文藝復興 Archives

意大利雕塑，應靠工匠還是機械臂

意大利城市卡拉拉（Carrara）盛產大理石，由文藝復興時期之前開始，已是著名雕塑家選取材料的熱門之地。時至今日，石材雖沒有改變，但雕刻者卻逐漸由工匠轉為機械人。這種趨勢引起了爭論，雕塑器械公司認為這些技術對意大利藝術的未來發展至關重要，但也有傳統工匠認為，不用人手雕刻，雕塑會喪失熱情及吸引力。

你不知道的文藝復興：古羅馬遺風曾復興於日本戰國？

談及文藝復興，大家定必想起達文西在意大利的曠世成就，但原來這場文化運動，一度把古希臘羅馬遺產帶到歐洲以外更遠的地方。香港中文大學歷史系助理教授馬思途（Stuart McManus）在文藝網站 Psyche 撰文指出，16 世紀的耶穌會在長崎、澳門、果阿、墨西哥城等地興辦學院，教授古羅馬修辭學與雄辯術，使文藝復興人文主義在異地生根，甚至成功把戰國時代日本學生訓練成拉丁語雄辯家。

文藝復興時代，畫作沒有單一作者？

假如一幅畫作標明出自某藝術家之手，人們想必認為，從構思到作畫，都由該名藝術家獨力完成。不過，英國「藝術新聞」（The Art Newspaper）文章指，在文藝復興時代，事情往往並非如此；而在重視收益的藝術品市場，即使有誤導成分，也傾向將過去名作歸功於一位大師。

【短片】語文陶話廊：中國養出一堆財富動物的原因

近年中國崛起，不時為世界秩序和西方價值觀帶來衝擊。然而，早在半世紀前，胡適已洞見此一文化差異。今集「陶話廊」，陶傑就回顧西方世界在「人」這個課題上，走過的掙扎和變革；而胡適所冀望的人民幸福、三大自由，又為何從未在中國出現？

【*CUPodcast】殺丈夫於無形的神仙水

文藝復興時代，女性的婚姻早被家族安排，自己並無決定權，亦不可以隨便離婚。女性於婚後的命運被丈夫全盤操控。為了重獲自由，渴望成為寡婦的一眾女性紛至沓來，向朱利亞．托芬娜購買名為護膚品，實為毒藥的「托芬娜神仙水」。

唐明：君子之爭，何妨動手

但是在日本、韓國、台灣、烏克蘭、土耳其，既然意見不合，拔拳相向，是民風使然。當場打一架，解氣又解恨，好歹光明磊落，總比開完會之後，買兇傷人甚至暗殺，好多了吧。

游離聖俗之間：文藝復興裸體畫是神聖，抑或色情？

文藝復興使西方藝術史改弦易轍，透過考掘羅馬和希臘的古典藝術，藝術家重新學習欣賞完美身軀，能否逼真描繪出健美體格，成為衡量藝術造詣高低的基準，但這股潮流卻遇過教會阻力，有教堂聖人畫像被斥挑起信眾性慾而禁止展出。

李明熙、Kimberlogic：忍者龜的文藝復興之旅　遊彩色小鎮

佛羅倫斯就像跟文藝復興劃上等號，雖然我當年在藝術學院修讀過，但只有皮毛認識，來到當然要多了解，因為大街小巷到處都有名家雕塑和油畫，藝術館、博物館和教堂建築又數之不盡，但對於藝術門外漢，切忌迷思，可以由忍者龜入手。忍者龜 4 個角色的名字，取自文藝復興舉足輕重的藝術家：達文西（Leonardo da Vinci）、米高安哲羅（Michelangelo）、多那太羅（Donatello）和拉斐爾（Raffaello）。認清這 4 個藝術家的生卒年月和互相關係，誰影響過誰、誰跟誰共事過，有甚麼重要作品在哪個博物館，那麼在佛羅倫斯的行程便會簡單浮現。

陶傑：由一個 M 字看中國

中國人與「現代」一詞無緣。因為 Modern 一詞，在英文中意義多層，以 M 開頭，至少花開三朵。「現代化」在周恩來鄧小平等共產人的意識中，由於是唯物主義者，純指 Modernisation，別無其他。但除了 Modernisation，「現代」在英文裡還有幾個名詞：Modernity 和 Modernism。

沙龍才女的「愛情輿圖」

歐洲文藝復興時，啟蒙新思潮與種種新潮文藝作品，令社會風俗有變。而眾多有才識的女子，則發覺當時的管治制度和風俗，令女人過分受抑，當時沙龍聚會在各國興起，才子才女就在沙龍中論學說書。而在巴黎，則有才女舉辦沙龍聚會，估計在這些聚會中，眾多富有才學的女子，必常謀計思策，以圖令女子解脫困境。或因如此，到了 18 世紀末期，城市女人已將束腰及束胸服裝視作「老土」，甚或棄之如敝屣。當時有畫家特意為女子新服作畫，亦有思想家將自由及真性情視作美感。不過，衣冠只為外物。男女因對彼此性情的誤解，而令社會民間陰陽違和，才是苦難之源。

陶傑：中華民族「復興」的時態之謎

在邏輯上，如果 1949 年 10 月 1 日，中國人當真站起來了，則到了 1976 年，中國人又何須歡樂享受「第二次革放」？同理，如果 1976 年之後，中國人民包括知識分子真正得到了「第二次解放」，則今日又何須從頭提出「中華民族的偉大復興」？

陶傑：德國的威瑪，中華的民國

西方許多人將崛起的中國與 30 年代的德國相比。此一比喻，不知道內心高傲的德國人有何感受。

消失 500 年，曠世名畫升價百萬倍

被視為 21 世紀傳奇之一的古典名畫，亦是目前世界上唯一一幅由私人擁有的達文西作品 —— 「救世主」（Salvator Mundi），被稱為達文西筆下的男版「蒙羅麗莎」。不過，真正的傳奇色彩，或不在畫布上，而可能是它長達 5 個世紀顛沛流離的落難史。這幅流落於市的畫作，曾多次易手，遭外行人肆意修改，耶穌的臉、頭髮和眉毛甚至都被油彩重塗，或是後來添加上去的。畢竟當時誰都沒想過如此「落俗」的畫作，居然禾稈蓋珍珠，是有 500 年歷史的達文西真跡。佳士得下個月便會在紐約拍賣這幅稀世珍品，目前估值已高達 1 億美元（約 7.8 億港元）。跟 1958 年蘇富比拍賣時的 45 英鎊（約 463 港元）成交價相比，帳面升幅超過 170 萬倍。

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