中環「地下博物館」 四大展區遊走「古」今藝術品

繼上次與紐約塗鴉藝術家 Cope2 合作重現 80 年代紐約的「逆時車站」後，JPS 畫廊今次的「地下博物館」亦頗有驚喜，以不同區域及主題，展示出 16 位來自多個地區及文化背景的藝術家作品。JPS 嘗試糅合街頭文化、流行文化和當代藝術，並於「博物館」展出。各具風格的作品卻能巧妙共存，帶領觀眾穿梭不同空間，感受傳統中不失玩味的體驗。

不一樣的古文明展區

當筆者還在思考如何擺設 16 位藝術家的作品時，親臨其景即可解開疑惑，亦可見其妙思。JPS 策展團隊分享，是次展覽靈感來自倫敦大英博物館。大英博物館是世界上規模最大的綜合博物館，藏品超過 800 萬件。JPS 希望將傳統文化融入當代藝術元素，讓參與者如同走進傳統博物館一樣，了解不同的創作及畫作。

大英博物館收藏了許多世界各地歷史上具代表性的館藏，例如南美洲復活節島的摩艾石像（Moai）；「地下博物館」內的中央位置亦有一個「摩艾像」正面迎賓，它更流下長長的藍色淚水。代表著復活節島古文明的摩艾像，結合 Pure Evil 的標誌性淚水，成為觸目的序幕。Pure Evil 是著名的塗鴉及街頭藝術家，本名為 Charles Uzzell-Edwards，其創作介乎於諷刺漫畫和時事評論之間，最為人熟悉的，就是在名人肖像畫作系列中那拉長的淚痕。而在摩艾像背後的展區，則擺放了西班牙藝術家 Okokume（奧高古曼）及 b. wing 的作品。有別於上次向內心探索的畫作，奧高古曼今次畫出宇宙小精靈 Cosmic Girl 與摩艾像相遇，呼應展區主題；畫紙上不齊整的四邊與坑紋，可見她跳出傳統素材，選擇於紙皮上作畫，配以螢光粉紅頭的 Cosmic Girl，散發另一種美。

大英博物館內有古埃及館，裡面有木乃伊之餘，亦有破解古埃及文明的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）；「地下博物館」亦有一個古埃及區，並以 LMF 樂團成員及藝術家梁偉庭（Prodip Leung）創作的大型雕塑 Sphinx on the Mars 為中心作品，Prodip 以其對神秘哲學的體會及研究，加入古文明及外星文明元素，創作出兩個大型雕塑作品。除此之外，亦有美國藝術家 Barminkski 以紙板製成的法老王頭像，以及林輝（Chino Lam）的原創人物「Jiro」模型及作品，引發觀眾對古文明與外星人的一場聯想。

穿梭紅與白的畫廊與商店

畫作怎會在此展覽缺席呢？紅色展區的所有畫作，均以高貴典雅的金框裱起，當中包括上文提及的 Pure Evil、以寫生方式記錄城市景貌的 Elaine Chiu、日本藝術家 Horihiro Mitomo，及善於以油畫作光影對比、繪出濃郁氣氛的西班牙藝術家 August Vilella 等。一幅幅像歷時已久的名畫排於牆上，向眾人展示傳統的格局，卻同時帶著當代的活力，蘊含不同的靈魂與色彩。

有趣的是，策展團隊以紅白把空間劃分，鮮明的顏色對比，令觀者由一個空間穿越另一空間而不感到壓迫。在畫展旁，便是由藝術家 Barminski 創作的博物館藝術商店，他以紙板及黑白線條畫出整個商店，更把日常生活用品收集起來，再重新包裝成小配件。只要細心留意，四周的 CCTV 也是由 Barminski 所繪。畫廊更邀請一位表演藝術家擔任護衛員在博物館中巡邏，而他身上的制服及裝備，也是由藝術家繪畫出來，讓人感覺置身於博物館，同時不失輕鬆幽默感。

展覽以譚沁（Qin Tan）的視頻和聲音裝置作結，這是一部探討身份認同的作品，策展團隊希望讓參觀者思考「真實」與「謬誤」的哲理。博物館一直在公眾與藝術品的關係中扮演著十分重要的角色，以國際博物館協會（International Council of Museums）多年來對博物館的定義並扼要歸納，博物館有保護、研究、傳播及教育有形和無形遺產的目的。而這次的「地下博物館」重塑傳統，再以玩味的方式呈現作品，可說為公眾帶來了嶄新的體驗。