透過網上數據深度學習，AI 生成的藝術作品矚目全球。但接連有藝術家控訴，作品被盜取以訓練 AI 模型，以致獨特畫風被 AI 完美複製。有團隊為此研製新平台，讓藝術家在知識產權受保障下發表作品，以免畫作淪為訓練 AI 模型的素材。
繪畫
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【Soul Monday】以塑膠作為顏料
大多數畫家會用各種專用顏料作畫，但在約翰內斯堡的 Mbongeni Buthelezi，卻是用從當地垃圾場及城市街道收集的塑膠垃圾，作為另類繪畫材料。他說：「動物正在死去，海洋中的魚正在死去 —— 因為這種材料，也因為我們人類，我們需要承擔這個責任。」
Moyashi：言論自由值幾錢一斤？
上星期，日本二創界出現了一宗不大不小的新聞，大型創作平台 pixiv 及其轄下平台禁止了特定內容的約稿交易。所謂「約稿」（リクエスト）顧名思義就是消費者付錢，要求畫師繪畫特定內容的意思。原因是 Master 信用卡支付系統的要求，拒絕處理有關內容的交易。
【書展系列】卡夫卡寫出虛無與荒謬，卻畫出別樣的世界
猶太裔德語作家卡夫卡（Franz Kafka），以文字描寫現代世界的虛無與荒謬見稱，被公認為 20 世紀最偉大作家之一。原來他亦曾有過當畫家的抱負，多幅手稿近年重新面世，近月在英美結集成冊。究竟這些藝術作品，與其廣為人知的小說創作有何關係？
文藝復興時期，藝術家都會盜圖（物理）
在講求知識產權的社會，剽竊他人創作自然會引起批評。不過相比文藝復興時期藝術家之間直接偷竊對方畫作，剽竊似乎已經比較「客氣」。大英博物館版畫及繪畫部門學者 Grant Lewis 在藝術雜誌 Apollo 撰文指，隨著意大利文藝復興成熟，盜畫成了藝術家一大行業危害。
梵高生前真的只賣出過一幅畫？
畢加索、達利、梵高皆是舉世知名的畫家，惟梵高在世大多時都默默無聞，比起前兩者或多一分慘淡。不過，研究梵高的藝術專家 Martin Bailey 撰文指，雖然梵高總是無法售出自己的藝術品，但他不得藝術機構青睞的說法，並不完全正確，在其生命最後幾年，至少在前衛派中，已開始獲得認可。
【展覽】陳功晉個展「The Chair In The Room」色彩下的那些人和事
疫情肆虐的三年，改變了眾人的生活模式，思緒與心情會有怎樣的變化？畫家陳功晉以油畫為創作媒介，繪下身邊的人和事，兩年來的過百幅作品最後集結成書，名為 The Chair In The Room；同名個人畫展現於藝術空間「一九九九制作所」舉行，展出部分畫作，予遊人感受在椅子上創作的畫中世界。
美麗又恐怖：價值 1 億元的納粹暴行畫作
「他一生從未賣出一幅畫，只住在骯髒簡陋的屋子裡；他死後，畫作卻值差不多 1 億美元…… 他是個複雜的人。」這次展覽是博物館 24 年以來首次舉辦的當代藝術展，展出大屠殺倖存者、藝術家 Boris Lurie 近 100 件美麗又恐怖的作品。博物館館長 Jack Kliger 直指這次展覽會不斷出現令人不安的作品：「這是不一樣的（納粹暴行）證據。」
【保命保藝術】阿富汗人葬畫藏書
過去塔利班摧毀珍貴藝術品、肆意破壞文物等暴行，對阿富汗人來說仍是歷歷在目。當時遺下的精神創傷，促使人們在首都再被佔領後，為保護自己的文化，同時免遭秋後算帳，因而竭力藏起藝術作品及書籍。
以寫生凝住城市景貌 —— 畫家趙綺婷的「回憶圖書館」及「記憶若有限期」
有人選擇以攝影留住最美一刻，記錄風景、人和事；藝術家趙綺婷（Elaine）則選擇以水彩寫生的方式，描繪城市當下的面貌，凝住那瞬間的溫度。「回憶圖書館」及「記憶若有限期」展覽於 JPS 畫廊舉行，前者是她過往⼀年的社區紀錄和寫⽣⽔彩作品，後者則為其寫生作品的延伸，以壓克⼒為媒介的平⾯作品及⾸個雕塑創作。
林靖風：Soluna 與金永憲 —— 純粹的漣漪
相隔一年，韓國藝術家金永憲（Kim Young-Hun）以「漣漣」（Ripple Ripple）為題，再度於 Soluna Fine Art 畫廊舉辦個人展覽，以韓國民間繪畫技法「革筆畫」（Hyuk-Pil），呈現電子世界裡所蘊藏的鄉愁。
