小說改編

|共22篇|

林喜兒：「呼喚奇蹟的光」—— 值得看的是原著小說

Anthony Doerr 的「呼喚奇蹟的光」（All the Light We Cannot See）在 2014 年出版，獲得普立茲小說獎。把五百多頁的小說濃縮成四集故事，不期望鉅細無遺、原汁原味呈現，但保留小說的核心精神大概是最低要求吧，想不到 Steven Knight 與 Shawn Levy 這個組合，會交出這樣的功課。

廖康宇：Netflix「獵魔士」—— 改編影視作品的反面教材

對於筆者而言，Netflix 的「獵魔士」只是一個借用獵魔士角色名字的奇幻故事，即使電腦特技一季比一季精彩，但都無法改變故事劇情的缺陷。無論下一季的傑洛特會是誰出演，「獵魔士」都注定成為一個改編影視作品的反面教材。

方俊傑：「白噪音」—— 超越正常人性的黑色幽默

電影一開場，已經為美國電影的災難場面，提供了一個說法。破壞，是建設，是進步，是樂觀積極。偏偏毒霧災難在「白噪音」中，只是虛驚一場，真正的災難，是人類面對死亡的恐懼，透過一個中年男人與一個中年女人，兩夫婦各自面對死亡憂慮的處理手法，極為戲劇化地呈現出來。

林喜兒：80 日環遊世界 —— 個半世紀前的全球化

不過我認為全球化才是此劇最有趣之處，由於行程中多了一位記者隨團報道，Phileas Fogg 的旅程會定期出現在報章上，當他們到達香港一站時，上流社會已經知道他們的故事，更有記者在紐約火車站守候。還沒有 Fact check，不知道以當時的電報和航運速度是否真的可行。

「沙丘」：半世紀的神作，為何是科幻小說聖經？

小說改編電影「沙丘瀚戰」（Dune）今日正式公映，叫很多影迷和書迷期待，皆因這部半世紀前的史詩式神作，不但是「星戰」等科幻經典的靈感來源，其刻劃的生態危機與宗教衝突，更呼應當前的全球困局。英國小說家 Hari Kunzru 在「衛報」撰文，從作家赫伯特（Frank Herbert）的創作歷程，分析小說如何承載 60 年代美國叛逆精神、與我們當下的現實扣連。

失傳 30 年，蘇聯版「魔戒」重見天日

2001 年荷里活上映的電影「魔戒」，令英國作家托爾金的這部原著小說無人不曉。但原來在 30 年前，蘇聯電視台亦曾以低成本、粗糙特技攝製「魔戒」，只放映一次，便隨蘇聯解體而失傳，直到最近被電視台重新發現並上載到 YouTube，作品才得以重見天日，引發俄羅斯人熱議之餘，電影竟也透露當日蘇聯崩解的端倪。

江皓昕：「假面酒店」—— 當東野圭吾變成青山岡昌，木村拓哉變成湯家驊

沒料到這個小說故事居然能夠召來日本最一流的卡司，木村拓哉和長澤正美（還有一個隱藏的神秘大卡），還找來日劇 HERO 的導演鈴木雅之，看排場還是會讓人犯賤地期待，猜想電影改編是否能夠化腐朽為神奇 —— 然而結果又是怎麼樣呢？

紅眼：「假面酒店」—— 木村拓哉，也有卑躬屈膝的時候

藉著一宗連環殺人案，東野圭吾批判了日本社會是如何病態追求禮貌和奴性的工作操守，並將推理小說家的敏銳社會觀察放進了自己最擅長的懸疑佈局之中。作為最出名的日本藝人，木村拓哉也是默默遵守著「顧客（觀眾）永遠是對的」資深從業員。。

Netflix 開拍「百年孤寂」嚇壞哥倫比亞人？

Netflix 上星期宣佈，將開拍魔幻寫實巨著「百年孤寂」。作品被哥倫比亞奉為國寶，其龐大敘事架構、夢魘般的超現實意象，都難以影像呈現。Netflix 的改編會否毀了經典，最叫哥倫比亞人擔憂。

鄭立：流浪地球 —— 阻住地球轉的電影

「流浪地球」是一套災難片，故事與小說並沒有太多關係，只是借用了作品的設定與背景，創作出另一個荷里活式的救難故事。整套電影可說扎實穩健，沒有多餘的文戲和悶場，沒有太狗血的對白，沒有太令人反感的置入式行銷。平心而論，這已經很自控，至少沒有淪為「太空戰狼」這種一聽就想讓人射去木星的餿主意。

文學遊囈：「燒失樂園」—— Barn Burning，納屋を焼く，버닝

村上春樹向來有擴寫短篇成長篇的習慣，就「納屋を焼く」（燒掉柴房）一篇卻表明「故事太冷」，無法加筆。導演李滄東似乎抱有同感，改編作「버닝」（燒失樂園）於是激化原著的潛在衝突，再借用福克納短篇 Barn Burning 的元素，將小說升溫成兩個半鐘的電影。

