猶太裔德語作家卡夫卡（Franz Kafka），以文字描寫現代世界的虛無與荒謬見稱，被公認為 20 世紀最偉大作家之一。原來他亦曾有過當畫家的抱負，多幅手稿近年重新面世，近月在英美結集成冊。究竟這些藝術作品，與其廣為人知的小說創作有何關係？
藝術創作
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林靖風：de Sarthe 與駐上海藝術家王欣 ── 作者仍在
駐上海藝術家王欣於德薩畫廊（de Sarthe）舉辦第三次的個人展覽「在成為的流動之中 —— 來自一位虛擬的人工智能藝術家的覺醒藝術日誌」，她運用了編程構築了一位人工智能藝術家，來創作一系列沉浸式的多媒體作品，從而探討科技對於藝術創作的影響。
【展覽】別樣的作品展 ARTube 藝術超市
藝術超市究竟是怎樣的一個概念？藝術團體 ARTube 首次主辦藝術超市，由藝術家許開嬌及黃家銓聯手策劃，聯合 30 多位本地藝術家及創作單位，把展場構建成超級市場的場景，以玩味的方式展示多個不同風格的作品，當中包括畫作、藝術玩具、雕塑品、潮物等，由藝術品到由藝術創作轉化成的小商品，參觀者可因應自己的喜好，把藝術品帶回家欣賞及收藏。
元宇宙激發創意，還是限制藝術的可能？
如今跨國科技企業都競相建立「元宇宙」（Metaverse），經常標榜這是充滿想像力和創意的空間，藝術家可利用其創造沉浸式藝術體驗。但不少藝評人對此有保留，認為沉浸式體驗容易使藝術淪為純感官享受，也扼殺觀者思考批判的空間；有意見則認為，藝術家不應該被企業視野局限，在元宇宙時代有自身的創新使命。
【展覽】走進 August Vilella 的靈魂之窗 —— 秋天的童話
秋意漸濃，不一定要走到戶外尋找芒草的景象，在室內也可感受秋天的氣息。西班牙藝術家 August Vilella 以其標誌性⼤眼睛⾓⾊創作最新作品，其展覽「秋天的童話」在這秋日舉辦，而這亦是他在⾹港的⾸次個展。畫中角色以深邃的⽬光，引導觀眾思索角色的故事之餘，更是令大眾引發聯想及反思自我的一道門。
是垃圾？還是藝術品？「詩意遺產」探索物的價值
哪些是廢棄之物、哪些應該被視作文化「遺產」來活化，甚至成為藝術品？誰擁有話語權為各種事物定義？大館當代美術館最新展覽「詩意遺產」，展出 6 組由來自香港及海外地區的藝術家或藝術組合的作品，參展作品揭出全球不同地方的文化議題。如策展人譚學能所言，他們「均以歷史文化遺產的視點去處理當代問題的多元手法，提出了新穎獨特的見解…… 展覽藉著作品多樣化的藝術實踐，試圖剖析一個問題：在決定哪些傳統遺產應原封保留，哪些需要重新被想像和重塑這事情上，個人有多大的掌控和自主權？」
街頭藝術，何人所有？
炙手可熱的英國塗鴉藝術家 Banksy，曾嘗試蘇富比拍賣會上碎掉自己的作品，又為佳士得網上拍賣的作品命題為「我不能相信你們這些白癡真會買這種垃圾」。偏偏，愈來愈多人開始欣賞街頭藝術 —— 繪於街頭的畫作，亦有人直接拆走，收歸私人所有。
是蔬果？還是…… 日本畫壇新星西雄大的非常構想
以蔬果之姿為基礎，可引發怎樣的聯想？日本 90 後畫壇新星西雄大（Yudai Nishi）受美國動漫、街頭藝術及塗鴉滋養，加上其創作力，糅合出獨特的藝術風格，引領觀眾跳出框框，引發各種想像。「將人的視野吞噬、能夠令人醉倒其中」是他作畫的基本條件，那麼其香港首個展覽「FRESH!」，又會帶來怎樣的體驗？
【展覽】零距離接觸 藝術品都可以摸！
第七屆觸感藝術節以「原生觸感」為題，舉辦了一個可以摸的展覽。他們邀請不同的藝術家以觸覺為主進行創作，當中所使用的物料及呈現的方式，除了包含各種感官元素之外，策展人亦希望觀眾能從中反思藝術和大自然的關係。
重塑當代藝術啟程點 「多元視野」了解 80 年代香港藝術
「多元視野 —— 八、九〇年代香港藝術新象」由策展人方敏兒及香港藝術館聯合策展，經過兩年與藝術家訪談、研究及整理後，展出 7 組具代表性的藝術家及藝術團體作品；並重塑當年一些重要的展品及藝術空間，配合書籍、海報、剪報等資料，使遊人在閱覽之餘，亦可感受 8、90 年代香港當代藝術的力量。