【Soul Monday】委內瑞拉在 Twitter 賣畫的少年
在委內瑞拉西部城市巴基西梅托一幢小房子中，少年 Samuel Andrés Mendoza 在餐桌前，哼著雷鬼樂曲，細心挑選木顏色筆，描摹電腦屏幕中的「龍珠」動畫人物。對這個 14 歲的孩子而言，繪畫不再只是興趣。他在 Twitter 上出售自己的作品，以助家人渡過財政難關，以及支付自己因疾病所需的營養補充品費用。
夕立：東北畫可否代表日本？—— 東日本大地震後的日本藝術
311 東日本大地震至今發生已經將近 10 年，由於日本特殊的核災背景，由地震所誘發的福島核洩漏，反而變成了日本給世界的第二印象，正如當年的切爾諾貝爾核事故一般。日本東北長久以來被忽視的文化位置，反而因這次災難獲得注目。
日常用品與藝術的界線 —— 許開嬌個展「瘋狂新世界」
還記得於 2020 年初，新冠肺炎疫情擴散全球，由「口罩荒」開始蔓延至搶購日用品及糧食，更一度出現「紙巾荒」。在疫情下，這個世界顯得更為怪異無常。藝術家許開嬌因運用水墨在紙巾上作畫而廣為人知，是次個展「瘋狂新世界」內，亦有其拿手創作，利用白紙巾與藍色顏料，配合精細的筆觸，繪出如青花瓷的作品，但內容卻是幽默地回應疫情，疫中作樂。
繪畫就是日常 ── 楊東龍的「日課」
繪畫能呈現出繪者及城市的不同狀態，而這次刺點畫廊與藝術機構艺鵠的合作項目 —— 楊東龍個展「日課」，便展出藝術家於 2019 年至 2020 年間的最新作品，以及 2015 年至 2018 年間的精選作品。各種城市景象，呈現出不同階層的生活面貌，擴闊我們對環境的認識與想像。
在香港，可看 44 次新「小王子」
「小王子」可說是包含了各種生命的哲理，然而無論面對哪種困惑，用心感受才可認清本質，找到前進的方向。「閉上眼，用心看」的思想，在香港插畫師蔡景康（Steven Choi）筆下的小王子中具體呈現。Steven 是首位獲得法國官方授權繪畫「小王子」的華人插畫師，並獲邀畫出「小王子」75 周年紀念版繪本。而其首個個人作品展「星の流浪曲 Le Havre」，便展出逾 30 幅繪本畫作，以及從未曝光的「小王子」第二部故事作品。
西班牙新晉藝術家 Okokume 個展 —— 心之旅
西班牙新晉藝術家 Okokume（奧高古曼）於過去兩年，一直自我沉澱，與自己的黑暗面對話，嘗試尋找及期盼展現最真實的自己。繪畫，就是她的出口。她所創作的 Cosmic Girl 是一個宇宙小精靈，嘗試喚醒人類對環境保育的關注，表達愛護地球的重要性。然而，這次於 JPS 畫廊展出的「旅」（Inside），Cosmic Girl 成為抒發感情的替身，可說是藝術家最深情的剖白。
伍常：楊東龍的童心
楊東龍藝術最可貴之處，從來是那種「拒絕過度美學化的符號和說法」；他的藝術之所以能於過去多年間，在沒有甚麼國際級大畫廊代理和宣傳下仍然大受歡迎，從來不是靠學者專家的美言巧語，而是他在過去 40 年創作生涯中，始終不懈如一的努力和真誠吧。
水與石碰撞後的靜謐 —— 吳國璋個展「until u r safe」
藝術家吳國璋（Chino Ng）四年來以水彩繪畫出近 2,000 顆石頭，那是被水浸泡過的礫石，於水彩畫紙上呈現出粗糙與平滑間帶來的反光質感，在兩者的碰撞下卻予人平靜之境。「我會說我的創作集中於那質感與反光的物質…… 只想自然地捕捉到那個時刻，結果像是很寫實的水彩畫」。他將於 Parallel Space 展出於不同時間點繪畫的礫石作品，除了個人展覽 until u r safe 外，亦推出同名作品集。在亂世中，如何尋找平靜之境？
大英博物館，失傳的葛飾北齋「萬物繪本大全圖」
出自浮世繪繪師葛飾北齋的「神奈川沖浪裏」，應是最知名的浮世繪，更啟發梵高創作「星夜」。生平作品超過 3 萬幅的北齋，其繪畫集「北齋漫畫」題材廣泛，有「繪畫百科全書」之稱。除了「北齋漫畫」，原來北齋另有一本鮮為人知的畫集「萬物繪本大全圖」。大英博物館去年便購入其中 103 張，並於 9 月 3 日起在網上公開。