藝術史家宮下規久朗在著作「闇的美術史」提出，黑暗是西方藝術之母。古時大多數西方藝術都放在教堂展示，但教堂昏暗的環境卻帶來獨特的觀賞體驗，此條件限制培養藝術家敏感的光影觸覺，亦只有黑暗才能彰顯光的價值。
繪畫
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突破漫畫與展覽的天際線，專訪把鄭問送進故宮的幕後推手
2018 年的夏天，台北故宮和台灣漫畫圈共同破了一項紀錄，位於第二展區的「千年一問 —— 鄭問故宮大展」乃台灣漫畫藝術首度進入國家級博物館展出。這次的大展除了引發漫畫圈、媒體、藝文界的熱烈討論，同時獲得了驚人的迴響，許多粉絲表示自己早已是二、三刷入場，直呼只看一次遠遠不夠，甚至還吸引香港、日本、馬來西亞的粉絲特地前來觀展。而促成展覽的幕後推手，正是漫畫家鄭問的徒弟鍾孟舜。
掠奪而來的一片藍：新西班牙巴洛克藝術
在 19 世紀前的歐洲，藍色是皇室貴族的象徵，深邃的群青藍更須由阿富汗的礦石提煉而成，因此都是價值連城的稀有顏料，多只見於聖母瑪利亞的畫像上；但 17 世紀的西班牙殖民地墨西哥，藍色顏料竟垂手可得，在不同題作的作品中隨處可見。究竟這些顏料從何而來，一直是個不解謎團，直到 20 世紀中期，考古學家終於在中美洲的瑪雅古文明身上發現答案。
畢加索的亞洲魅力
一年前，「畢加索與積琪蓮」展覽在香港舉辦，引來無數市民入場觀賞。一年後的 3 月，另一場與畢加索有關的拍賣展亦於本港舉辦。然而，情迷畢加索作品的豈止港人？據藝術評論人 Vivienne Chow 介紹，對亞洲人對畢加索畫作的喜愛已到了令人難以置信的水平。收藏家不惜一擲千金，只為買下他的作品。身為西方藝術代表的畢加索，之所以能吸引亞洲目光，在於畢加索本人帶浪漫色彩的傳奇背景，以及與傳統西方畫家有別、流露一定亞洲藝術表現形式的作品。
雷米諾雅：鏡像裡的沒落華麗繪畫
我望進你落盡的繁華，你宏偉的美景，透過門縫與窗户，渴求著更多。而我卻身處何方？袁遠的大型油畫充滿了佛洛伊德式的情懷，常呈現出一種世紀華麗的沒落。複雜而精準的描繪，像是維多利亞式劇院的老照片一樣。
歡迎來到 Banksy 式名人壁畫村
保加利亞作為歐盟最窮國，生活於偏遠地區的村民尤為拮据，和其他東歐小村莊一樣，Staro Zhelezare 正因為人口老化問題而慢慢萎凋。藝術家 Ventzislav Piriankov 靈機一觸，用畫筆一支，帶領學生，「邀請」歷史英雄、政要、演員、科學家到村民家中做客，沾沾星光，吸引遊客到訪，挽救這個岌岌可危的村落。
真藍的歷史
俄勒岡州立大學研究意外提煉出一種新藍，跡近群青（ultramarine），名為「YInMn blue」，並已將顏料註冊，最快年尾推出市面。自從 3,000 年前埃及妖后眉下一抹藍眼影，人類便不斷尋覓一種完美的藍，或者正如美術理論家、畫家康定斯基（Wassily Kandinsky）所言，出於精神追求：藍愈深邃，愈能感召人類嚮往無限，煥發尋求純粹、超然的欲望。
雷米諾雅：詩人畫家柯爾維爾
柯爾維爾關注生命和生活最基本的問題，尋找生命和藝術領域裡的密切關係。作品通過一筆一墨的訴求及純真的意象，記載了大自然與人類的生命贊歌。他是那時代的詩人畫家，但已經不廢江河，名垂萬古。
雷米諾雅：俄羅斯的東正教繪畫藝術（上）
而東正教的藝術又以聖像（使徒尼古拉）及 15 世紀末濟沃尼斯的木板聖像畫（都主教阿列克謝）的畫面分割形式代表著東正教繪畫藝術中獨有的視覺風格。
名作家 H. 別爾嘉耶夫更在其著作「俄羅斯思想」一書中有這樣的描述：「俄羅斯人很早就具有一種比意識更敏銳的感覺－－俄羅斯民族有著特殊的使命，更是一個擁有靈性的民族。只有通過對神學的信仰、希望和愛作衡量，才能真正了解俄羅斯及東正教的藝術。」