本屆澳門城市藝穗節「詩篇舞集」特別邀請來自以科技著稱的韓國城市大白，集編舞與多媒體程式設計者於一身的 Yonghwan Bang、Jeehyun Joung 與澳門本地舞者合作，嘗試進行科技和舞蹈的對話，將多媒體以及數碼元素加入舞蹈作品之中。
戲劇
|共12篇|
藝評：脫單電影院 —— 從鏡頭看劇場和觀眾身份
由奇蹟創造和明日和合製作所聯合創作，「脫單電影院」是一部劇場與電影交替的參與式劇場作品。四名演員中，有兩人充當媒人，協助兩位脫單者找尋另一半。本文集中分析「脫」以鏡頭觀看劇場的效果和觀眾在此作品中的身份。
藝評：巡病房，（為城市？）診症
「病房」是 2019 年香港話劇團「新戲匠」系列的作品。新晉編劇李偉樂非常大膽地以片段式敘述和獨腳戲方式，講述張童（張紫琪飾）到病房探訪意外昏迷的未婚夫郭世興的故事。在接近兩小時長的劇作中，觀眾除了濃縮地經歷了女主角張童 30 年的人生，還再一次重溫在病房外的香港 30 年以來發生的種種事件。
藝評：要把故事講下去，要繼續做夢 ——「如夢之夢」重申口口相傳與想像之必要
這個有 12 幕、90 多場的劇本，從根本上，便是以它自身的結構，在周而復始地強調，故事的講述，從被講出到被傾聽的這種交換，會引領我們去思考、關照經驗，甚至是探照人生終極問題。故事，必須要講下去。
理察三世：莎士比亞論暴政
「自 1950 年代早期起，從莎士比亞創作生涯的開始一直到終結，他不遺餘力反覆探索一個讓人深深困惑的問題：怎麼可能會有一整個國家落入一個暴君手中的情形出現？」開宗明義發此斷論，「暴君：莎士比亞論政治」一書的說服力並非源自新歷史主義的理論，亦無涉作者文評家葛林布萊的莎士比亞研究權威，而是對莎劇暴君的生動描述，梳理出其特質及上位條件 —— 譬如「理察三世」。
藝評：「有料呻吟」—— 我們都需要傾訴出心中的異類
世上沒有免費午餐，牛郎的溝通服務亦要收費，在私人空間被消滅殆盡的城市中，呻吟本身成為一種城市財，發財最貴重的地方並非金錢，而是得到對方的信任，把最沉重、赤裸的一面盡情傾吐，與人互相真切連結，已是無價的得著。
藝評：女音樂家的獨白
今年康樂及文化事務署從美國外百老匯找來獨腳戲「被遺忘的莫扎特」，劇名所指的莫扎特，並不是大家所熟悉的作曲家莫扎特，而是他的姐姐娜奈兒。劇情簡單直接，以她的視角出發，訴說自己因受時代觀念的壓迫，儘管有音樂才華，但依然無法如願成為一位女音樂家，其作品也被歷史遺忘。
藝評：破與立的循環往復 —— 觀前進進「泳池（沒有水）」「新文本」實驗展演
前進進戲劇工作坊名為「前進進表演探索計劃 2019 —— 演員創造力 Mark Ravenhill『泳池（沒有水）』實驗展演」的表演藝術節目，集教育、表演、交流於一身，其企圖也不難在其（必要地）冗贅的標題中看出來。前進進近年一直旗幟鮮明地宣揚新文本，更身體力行，既搬演、亦創作了多部新文本戲劇作品，儼然已成為新文本在香港的代表劇團。
藝評：「蛙人」—— 為科技而科技，在虛擬實境中消散的想像
本年度香港藝術節加入許多認識新奇的節目，一改以往較傳統保守的挑選劇目策略，例如離奇作業劇團的「蛙人」就從鏡框式舞台來到牛棚，將科技融入舞台演出。演出有時嘗試運用虛擬實境（VR）技術，讓觀眾潛入主角的童年回憶。
事與願違的政治悲劇
基於良知而捨身捍衛民主，但天不遂人願，行動換來獨裁的全面反撲，為僅餘的民主敲響喪鐘，這個正是莎士比亞經典「凱撒大帝」所說的悲劇。劇本在數百年間穿梭無數歷史時空，為我們理解政治現實的各種事與願違，提供優美的詩化語言。
當演員演戲時，大腦在幹甚麼？
為何演員能將角色演得唯妙唯肖？因為入戲太深？因為戲假情真？新研究發現，當演員投入角色時，大腦活動顯示他們會出現自我抽離。
愈討論愈堅持己見的時代，如何討論才有意義？
既然人類有能力理性思考，為何我們會經常做錯決定？甚至在事實面前，也要堅持無理的觀點？在與別人爭論時，我們經常能察覺對方的偏見，覺得自己相對中立。然而，人類其實就是無法做到毫無偏見。英國一個互動劇場告訴你，討論才可以得出最好的決策。