藝術館「不是時裝店！」 藝術品與玩味設置呈現古今衣飾變化
當中，「不是時裝店！」可說是一個別開生面的藝術展覽。藝術館化身成「時裝店」，由中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術的四大館藏中，選取與衣飾鞋履相關的 76 組傳統及當代藝術作品，更另設「試身室」，讓參觀者以不一樣的視角欣賞藝術品外，也可了解及反思古今的審美標準。
以寫生凝住城市景貌 —— 畫家趙綺婷的「回憶圖書館」及「記憶若有限期」
有人選擇以攝影留住最美一刻，記錄風景、人和事；藝術家趙綺婷（Elaine）則選擇以水彩寫生的方式，描繪城市當下的面貌，凝住那瞬間的溫度。「回憶圖書館」及「記憶若有限期」展覽於 JPS 畫廊舉行，前者是她過往⼀年的社區紀錄和寫⽣⽔彩作品，後者則為其寫生作品的延伸，以壓克⼒為媒介的平⾯作品及⾸個雕塑創作。
【展覽】一場古今對話 當代陶藝與鄧凝姿的那地方
一個展場，同期展出兩類作品，呈現當今藝術家的無限創意，是一新美術館的近期新猷。館內同場舉辦「那地方：鄧凝姿采風」及「那時代：香港當代陶藝」兩個展覽，鄧凝姿並非以宣紙、水墨作畫，作品卻有中國傳統山水畫之美；「那時代」則由香港當代陶藝協會 26 位會員，以一件中國古物為創作靈感，合共帶來 38 組嶄新的當代作品。
【展覽】Thinking through Making —— 黃影嫦的陶藝之道
陶瓷於窯內高溫燒製而成形，既然原材料為泥，最後展現的藝術形態又豈止於杯、碟、甚至青花瓷呢？陶藝家 Ying Wong（黃影嫦）把自己的意識延伸，因應每種泥的「個性」，以順應自然的理念及當刻的思緒，讓情感流露並創作。作品反映其所思所感，與展覽之名 Thinking through Making 互相呼應。這個假日，何不前往物器堂感受其思想的流動？
藝術家們的密碼 ——「不可告人的話」
藝術家敏銳地觀看世界，並將其理解的事物與情感的堆疊融入作品之中。這次於藝穗會陳麗玲畫廊舉行的展覽，名為「不可告人的話」，當中展示了 13 位藝術家近年來的作品，包括蛙王、廖智恆、李紹忠、曾鎧婷、劉學成等。經過社會運動與病毒洗禮後，他們的創作會是如何？
伍常：許鞍華給我們的藝術課
所以說，有時候，不妨少一點「一窩蜂」，多一點「獨立見解」，然後像許鞍華一樣嚴格遵守與付諸實行，說不定你也能夠創造出真正合乎自己性情的動人作品。
方俊傑：消失的情人節 —— 我們與台灣的距離
現在是政府全力配合，為了藝術創作不怕不方便，反而大開綠燈，才成就到一段討到觀眾歡心同時言之有物的佳作。台灣電影像踏著南韓電影的成功方程式，在當權者的遠見和支持下，把商業與藝術平衡得愈來愈好，繼續發展下去，相信總會發展成一門可自給自足的工業，兼且成為代表台灣向外國推銷的形象工程。
藝術與機器的對話 「藝術機器．過去／現在」展
21 世紀，生活與科技密不可分，科技更漸漸成為當代藝術創作中的一個重要元素。雖然科技與藝術看起來像互不相連的兩極，一個予人不帶情感的冷調，另一個則是帶有溫度的情感結晶。但人文與科學，兩者是割裂的嗎？
伍常：下一個梵高？Matthew Wong 的天價之迷
自從 Matthew Wong 去年 10 月不幸離世後，在短短一年間，已經有 10 件作品出現在拍賣市場上。可以想像，其作品將會在未來一兩年不斷流入市場，他真的會成為下一個「死後成名」的梵高嗎？這個泡沫將會持續多久？
伍常：三權分立與公義
作品令我們不得不反思：當社會的「發展」去到一個地步，連一般收銀都不想收到一毫子的時候，是否真的代表著它已完全一無是處，毫無價值呢？還是我們可藉著眾人的力量，把看似已被人忘掉，甚或唾棄的一些來自舊社會（前殖民地）的舊東西（英女皇頭像一毫子），以別開生面的方式重新包裝呈現於觀眾眼前，從而創造新的社會價值？