圖片由主辦方提供
以布料為創作媒介，充當「畫中顏料」，過百塊織品經剪裁、拼貼及多個工序，作為「油畫」誕生及呈現於大眾眼前 —— 這就是台灣藝術家劉棟的纖維藝術創作。他的作品多次於世界各地展覽，包括英國倫敦時尚和紡織博物館。這次除了「自由拼貼」創作系列等作品外，亦有他特地以香港為靈感創作的相關作品。如何利用不同色彩及圖案的布料，創作獨特、富動感而精緻細膩的「畫作」？「布的幻想 —— 劉棟纖維藝術展」將讓你對纖維藝術有更多想像。
貼上的每一塊布，就如同畫筆下的一個筆觸。
——劉棟
由馬賽克拼貼到自由創作
過千布料，如何拼貼出理想圖像？要理解劉棟的纖維世界及其奧妙精細之處，可以先從這次展出的 Smile-8（「蒙娜麗莎的微笑」）入手。近看畫作，16 乘 18 的 288 塊不同圖案及顏色方格布料整齊排列，慢慢拉遠距離，就會看到「蒙娜麗莎的微笑」。同樣都是一幅畫，遠看是人像，近看只是抽象色塊，距離呈現不一樣的風景，會否令大家想起建築裝飾、牆壁及地面裝飾常見的馬賽克（Mosaic），又或美國攝影寫實藝術家 Chuck Close？
劉棟生於台灣屏東，1962 年隨父母移居巴西，於巴西藝術學院畢業後到紐約生活，從事花藝工作至 1990 年退休。他 2006 年回台灣定居，一次機緣下接觸到布料，重拾對藝術的熱情。其後受藝術家 Chuck Close 啟發，開始鑽研馬賽克拼貼的創作手法，亦因為各種布料的獨特設計，讓每塊布皆有其個性與美感，慢慢開啟他纖維藝術的創作之路。2012 年起，劉棟發展出「自由拼貼」創作系列，在「畫布」上的布料不再是正方形，而是以輪刀切割成不同形象再組合而成，呈現出不一樣的美感。
藝術要有自由，不能有框架，否則很難發揮。
——劉棟
輪刀為畫筆 過千色塊組成眾生相
輪刀、針線可以說是藝術家的「畫筆」，每次創作一件面積約 1 平方米的作品，至少要用上 4,000 片布料，利用它們本來獨有的顏色，呈現出作品的厚薄、深淺、透視、光影變化及立體感。要構成一幅富動感或美感的創作，需要約 6 個工序：先要在眾多布料中選取合適的色系，上熱溶膠讓布料變硬後，利用輪刀切割成不同形狀再作自由拼貼，並以針定位。完成畫作後用透明的線來壓線，把布塊緊緊壓實及相連。劉棟將布的藝術，以新的形式、面貌呈獻，乃源自他的美學，對每塊布料特性和質感的了解，才能準確運用布料，呈現理想的畫面，帶來美感與震撼。
布的幻想 —— 劉棟纖維藝術展
- 日期︰即日至 9 月 10 日
- 時間：早上 11 時至晚上 7 時；逢星期二至日
- 地點︰Artspace K 香港淺水灣道 109 號影灣園商場 G105-106
