假如一幅畫作標明出自某藝術家之手，人們想必認為，從構思到作畫，都由該名藝術家獨力完成。不過，英國「藝術新聞」（The Art Newspaper）文章指，在文藝復興時代，事情往往並非如此；而在重視收益的藝術品市場，即使有誤導成分，也傾向將過去名作歸功於一位大師。
今年 1 月，文藝復興時期意大利畫家波提切利的「手持圓形聖像的年輕男子」（Young Man Holding a Roundel），在紐約蘇富比拍賣行以 9,220 萬美元成交。相比 2019 年，倫敦「三一藝術」（Trinity Fine Art）以 3,000 萬美元購得當時最後一幅完全出自波提切利之手的詩人 Michele Marullo 肖像，「年輕男子」創下了波提切利作品的最高售價紀錄。但美國雪城大學藝術史教授 Jonathan Nelson 認為，整個文藝復興時期，除了一些小作品外，幾乎所有主要畫家的畫作，皆由作坊提供不同程度協助。
事實上，「年輕男子」也是最近才獲認證為「親筆作品」（autograph）。1978 年，英國的文藝復興時期藝術領域著名學者 Ronald Lightbown，便在其波提切利專著附錄中將「年輕男子」歸類為「波提切利或其畫派的繪作」（other paintings attributed to Botticelli or his school）。1982 年，「年輕男子」出現在佳士得拍賣會上；儘管當時已具一定地位的英國藝術評論家 Brian Sewell 堅持「年輕男子」出自波提切利之手，並獲另一位文藝復興學者 Everett Fahy 支持，但畫作僅以 81 萬英鎊的價格售出。
據「古董貿易報」（Antiques Trade Gazette）報道，是次拍賣中，蘇富比採用新技術分析，認定「年輕男子」確由波提切利繪製（plotting）。「藝術新聞」文章指，雖然藝術史學家們目前大致同意「年輕男子」是波提切利「親筆作品」，但學者們亦日趨認為，這是一種過時的評估形式。
英國維多利亞和亞厘畢博物館（V&A Museum）策展人 Ana Debenedetti 受訪時表示：「文藝復興時期作者身份的概念，跟我們現時所想的完全不同。」她更認為，波提切利每次創作，至少有 5 名助手輔助：「所有波提切利作品都有作坊參與。他強烈的作品風格，貫穿其原作及其他仿製品；波提切利可謂創建了自己的品牌。」
倫敦大學華寶學院（The Warburg Institute）文藝復興時期藝術史教授 Michelle O’Malley 則提出：「我們應以甚麼來判斷一幅畫作是出自一人或多人？」她指，拍賣行決定將文藝復興時期的畫作，歸為『個人藝術創作』的歷史，可追溯至蘇富比和佳士得成立的時代。「18 世紀後期的英國、意大利收藏家，再次對意大利文藝復興時期提起興趣，並將相關畫作與當下藝術家的生活模式連結起來。當時藝術家們均獨自在工作室、閣樓工作。也許出於這個背景，時人不再視昔日作品由作坊合力製作，而看成是天才藝術家個人嘔心瀝血的創作。」
「天才藝術家」、「耗盡心血」的浪漫概念，同時推高了作品價格。假如告訴人們畫作是合眾人之力的成果，價值便可能大幅下降，甚至有機會拍賣失敗。例如約 1510 年的「基督之子的崇拜」（Adoration of the Christ Child），作者為 Workshop of Lorenzo di Credi，估價便只在 60 至 80 萬美元之間，且未能在 1 月的蘇富比拍賣中找到買家。
雖然 Nelson 認為，作坊參與的環節，可能只涉及畫框、布料方面。但面對不完全準確的作者身份判斷等現象，他感嘆：「大多數購買文藝復興時期作品的人，都不甚瞭解何謂『個人風格』。人們對個人創作的觀念根深蒂固。有時我們也只好聽之任之。」
