北韓近期強烈抵制南韓流行文化。今年 7 月，「勞動新聞」一篇文章更指「意識形態和文化領域的鬥爭，是一場沒有硝煙的戰爭」、「年輕人即使唱歌跳舞，也要唱出符合時代需要、民族情懷的旋律和節奏，弘揚我們的文化風貌」。專注北韓新聞的 NK News 報道，北韓當局全力消除國內「危險」的外國影響之際，也推出一系列全新青少年名曲 MV，用音樂號召新一代國民擁護國家的意識形態。
流行文化
|共20篇|
土耳其整頓「飯圈」，K-pop 將成犧牲品？
中國嚴厲打擊追星文化，官媒斥責「娘炮和小鮮肉」明星，使年輕人「失去強悍和陽剛的雄風」，結果「就像當年蘇聯一樣，任國家崩潰」。無獨有偶，土耳其保守派最近亦譴責追星文化，指控當地流行的 K-pop「鼓吹同性戀」，防彈少年團（BTS）更是眾矢之的，家庭與社會事務部正研究監管韓國流行文化。
中環「地下博物館」 四大展區遊走「古」今藝術品
繼上次與紐約塗鴉藝術家 Cope2 合作重現 80 年代紐約的「逆時車站」後，JPS 畫廊今次的「地下博物館」亦頗有驚喜，以不同區域及主題，展示出 16 位來自多個地區及文化背景的藝術家作品。JPS 嘗試糅合街頭文化、流行文化和當代藝術，並於「博物館」展出。各具風格的作品卻能巧妙共存，帶領觀眾穿梭不同空間，感受傳統中不失玩味的體驗。
Moyashi：票房之呼吸
即使計算再精密、符號放得再滿，作品仍有機會賣不出去；也有「鬼滅之刃」一般，故事有如一本王道教科書，卻可以突圍而出。
Moyashi：哥斯拉是一個甚麼的表象？
從結果而言，我們只能談論「哥斯拉」作品普遍具有甚麼性格，而這些性格又如何與特定的作者取向及社會現實對照。正如這隻巨大的生物是同時具有爬蟲類與哺乳類特徵的四不像，其作品系列的性格也是一個大雜燴。
「哥斯拉」：日本怪獸如何成為全球流行文化？
張牙舞爪的龐然大物「哥斯拉」無疑已成為怪獸的代名詞。由 1954 年日本第一齣「哥斯拉之誕生」上映，到擠身荷里活大片行列，至今已有逾 30 齣「哥斯拉」電影面世。「哥斯拉」的起源與逾 60 年的流變，深藏歷史與流行文化底蘊。
最興旺的漫畫市場，不在日本在法國？
連日本漫畫市場也正處於衰退期的時候，漫畫在法國市場卻正迅速崛起，不僅得到政府重視，更將以往被視為次文化或流行文化的漫畫，與文學作品相比擬，令這種藝術形式，達到了新高度。
紅眼：阿喜
音樂台的日韓時段，確實是我除了「假面騎士」以外最初接觸日本文化的第二扇窗。還記得第一次聽宇多田光的名曲 Can you keep a secret —— 即是經典日劇「律政英雄」的主題曲，認識柚子、Mr. Children 和 GLAY 的音樂，倖田來未的 Final Fantasy 歌姬年代，都來自無數個週日的數分鐘時光。順道一提，王喜另一首代表作「仍是這首歌」正是翻唱柚子的經典金曲「再見巴士」，廣東話歌詞不及日文原曲那麼自然和動人，但輕快的副歌，總是把我帶回去記憶中的清晨。
廖康宇：電視點止撈飯咁簡單
這些電視劇的故事內容大概相同，但每個版本都各自帶有本地元素：台灣版本的「流星花園」夾雜著台語對白；韓國的「花樣男子」主角都穿著韓式校服等等。雖然表達的方式不同，但觀眾的文化體驗又如此相近，最重要是受眾國家在文化同化過程中並沒有失去自主性，並非一個單方向的文化侵略現象。
紅眼：中國李寧，萬里長城
中國李寧在巴黎時裝週的驚艷演出，連時尚雜誌 Vogue 都大讚。儘管有人覺得土氣，似紅軍復辟，民工再現，但在這個 Virgil Abloh 都能入主 Louis Vuitton 的時代，貴俗之間界線模糊，張揚的醜才是突出之道。不再以老翻 Nike 標誌為主打的中國李寧，會潮出甚麼新景象？除了簽下籃球明星 Dwyane Wade 之外，原來也積極跟內地潮人聯名，對方是去年「中國有嘻哈」的冠軍。喔，「靳是霧都」的 GAI。
廖康宇：簡評港府文化政策缺失
時至今日，香港流行文化無可否認已不復當年之勇。究竟香港文化發展於 90 年代後出了甚麼問題？
距離廣告商跟電視業分手還有多久？
