藝術館「不是時裝店！」 藝術品與玩味設置呈現古今衣飾變化

香港藝術館在閉館 4 年後的 2019 年 11 月底重新開幕，主座增至 5 層，展覽空間逾 10,000 平方公尺，給予你怎樣的感覺？

當中，「不是時裝店！」可說是一個別開生面的藝術展覽。藝術館化身成「時裝店」，由中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術的四大館藏中，選取與衣飾鞋履相關的 76 組傳統及當代藝術作品，更另設「試身室」，讓參觀者以不一樣的視角欣賞藝術品外，也可了解及反思古今的審美標準。

走進「時裝店」 細緻的妙思

由踏進展區的正門開始，已像走進時裝店，然而這裡有的不是場刊，而是兩本名為「不是時裝店」及「時尚解碼」的「雜誌」，前者是部分展品及主題介紹，後者雖包含不同展品，但以拆解其用色、構思及文化意義為主。兩本「雜誌」的內頁排版如同雜誌，讓讀者可以深入淺出地了解是次展覽，更介紹如何保養和修復不同質料的衣物和藏品，其心思可謂與整個展覽的設置及主題互相呼應。

場內亦設有如商場或酒店可見的指南，指南牌介紹不同的展區，如男女服裝、加大碼、時尚鞋履、古著配飾、品味空間、夢幻天地及試身室。首個登場的是石家豪的「四季（動物）」，畫中 4 個性別模糊的模特兒，分別對應兔、象、羊、熊，同時亦代表著春、夏、秋、冬。究竟我們於日常生活中，怎樣以衣服來區分身份、性別及角度？你在穿衣時，選擇衣服背後的邏輯又是甚麼？在同一展區亦有立體作品，如文鳳儀的「霞絲：千水、千目、千山、千華」，她以媽媽穿過的衣服形態為創作基礎，再以金屬絲線製成，承載其與母親的回憶。

服裝店除了「衣服」（藝術品）外，不可缺少的便是鏡子，展覽亦確實在不同的作品旁都放置了大型連身鏡。鏡面印上一些提問，讓觀眾思考衣服與自身的關係，如「穿衣裝扮也有社交禮儀？」、「你會因應不同時間、地點及場合穿戴適當衣飾嗎？」、「鞋除了保護雙足，也能反映一個時代的審美觀嗎？」以及「有想過建立形象可以是一門藝術嗎？」等等。

不只是看 還可穿衣？

除了以錄像、清朝的畫像及古飾物來顯示不同年代的服飾及對美的標準，其中一個較具代表性的，可說是「三寸金蓮」。展館內有一雙「刺繡花卉紋圓形鞋跟弓鞋」，是清代古物，手工精細，反映了三寸金蓮於明、清兩代人民對美的標準。纏足風氣於明代以後大盛，而當時的纏足者主要為中上層女性。雖然清初統治者曾下令禁止，但此風氣仍持續不衰，直到民國時期才逐漸廢除。

既然是仿時裝店，少不免試穿衣服。展覽加設互動元素，特設「試身室」，參觀者因應不同問題，在螢幕上選取答案後，系統會顯示相應服飾，並投射在互動區上，參觀者即可「穿上」館藏中的服飾。其實只要細心留意，是次展覽亦設有不少「打卡」位，讓觀眾拍照留念。其中一個熱點就是藝術館別館地下，同為「不是時裝店！」展覽的內容，名為「夢幻天地」。展覽委約兩位本地藝術家林欣傑和馮力仁創作雕塑作品。林欣傑作品「雲圖境像」的概念來自雲端，他認為雲端的風景建構自現實生活，是現實世界的反射，探討現實與虛異的關係；而馮力仁的「遊樂場系列」，則在不同的遊樂設施中設置小型人形公仔，探討遊樂場與人生訓練場的關係。