林喜兒：My Brilliant Friend —— 一個時代，兩個女孩

看罷 8 集的 My Brilliant Friend（「我的天才女友」），急不及待找回原著小說來看，能夠勾畫出時代的氣氛，並能細緻地描寫兩個女生的生長，好奇這會否是一個改編自真實人物的故事，甚至是作者的自傳，怎知作者原來是極度低調的意大利小說家。

江皓昕：「燒失樂園」—— 世界的爛攤子，年輕人執屎

今天，不止是韓國，世界各地的年輕人還不一樣，手機上的新聞訊息日日新鮮日日甘，光怪陸離的世界叫人無法詮釋。不論是房屋、就業、抑或任何其他的社會問題，都是一個無解的僵局，未來不見得會好轉，面對缺乏希望的將來，年輕人都是束手無策，不是無力，而是無感。上帝拋出了謎題，上一輩交出了爛攤子，年輕人唯有執屎。

透過影視作品的改編，重新認識故事的可能性 —— 吳曉樂、楊富閔對談

「2018 Openbook 好書獎」揭曉 4 大類別 40 本得獎好書之前夕，暖身系列講座的壓軸場，由兩部近年熱播電視劇的原著作者精彩對談。他們分別是公共電視的話題作「你的孩子不是你的孩子」原著作者吳曉樂，以及「花甲男孩轉大人」電視劇、「花甲大人轉男孩」電影作者、今年推出新作「故事書」的楊富閔。兩人與現場讀者分享紙本書影視化的過程，暢談其中的艱難、樂趣以及後續影響。

近年的日本電影，大多改編自小說或漫畫，而眾所周知，沒多少人能把原著故事拍好。李相日卻是少數的例外，甚至可謂最成功的導演之一。他先憑改編村上龍的同名小說「69 sixty nine」，在主流市場嶄露頭角，兩年後再以改編自真實事件的「草裙娃娃呼啦啦」，橫掃國內各大電影獎項。兩部改編自吉田修一同名小說的電影「惡人」及「怒」，亦為他贏得最佳電影及最佳導演等多項殊榮。上週李相日受到香港亞洲電影節邀請，來港與導演陳果對談交流心得，並在留港期間接受 *Cup 專訪。

江皓昕：「逆向誘拐」—— 初嚐推理的水土不服

片中的中環拍得頗為漂亮，有格調也並不過份吃力地販賣本土，取的角度充滿心思，是一種對城市滿有關懷的感情投射。黃浩然導演的上部作品「點對點」也流露著這種感情，加上「逆向誘拐」有關世代之爭、裝睡的人等現今社會氣氛描繪，姑勿論在片中的描述是否過於片面又兒戲，黃導演還無疑是個用著他的方式，去愛著香港的人。

紅眼：「在咖啡冷掉之前」—— 傳承的味道和溫度

故事鎖定在不知名小鎮上的一家咖啡店，大家都聽過一個都市傳說，只要坐在咖啡店的某個特定座位，喝一杯咖啡，客人便能穿梭時空，回到過去或窺看未來。不過，店裡的「咖啡時光機」規矩多多，好不容易才鑽進時空的狹縫裡，卻只擁有一杯咖啡的時光，只夠匆匆跟對方見上一面，一個擁抱、一個道別，留下一句說話。宿命無從扭轉，人皆渺小，只能專心珍惜片刻的相聚。花盡心思只為重逢一瞬，儘管一切都是徒勞而回，卻實在喜歡這種不甚科學的浪漫。

方俊傑：邪邪怪怪的「拉普拉斯的魔女」

如果交到一位出色的導演手上，「拉普拉斯的魔女」即使橋段的轉折多變未必及得上「神探伽俐略」系列或者「加賀恭一郎」系列，也不會相差太遠，有關哲學的探討卻有過之而無不及。但由性格巨星三池崇史操刀，還是導演個人色彩凌駕一切。即是，你向來喜歡類似風格的話，可以繼續喜歡；向來沒甚麼好感的話，必定如常失望，忘記了故事本色的含意。

林喜兒：Sharp Objects —— 總是發生在小鎮

Sharp Objects 故事講述由 Amy Adams 飾演的女記者 Camille Preaker，被上司派遣回到自己家鄉報道兩名少女遇害事件。回到從前的家，除了母親、後父、同母異父的妹妹，還有從前的自己。躺在床上，頓時想起逝去的妹妹，是夢中的畫面還是幻覺，究竟她在這裡留下甚麼傷痛，讓她不只以酒精麻醉自己，更自殘身體，身心都是傷痕的 Camille 藉著追查案件被逼重新認識過去。