常有本地民調表示，如今 90、00 後的新生代，對電視媒介相當抗拒，認為是老一輩的人才會看。情況並非只發生在香港，「紐約時報」引述數據分析指出，2016 年可能是美國電視業由盛轉衰的分界線，被電視機壟斷家庭娛樂的黃金時代已一去不返。在 70、80 年代，電視機、冷氣機、洗衣機和雪櫃，曾被視為中產家庭的四大身份象徵，尤其以電視機最為重要。上一代或從未想過，在他們下一代家中，可能根本就沒有、甚至不想擁有電視機。絢爛半世紀過後，它和整個電視工業可能消失得比其他電器更快。
青少年化妝潮流的商機和危機
令少女感到壓力的還有社交媒體的回應，如今她們衡量人生成敗的標準，不是做成了甚麼，而是獲得了多少 Like。讚好變成了一種競賽，對她們的自信有決定性影響，有學者認為，這一代年輕人最怕上鏡不夠完美，而為數不少的網上化妝教學課程等都加劇了她們對於上鏡的沉迷。
怎樣才叫「青春」？
青春期少年從何時起化成社會身份呢？有學者認為這種新身份，源自 50 年代沙靈格小說名作「麥田捕手」。小說主角是少年，他與書中的同輩人，就是日後現代社會青春期少年的典範。例如有一人名叫 Ward Stradlater，這個人是怎樣的人呢？主角如此說：「他從來不擦乾淨刮鬍刀。打扮完畢之後，外貌看起來是挺帥氣的，但是你如果像我一樣熟悉他的為人，就知道這個人在私底下就是邋遢鬼。整理儀容，打扮自己外貌，只因為他是自戀狂。他認為自己就是全西半球上最俊美的人。」
Moyashi：虛無的水管空地
影像媒體形塑了我們的體驗，「原風景」可以是從來沒有存在過的虛構地方。假如你對「空地」的「原風景」與筆者一樣，都是來自「哆啦 A 夢」的話，我們有兩個共通點：一是擁有虛構的「原風景」，二是透過虛構的「原風景」，我們擁有共同的記憶。正如社會學者岩渕功一所言，在影像世紀中的亞洲年青一代，透過消費日本的流行文化，發展出一套既非本土又非完全日本的身份認同。這橫跨了地理局限，在電子光影與資本消費下，長出所謂的泛亞洲身份認同。
中國特式嘻哈，將成絕唱？
隨著去年綜藝節目「中國有嘻哈」熱播，內地年輕人的圈子旋即吹起一片嘻哈風潮，不過，一年未到已被平息。內地多家媒體報道，中國廣電總局（SAPPRFT）近日嚴正打壓，要求電視台不得再邀請嘻哈歌手上節目，進行一場演藝界大清洗。一個地下文化能突然崛起，也能一夜之間被打壓成地底文化。嘻哈二字，如今成為不能說的說唱，是中國的禁忌，熱潮漲得快，退得更快。無怪有人斷言，嘻哈在中國是原罪。文化有罪，可圈可點，卻是當下最直白的眉批。
紅眼：莎喲娜啦，中森明菜
原來 90 後已經不知道誰是中森明菜。他們甚至還誤會了一件事。像我這樣的 80 後，有幸認識中森明菜，從來不是因為中森明菜在我小時候曾經紅過。跟 90 後打交道，常有感慨，挺羨慕他們的好日子。在他們成長階段，父母一般都買了電腦，而且屋苑鋪了光纖，有大把途徑和資源去認識一首歌，或者一個歌手。雲端上的選擇太多，反而讓深入認識的意欲更少，你會刨根挖底地認識一個人、一件事，很多時候是因為當初得來不易。
8 首 BBC 禁歌，原因千奇百趣
每間電台或電視台都有一張禁播黑名單，英國廣播公司（BBC）最近就細數著名金曲當年被禁播的來龍去脈，其中就有幾首廣為香港人熟悉。歌曲固然經典，禁播事件的起因也甚經典，關乎到當時的文化和價值觀，可謂各異其趣。每首禁歌背後，都有一段故事，同時亦證明一首歌要成為經典，如何封殺也禁不住。
流行的法則
「BBC 女孩」誤衝父親直播訪問，意外爆紅－－或者其實並不意外，起碼有英媒就逐格分析片段如何暗藏完美戲路，因而輕易俘獲大眾心理。一段片、一首歌乃至一齣戲大熱流行，究竟有無秘方？背後邏輯又是否相同？對美國記者 Derek Thompson 而言，答案是正面的。
日本 U-19 青年十大流行
日本年輕一代流行甚麼？日本經濟新聞以問卷調查訪問 1,000 名 15 至 19 歲的青少年，從 200 項潮流及物品總結出「U-19 流行榜 2016」，結果 30 項潮人潮事潮物顯示，原來不止香港正吹韓風，在日本年輕一代之間也是韓流當道，由 App、化妝品到自拍鏡頭，韓國製造都極高人氣。