置身於亂世中，不少行內朋友都不禁問：在此非常時刻，藝術究竟還有甚麼用？這個問題，實在不好說。問題在於「用」字。
繪畫
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點線間不斷重複的異想世界 —— 訪香港新晉藝術家劉鎮滔
劉鎮滔，香港新晉藝術家，作品主要以墨水、水彩創作，還有塑膠彩和絲網印刷。這些皆是常見的素材，可是當你目睹他的作品後，鮮明的風格將一見難忘。這次他在第 15 屆亞洲當代藝術展中展出由 2016 年至今的作品，色調由黑白漸漸增添了不少色彩。他表示：「這次作品的靈感主要圍繞著自己上班的經歷及有關人際關係的一些感受。這應該算是對踏入全職工作第三個年頭的一個小總結吧。」
陰翳美學：黑暗是西方藝術之母
藝術史家宮下規久朗在著作「闇的美術史」提出，黑暗是西方藝術之母。古時大多數西方藝術都放在教堂展示，但教堂昏暗的環境卻帶來獨特的觀賞體驗，此條件限制培養藝術家敏感的光影觸覺，亦只有黑暗才能彰顯光的價值。
突破漫畫與展覽的天際線，專訪把鄭問送進故宮的幕後推手
2018 年的夏天，台北故宮和台灣漫畫圈共同破了一項紀錄，位於第二展區的「千年一問 —— 鄭問故宮大展」乃台灣漫畫藝術首度進入國家級博物館展出。這次的大展除了引發漫畫圈、媒體、藝文界的熱烈討論，同時獲得了驚人的迴響，許多粉絲表示自己早已是二、三刷入場，直呼只看一次遠遠不夠，甚至還吸引香港、日本、馬來西亞的粉絲特地前來觀展。而促成展覽的幕後推手，正是漫畫家鄭問的徒弟鍾孟舜。
掠奪而來的一片藍：新西班牙巴洛克藝術
在 19 世紀前的歐洲，藍色是皇室貴族的象徵，深邃的群青藍更須由阿富汗的礦石提煉而成，因此都是價值連城的稀有顏料，多只見於聖母瑪利亞的畫像上；但 17 世紀的西班牙殖民地墨西哥，藍色顏料竟垂手可得，在不同題作的作品中隨處可見。究竟這些顏料從何而來，一直是個不解謎團，直到 20 世紀中期，考古學家終於在中美洲的瑪雅古文明身上發現答案。
畢加索的亞洲魅力
一年前，「畢加索與積琪蓮」展覽在香港舉辦，引來無數市民入場觀賞。一年後的 3 月，另一場與畢加索有關的拍賣展亦於本港舉辦。然而，情迷畢加索作品的豈止港人？據藝術評論人 Vivienne Chow 介紹，對亞洲人對畢加索畫作的喜愛已到了令人難以置信的水平。收藏家不惜一擲千金，只為買下他的作品。身為西方藝術代表的畢加索，之所以能吸引亞洲目光，在於畢加索本人帶浪漫色彩的傳奇背景，以及與傳統西方畫家有別、流露一定亞洲藝術表現形式的作品。
雷米諾雅：鏡像裡的沒落華麗繪畫
我望進你落盡的繁華，你宏偉的美景，透過門縫與窗户，渴求著更多。而我卻身處何方？袁遠的大型油畫充滿了佛洛伊德式的情懷，常呈現出一種世紀華麗的沒落。複雜而精準的描繪，像是維多利亞式劇院的老照片一樣。
歡迎來到 Banksy 式名人壁畫村
保加利亞作為歐盟最窮國，生活於偏遠地區的村民尤為拮据，和其他東歐小村莊一樣，Staro Zhelezare 正因為人口老化問題而慢慢萎凋。藝術家 Ventzislav Piriankov 靈機一觸，用畫筆一支，帶領學生，「邀請」歷史英雄、政要、演員、科學家到村民家中做客，沾沾星光，吸引遊客到訪，挽救這個岌岌可危的村落。
真藍的歷史
俄勒岡州立大學研究意外提煉出一種新藍，跡近群青（ultramarine），名為「YInMn blue」，並已將顏料註冊，最快年尾推出市面。自從 3,000 年前埃及妖后眉下一抹藍眼影，人類便不斷尋覓一種完美的藍，或者正如美術理論家、畫家康定斯基（Wassily Kandinsky）所言，出於精神追求：藍愈深邃，愈能感召人類嚮往無限，煥發尋求純粹、超然的欲望。
雷米諾雅：詩人畫家柯爾維爾
柯爾維爾關注生命和生活最基本的問題，尋找生命和藝術領域裡的密切關係。作品通過一筆一墨的訴求及純真的意象，記載了大自然與人類的生命贊歌。他是那時代的詩人畫家，但已經不廢江河，名垂萬古。
雷米諾雅：俄羅斯的東正教繪畫藝術（上）
而東正教的藝術又以聖像（使徒尼古拉）及 15 世紀末濟沃尼斯的木板聖像畫（都主教阿列克謝）的畫面分割形式代表著東正教繪畫藝術中獨有的視覺風格。
名作家 H. 別爾嘉耶夫更在其著作「俄羅斯思想」一書中有這樣的描述：「俄羅斯人很早就具有一種比意識更敏銳的感覺－－俄羅斯民族有著特殊的使命，更是一個擁有靈性的民族。只有通過對神學的信仰、希望和愛作衡量，才能真正了解俄羅斯及東正教的藝術。」