9月19日
歐美反中聯盟，捍衛數碼世界的自由秩序？
校園欺凌之外，日本開始反職場霸凌
英國脫歐，蘇格蘭脫英？
油價上升，中國經濟雪上加霜？
阿爾及利亞「五毛」—— 電子蒼蠅
如何克服「體育堂的陰影」？
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Moyashi：敵我同源的英雄
方俊傑：「人魚沉睡的家」—— 無法自主人生，只會比死更難受
包大人：「做實事」的公關

創意

|共16篇|

推翻傳統教育，塑造「不被 AI 取代的人才」（上）

原本學校教育是為了培養優秀人才而存在，但不論是吉藤健太朗（Ory 研究所創辦人）或是林高生，他們卻因為脫離了學校的常軌，才取得今日的成功。兩位都異口同聲提到，「容許徹底鑽研自己的興趣」成了他們「從零到一」，藉此成功創業的關鍵。

Gloria Chung：創意是如何組成的

可是總是有些人都想要箝制 Creatives，「佢又掛住發白日夢啦！」「都唔知去咗邊度玩！」，甚至有些公司發明，Creatives 都要返九至五。好在我沒有返過那些工，而好老實，在香港叫自己做 Creative，其實有時心裡有愧，不過也是打工仔，寫字的時候就是文字機器；當食物造型師的時候，就是客戶經理；大部分時間，也不過是個銷售員，推銷自己的鬼主意、眼界、時間，不敢想像自己是如何有「創意」，怕被人冠上藝術家之名。

呃 Like 生態如清教徒生活？

如今神已不再「介入」世俗生活，卻由社交媒體取而代之，導致了普遍的焦慮和恐慌，Facebook、Twitter、Instagram 成為全天候無間斷的監察領域，無論是思想或行為，信仰和外表，每一個人都無所遁形，可供所有人看見，拿去和其他人比較，甚至作為批判的理由。這種新的文化生態，其實和清教主義嚴密監察個人行為的風氣，異曲同工。

返工聽歌有損創意？

戴上耳機之後，彷彿能夠與世隔絕，進入自己的世界。因此，不少人為了遠離各種雜聲煩擾，都會邊聽歌，邊工作，深信能有助專注，順便激發「腦轉數」，提供更多靈感。但近日有研究挑戰這種想法，指出聽歌工作會損害文字語言創意。

廖康宇：人工智能打到嚟，香港九龍新界無得避

在現今這一個資訊氾濫的年代，廣告以及其他免費資訊無限量衝擊消費者，品牌的宣傳攻勢要突圍而出，並不能只靠「創意」或「內容」，必須有策略地針對消費者接收廣告及產品時的個人體驗。當 AI 可以和人類畫出同一樣的圖畫、寫出同一樣的文案，廣告人創作廣告時要問自己的問題不再是 What，而是 How？

日本何以成為搞笑諾貝爾獎常客？

新一屆搞笑諾貝爾獎（Ig Nobel Prizes）剛於上週揭曉，消化科醫生堀内朗憑研發坐著自照大腸鏡的革命性方法，獲得醫學獎殊榮，並創下日本人連續 12 年奪得搞笑諾貝爾獎的紀錄。做事一板一眼的大和民族何以在搞笑科學上屢創佳績？「讀賣新聞」調查研究本部研究員佐藤良明嘗試找出答案。

鄭立：精裝難兄難弟 —— 創作並不是，也不可能是空中樓閣

我聽到楚原叔，聯想到的既不是「真情」也不是粵語殘片，而是一套我很喜歡的電影，就是 20 年前左右的「精裝難兄難弟」。這套電影的主角是黃子華，他飾演國際有名的藝術片導演，他卻覺得香港本土的粵語片，大部分都是低成本的膚淺垃圾。在因緣際會下，楚原飾演的電影之神為了教訓他，讓他穿越到 60 年代的香港，要他拍一套 60 年代的粵語片，要得到當時的觀眾認同才能夠回來。

廖康宇：廣告最緊要有創意？但教主唔係咁諗

近來網上流行分享泰國廣告，就連本地龍頭媒體「100 毛」都要仿效。泰國的廣告大賣溫情，強調人與人之間的關係，叫人無不動容。而且題材新穎：時有愛情、時有驚慄，天馬行空，甚具創意。一般人想起廣告創作，必定會覺得創意是最重要。但美國廣告界教主大衛奧格威（David Ogilvy）曾經在著作 Confession of an Advertising Man 中指出，他不會接受他的員工以「創意」來形容他們的工作。奧格威認為在廣告行銷當中產品是最重要，一個好的廣告應該要令觀眾留意產品，帶來銷售效果，而並非令觀眾沉迷於廣告本身。

平庸的天才們，到底如何孕育真天才呢？

讀 Eric Weiner 的「歡迎光臨天才城市」（The Geography of Genius），想知道甚麼樣的城市，才能孕育天才。但首要解決的問題是何謂天才？作者給了一個深值咀嚼的答案：「能夠想出新奇、令人驚訝、並且有實用價值的構想的人」，在人人也是某事天才的年代，天才兩字的價值跌值歷史新低，不弄清這兩字，就無須談孕育了。