Barry 從海軍陸戰隊退役後，當上廉價的職業殺手。他不是天生的殺人狂，也不是為錢財，戰爭帶來的創傷後遺症，讓他過著漫無目的，沉悶的生活。一次到洛杉磯進行任務時，誤打誤撞下走進戲劇教室，從此在戲劇世界中找到一片新天地。
戲劇
|共19篇|
在「孤星淚」的世界，巴黎人如何覓得快樂？
面對艱難世道，娛樂藝術往往是民眾的精神寄託。1832 年法國，是大文豪雨果筆下「孤星淚」的悲慘世界，共和黨人不但起義失敗，霍亂更橫行全國，超過 10 萬人離世，巴黎人於是寄情於滑稽通俗喜劇（Vaudeville），從尖刻的社會諷刺裡覓得快樂。
一齣數百年歷史的劇目，挽救一套快將失落的語言
在歷史長河之中，有無數弱勢族群被強鄰同化吞噬，其背後的文化和語言亦隨之失落。不過，也有很多人拒不認命，以文化戰線守護自己珍而重之的價值。在英國，藝術家們就透過一齣數百年歷史的劇目「祈禱集」（Ordinalia），嘗試拯救古老的康和語（Cornish）。
【Soul Monday】帶電影到西班牙偏僻地區
印有「La Barraca de Cine」字樣的拖車正駛向西班牙偏遠地區，在山頂村莊、鵝卵石廣場及中世紀歷史中心等地停泊好後，工作人員就會拉起巨型屏幕，讓在地居民有機會與鄰舍於戶外觀賞電影，共渡美好時光。
假如有 Take Two —— 尼泊爾童婚劇場
童婚問題在部分東南亞國家如孟加拉尤為嚴重，尼泊爾的童婚率，便高踞亞洲第三、全球排名 17。此外，據 2012 年聯合國人口基金（UNFPA）的調查，尼泊爾的農村婦女中，僅有 9％ 受訪者知悉婚內強姦屬非法行為、13％ 的人清楚反家庭暴力的具體法律。有見農村社區充斥童婚及歧視現象，尼泊爾劇團 Shilpee Theatre 就選擇創作相關題材劇目，走入農村演出。
藝評：Be Water —— 舞台劇演出「隱身的 X」
簡單講，劇團「劇場空間」的舞台劇演出「隱身的 X」，是一場跨媒界實驗，橫跨了劇場界、文學界、電影界三界。這種界別流動和越界精神，不就是香港人 Be Water 的精神嗎？
Neo：謝謝，你存在的時間
對呢，我們都愛稱他為春馬，明明只是素昧平生的陌生人，喊起來卻親切得像是老朋友。我想，這不光是因為在日本，姓「三浦」的同世代男演員有好幾個，更因為他一直以來演出的作品，陪伴我們成長之餘，還在我們的青春留下烙印。
藝評：迷失在萬華之下的舞影
本屆澳門城市藝穗節「詩篇舞集」特別邀請來自以科技著稱的韓國城市大白，集編舞與多媒體程式設計者於一身的 Yonghwan Bang、Jeehyun Joung 與澳門本地舞者合作，嘗試進行科技和舞蹈的對話，將多媒體以及數碼元素加入舞蹈作品之中。
藝評：脫單電影院 —— 從鏡頭看劇場和觀眾身份
由奇蹟創造和明日和合製作所聯合創作，「脫單電影院」是一部劇場與電影交替的參與式劇場作品。四名演員中，有兩人充當媒人，協助兩位脫單者找尋另一半。本文集中分析「脫」以鏡頭觀看劇場的效果和觀眾在此作品中的身份。
藝評：巡病房，（為城市？）診症
「病房」是 2019 年香港話劇團「新戲匠」系列的作品。新晉編劇李偉樂非常大膽地以片段式敘述和獨腳戲方式，講述張童（張紫琪飾）到病房探訪意外昏迷的未婚夫郭世興的故事。在接近兩小時長的劇作中，觀眾除了濃縮地經歷了女主角張童 30 年的人生，還再一次重溫在病房外的香港 30 年以來發生的種種事件。
