隨著歐洲和北美大部分地區面臨新的封鎖，人們愈來愈擔心，長達數個月的線上工作正在損害創造力。
創意
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DFA 設計獎：建築師的創意溝通橋樑 以遊戲了解居民所需
建築設計師董偉賢（Ryan）是今年「DFA 設計獎」的得獎者，他獲頒創意智優青年設計才俊特別獎，並被評為「優秀的傳意溝通者」。當中最有趣的，是其作品揉合遊戲及建築元素，以遊戲為溝通渠道，藉此作為建築師及居民的共同語言，從中了解他們所需，達至建構實用設計的結果。
【*CUPodcast】睡眠與做夢是創意煉金術？
睡眠時，大腦會在非快速動眼期，為我們處理清醒時習得的事實記憶，但要將這些記憶粹煉應用，則是快速動眼期的工作。此外，伴隨快速動眼期而來的做夢階段，成為不少學者和藝術家突破既定思維的關鍵：俄國化學家門得列夫在夢境中發現符合規律與邏輯的元素週期；英倫樂隊 The Beatles 創作的經典名曲，同樣拜夢與睡眠所賜。
鄭立：伙頭仔昆布 —— 因為這套卡通片，我學會了放膽製造劣食
可是「伙頭仔昆布」卻是非常獨特的作品，主角昆布和他的死黨菠蘿頭（好像叫阿批），經常拿一些超級市場，甚至雜貨舖可以買到的零食、罐頭食物及加工食物等東西，像明將壽司一樣亂溝在一起弄給別人吃。
紅眼：疫境之下，都可以拍出神作
疫情下被迫臨時製作的特別篇，可謂 45 分鐘的神來之筆，處理手法令人驚艷，不但過去四季從未見過，創新之餘，還以身作則，示範了「家政夫三田園」故事裡面經常出現的因時制宜、用蔗渣代替燒鵝的高明技法。
Gloria Chung：Bon Appétit 如何輕鬆烹飪又不失霸氣
愈來愈多人拍烹飪短片，有些人是半途出家，因為世界停頓而開始製作，但是能在海量短片裡突圍而出的，我個人認為暫時只有 Bon Appétit。
推翻傳統教育，塑造「不被 AI 取代的人才」（下）
「所有學生都必須要在畢業前創業！」這種幾乎是強迫學生提前成長、像母鷹把小鷹踢下懸崖學飛一樣的課程目標，是由一家暫名為「i 專門職大學」所提出的，2020 年即將在東京都墨田區開辦。
推翻傳統教育，塑造「不被 AI 取代的人才」（上）
原本學校教育是為了培養優秀人才而存在，但不論是吉藤健太朗（Ory 研究所創辦人）或是林高生，他們卻因為脫離了學校的常軌，才取得今日的成功。兩位都異口同聲提到，「容許徹底鑽研自己的興趣」成了他們「從零到一」，藉此成功創業的關鍵。
Gloria Chung：創意是如何組成的
可是總是有些人都想要箝制 Creatives，「佢又掛住發白日夢啦！」「都唔知去咗邊度玩！」，甚至有些公司發明，Creatives 都要返九至五。好在我沒有返過那些工，而好老實，在香港叫自己做 Creative，其實有時心裡有愧，不過也是打工仔，寫字的時候就是文字機器；當食物造型師的時候，就是客戶經理；大部分時間，也不過是個銷售員，推銷自己的鬼主意、眼界、時間，不敢想像自己是如何有「創意」，怕被人冠上藝術家之名。
呃 Like 生態如清教徒生活？
如今神已不再「介入」世俗生活，卻由社交媒體取而代之，導致了普遍的焦慮和恐慌，Facebook、Twitter、Instagram 成為全天候無間斷的監察領域，無論是思想或行為，信仰和外表，每一個人都無所遁形，可供所有人看見，拿去和其他人比較，甚至作為批判的理由。這種新的文化生態，其實和清教主義嚴密監察個人行為的風氣，異曲同工。
返工聽歌有損創意？
