗示畫家的想像之地並非杳無人跡，並由色彩帶出無窮活力。

一新美術館總監楊春棠表示，「那地方」系列作品受中國傳統山水畫啟發。「她重點採用紅、黃、藍、白、黑五種主色，即是在傳統中國觀念中，相對地象徵火、土、木、金、水等『五行』的『正色』。由這五種『正色』互相調混出的其他顏色，古人稱為『間色』。『五行』是構成萬物的基本元素，而鄧凝姿只用上『正色』，卻少用『間色』，好像說出『那地方』其實已包含世上應有的東西。」

鄧凝姿與記者分享時表示，是次畫作難以仔細言喻。簡單而言，它們令自己感到舒服，對她有療癒之效。「那地方」系列是其於疫情期間的創作，在香港及全球經歷種種事件後，她表示：「社會的氣氛變得不安和充滿悲情，人心似乎轉往尋覓其他可安居的處所，因此引發了對另一世界的想像。」所以「那地方」是畫家想像出來，可能是眾人想前往的地方。

當代與那時代的陶藝

「那時代：香港當代陶藝」由美術館與香港當代陶藝協會聯合策劃，是會員們的近期作品，當中包括陳思光、李梓良、梁冠明、李慧嫻、黃美莉等，大部分作品都是他們特意為展覽而進行的創作。他們各以一件中國古物或工藝品為創作靈感，藉作品記載他們對中國傳統工藝的承傳與當代演繹。如梁冠明被一部經典粵語片中的一個主要道具「三高足酒杯」吸引，啟發他的想像空間，由古代青銅爵出發，爵是流行於商周等朝代的飲酒容器，他以爵為形，用白瓷為介，製作一個現代版的「千杯百醉」，色彩鮮明，玩味十足。

陶藝的有趣之處，在於泥土需經過制土、練泥、成型、配釉、燒制等工序才能成為日常用品或藝術品，當中可涉及多方藝術。楊總監在講解時表示，「陶瓷是一門集大成的中國藝術」。古人以泥土燒成各種日用品，經過數千年的發展，陶瓷器包含繪畫、書法、雕塑等技藝。在相互影響下，時至今日，陶藝作品不只是器皿，更可以是觀賞之物，而創作者亦不再是佚名。這次他們由古物出發，當中或許亦包含其自身的故事，並透過各式各樣的作品，展示出創作的可能性。