香港拍賣界終於迎來了一個久違的 eventful week。
在秋季拍賣的首回合，三大國際拍賣行（蘇富比、佳士得、富藝斯）加上中國拍賣行（嘉德）紛紛各出奇謀，為本地藝術者呈獻了一場精彩的藝術盛宴。
考慮到疫情限聚和外遊限制的關係，各大拍賣行的專家無論在徵集拍品、客戶聯繫以及拍品運輸方面，都遇上不同程度的困難。感恩的是，在他們的不懈努力和積極對策下，今年的香港秋季拍賣仍能在大逆市中創下驕人的成績。在「後疫情」的時代，相信香港作為亞洲藝術交易中心的地位，在可見的將來依然穩固。
這段時間，國際藝壇值得回顧的事情太多，但如果只能說一位藝術家，我想非 Matthew Wong 莫屬了。
曾在香港留學的 Matthew Wong，是加拿大華裔已故藝術家，其油畫作品 Shangri-La 在 10 月 7 日舉行的紐約佳士得「戰後及當代藝術拍賣」中，以 447 萬美元成交，遠高於 50 萬至 70 萬美元估價，吸引了國際藝術界的關注。
回想今年 6 月底，Matthew Wong 的另一件油畫作品 The Realm of Appearances 在紐約蘇富比的「當代藝術晚拍」以 180 萬美元成交，同樣遠高於當時的作品估價（6 萬至 8 萬美元）。在數月之間錄得如此瘋狂的價格升幅，在藝術市場的太平盛世時也是難得一見的，更不用說現在全球經濟仍然處於 COVID-19 的衰退陰霾之中。
不禁想：一個缺乏重要美術館研究、展覽、出版、收藏紀錄的已故華人藝術家，價錢已經升至與西方一線藝術家（如 Andy Warhol）同一等級，反映的是國際熱錢的「非理性」流入，還是一眾藏家的「高瞻遠矚」？
根據 Artnet 的統計，自從 Matthew Wong 去年 10 月不幸離世後，在短短一年間，已經有 10 件作品出現在拍賣市場上。可以想像，其作品將會在未來一兩年不斷流入市場，他真的會成為下一個「死後成名」的梵高嗎？這個泡沫將會持續多久？
當然，一時的拍賣成交價並不代表甚麼。對著這些以千萬起計的「堅離地」價錢，我們大可抱著「none of my business」的態度來視之。畢竟，一件作品的藝術價值，很多時都是與反覆無常的市場價格不太相關的。
Matthew Wong 曾說：
I would like my paintings to have something in them people across the spectrum can find things they identify with. I do believe that there is an inherent loneliness or melancholy to much of contemporary life, and on a broader level I feel my work speaks to this quality in addition to being a reflection of my thoughts, fascinations and impulses.
在其表面光鮮亮麗的畫作背後，他希望跟觀眾講的，其實是一個關於當代社會中，我們每一個人都難以逃避的「寂寞」與「憂傷」的故事。
如果我們只懂以「窮得只剩下金錢」的庸俗口吻來談論他的作品，未免糟蹋了他以短短的一生換來的心血結晶。
這樣不只是 the arrogance of ignorance，也是對於藝術家的 total disrespect。
看畫不只要獨具慧眼，更要放下投機的慾念，保持一顆純淨的虛心。
所謂：「時時勤拂拭，勿使惹塵埃。」這些都是我們在學習欣賞藝術時必須謹記的。