藝評：要把故事講下去，要繼續做夢 ——「如夢之夢」重申口口相傳與想像之必要
這個有 12 幕、90 多場的劇本，從根本上，便是以它自身的結構，在周而復始地強調，故事的講述，從被講出到被傾聽的這種交換，會引領我們去思考、關照經驗，甚至是探照人生終極問題。故事，必須要講下去。
理察三世：莎士比亞論暴政
「自 1950 年代早期起，從莎士比亞創作生涯的開始一直到終結，他不遺餘力反覆探索一個讓人深深困惑的問題：怎麼可能會有一整個國家落入一個暴君手中的情形出現？」開宗明義發此斷論，「暴君：莎士比亞論政治」一書的說服力並非源自新歷史主義的理論，亦無涉作者文評家葛林布萊的莎士比亞研究權威，而是對莎劇暴君的生動描述，梳理出其特質及上位條件 —— 譬如「理察三世」。
藝評：「有料呻吟」—— 我們都需要傾訴出心中的異類
世上沒有免費午餐，牛郎的溝通服務亦要收費，在私人空間被消滅殆盡的城市中，呻吟本身成為一種城市財，發財最貴重的地方並非金錢，而是得到對方的信任，把最沉重、赤裸的一面盡情傾吐，與人互相真切連結，已是無價的得著。
藝評：女音樂家的獨白
今年康樂及文化事務署從美國外百老匯找來獨腳戲「被遺忘的莫扎特」，劇名所指的莫扎特，並不是大家所熟悉的作曲家莫扎特，而是他的姐姐娜奈兒。劇情簡單直接，以她的視角出發，訴說自己因受時代觀念的壓迫，儘管有音樂才華，但依然無法如願成為一位女音樂家，其作品也被歷史遺忘。
藝評：破與立的循環往復 —— 觀前進進「泳池（沒有水）」「新文本」實驗展演
前進進戲劇工作坊名為「前進進表演探索計劃 2019 —— 演員創造力 Mark Ravenhill『泳池（沒有水）』實驗展演」的表演藝術節目，集教育、表演、交流於一身，其企圖也不難在其（必要地）冗贅的標題中看出來。前進進近年一直旗幟鮮明地宣揚新文本，更身體力行，既搬演、亦創作了多部新文本戲劇作品，儼然已成為新文本在香港的代表劇團。
藝評：「蛙人」—— 為科技而科技，在虛擬實境中消散的想像
本年度香港藝術節加入許多認識新奇的節目，一改以往較傳統保守的挑選劇目策略，例如離奇作業劇團的「蛙人」就從鏡框式舞台來到牛棚，將科技融入舞台演出。演出有時嘗試運用虛擬實境（VR）技術，讓觀眾潛入主角的童年回憶。
事與願違的政治悲劇
基於良知而捨身捍衛民主，但天不遂人願，行動換來獨裁的全面反撲，為僅餘的民主敲響喪鐘，這個正是莎士比亞經典「凱撒大帝」所說的悲劇。劇本在數百年間穿梭無數歷史時空，為我們理解政治現實的各種事與願違，提供優美的詩化語言。
當演員演戲時，大腦在幹甚麼？
為何演員能將角色演得唯妙唯肖？因為入戲太深？因為戲假情真？新研究發現，當演員投入角色時，大腦活動顯示他們會出現自我抽離。
愈討論愈堅持己見的時代，如何討論才有意義？
既然人類有能力理性思考，為何我們會經常做錯決定？甚至在事實面前，也要堅持無理的觀點？在與別人爭論時，我們經常能察覺對方的偏見，覺得自己相對中立。然而，人類其實就是無法做到毫無偏見。英國一個互動劇場告訴你，討論才可以得出最好的決策。