戴上耳機之後，彷彿能夠與世隔絕，進入自己的世界。因此，不少人為了遠離各種雜聲煩擾，都會邊聽歌，邊工作，深信能有助專注，順便激發「腦轉數」，提供更多靈感。但近日有研究挑戰這種想法，指出聽歌工作會損害文字語言創意。
從雜貨鋪到必買神藥，小林製藥征服庶民的創意之道
般製藥廠多半是靠獨特的專利配方與單一明星產品，但 1886 年成立的小林製藥，產品多達 140 種，在業界算是相當多元。這家擁有百年歷史的公司能夠維持長年不墜，靠的是驚人且大量的創意點子取勝。
廖康宇：人工智能打到嚟，香港九龍新界無得避
在現今這一個資訊氾濫的年代，廣告以及其他免費資訊無限量衝擊消費者，品牌的宣傳攻勢要突圍而出，並不能只靠「創意」或「內容」，必須有策略地針對消費者接收廣告及產品時的個人體驗。當 AI 可以和人類畫出同一樣的圖畫、寫出同一樣的文案，廣告人創作廣告時要問自己的問題不再是 What，而是 How？
日本何以成為搞笑諾貝爾獎常客？
新一屆搞笑諾貝爾獎（Ig Nobel Prizes）剛於上週揭曉，消化科醫生堀内朗憑研發坐著自照大腸鏡的革命性方法，獲得醫學獎殊榮，並創下日本人連續 12 年奪得搞笑諾貝爾獎的紀錄。做事一板一眼的大和民族何以在搞笑科學上屢創佳績？「讀賣新聞」調查研究本部研究員佐藤良明嘗試找出答案。
Gloria Chung：創意和服務也許是無形的，但也有價
Freelancer 並不是 free 的，有時我們不是介意價錢低，而是介意你覺得可以不用付錢就有自助餐任吃。我知道創意和服務是無形的，很難衡量價值，但只要想想：為甚麼要請一位 Creative？好簡單，因為你自己做不到。
日本廣告惡趣味：租用你的腋窩
時至今日，絕大部分品牌廣告都已轉攻網絡世界，認為在社交平台投放資源，可以得到更大宣傳效益。不過，日本就有大膽出位的廣告公司，選擇反其道而行，在實體世界開拓一個令人難以想像的「廣告空間」：腋窩。
廖康宇：創意之都 —— 倫敦背後的危機
近年倫敦的生活質素不斷下跌，除了因為是空氣污染、交通擠塞的問題，還有香港人感同身受的租金飆升、快樂指數下降等等。但能影響創意產業發展的，還有其他更深層次的問題。
鄭立：精裝難兄難弟 —— 創作並不是，也不可能是空中樓閣
我聽到楚原叔，聯想到的既不是「真情」也不是粵語殘片，而是一套我很喜歡的電影，就是 20 年前左右的「精裝難兄難弟」。這套電影的主角是黃子華，他飾演國際有名的藝術片導演，他卻覺得香港本土的粵語片，大部分都是低成本的膚淺垃圾。在因緣際會下，楚原飾演的電影之神為了教訓他，讓他穿越到 60 年代的香港，要他拍一套 60 年代的粵語片，要得到當時的觀眾認同才能夠回來。
廖康宇：廣告最緊要有創意？但教主唔係咁諗
近來網上流行分享泰國廣告，就連本地龍頭媒體「100 毛」都要仿效。泰國的廣告大賣溫情，強調人與人之間的關係，叫人無不動容。而且題材新穎：時有愛情、時有驚慄，天馬行空，甚具創意。一般人想起廣告創作，必定會覺得創意是最重要。但美國廣告界教主大衛奧格威（David Ogilvy）曾經在著作 Confession of an Advertising Man 中指出，他不會接受他的員工以「創意」來形容他們的工作。奧格威認為在廣告行銷當中產品是最重要，一個好的廣告應該要令觀眾留意產品，帶來銷售效果，而並非令觀眾沉迷於廣告本身。
抄襲經濟學：愈多山寨愈有創意？
世風日下山寨橫行，講求創新、理應最經不起抄襲複製的產業如時裝、影視、音樂為何尚未崩潰？兩位美國法學教授就從經濟和法律角度告訴你，抄襲之於激發創新的重要性。