藝術

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失散的「家庭」,200 年後「團聚」

沒有甚麼比一家人齊齊整整更重要。17 世紀安特衛普(Antwerpen)肖像畫家沃斯(Cornelis de Vos),繪有不少全家福或家庭生活題材的作品。1626 年,沃斯繪畫了父母子三口之全家福,但後來畫作分裂成「父子雙人像」(Double Portrait of a Father and Son)及「一個女士的肖像」(Portrait of a Woman)。直至最近,丹麥 Nivaagaard 美術館與荷蘭藝術歷史學院(RKD)的合作研究,成功團聚畫中三人。

彭碧珊:藍染創作還原香港本色

談起藍染,大家或會想起日本、非洲或中國等地的傳統手工藝,不過,製作藍泥染料的馬藍,早已活在香港過百年,跟鄉村傳統染布文化息息相關。環境生態藝術家郝立仁(Benjamin),過去幾年研究本地馬藍的成長故事,籌辦「源山手染」藝術項目。

【展覽】創作就是從忽發奇想中誕生 —— 四位藝術家的「認真接力派對」

一次聚會,四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕,忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫,每人因應上一格而畫出接下來的劇情,續寫故事,再以此為創作基礎,以自身擅長的媒介或探索新素材,創作出八組作品。對四位藝術家而言,這並不是一場比賽,而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。

【展覽】「meow painter」—— 畫家、貓與大自然

與貓相處是兩位畫家的日常,曹夕的創作以繪畫和藝術玩具為主,貓是主體,但亦不乏各種自然景色;另一位畫家 chinochinochino 則以繪畫及裝置為創作媒體,探索光影、各種質感及紋理,並以此為創作的切入點。兩位畫家的聯合個展「meow painter」在一九九九藝術空間展出,他們從生活取材,把所思所感化作實體。這裡不只是畫作與藝術品,亦像是兩位畫家的對話。

古典名作,從拍賣中退場?

去年藝術市場的 NFT 銷售額暴跌 9 成,不過藝術品拍賣卻打破紀錄,其中佳士得年銷售額達到 84 億美元,創下歷史新高 —— 單是微軟(Microsoft)聯合創始人保羅.艾倫的私人收藏,就以 16.2 億美元成交。但在這個趨勢中,藝術市場記者 Scott Reyburn 指古典名作(Old Master Paintings)似乎不再受重視。

【展覽】「電影 x 繪畫 x 文字」—— Rex Koo「人人有功練」作品展

這次的「人人有功練」主題是功夫,Rex Koo 輯錄武林長河中的蓋世高手及奇功,再加以半虛半實的外傳劇情,將經典招式以畫作及文字方式重演觀眾眼前。同名的作品展於香港藝術中心舉辦,不妨仔細一覽多個熟悉的電影主角及情節,重新遊歷武術世界。

【展覽】泥為何物?香港原生土壤的魅力

「這些是香港原生土,從來未被移動過。」這是藝術家李美娟在太平山與地盤工人聊天時的一席話,成為她創作的靈感及展覽的由來。多年來,填海及各種工程令香港土地及海岸線不斷改變,然而竟然還有從未變動的泥土。這一點打動了李美娟,去尋找香港的原生土再加以創作,最後於展覽「維城淨土」中展示其原始的魅力。

【展覽】油街實現:活化百年建築的新互動

2019 年,油街實現進行 3 年擴展計劃,今年 5 月終於完工,並加入 10 個藝術展覽項目,確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身,在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」,邀請了藝術家傅至雅(Jessica Fu)及 曲淵澈(Vvzela Kook)於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發,重新探索,嘗試連結人、地、事,為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義,讓這新空間得以真正活化。

【展覽】BUAISOU 藍染魅力,淬鍊獨有的生命之藍

日本天然藍染工匠團隊 BUAISOU 由 4 個年輕人組成,搬到德島居住,展現出不一樣的藍染及堅持。「青出於藍:BUAISOU 之日本天然藍染工作」是他們於香港的首個大型展覽,亦是 CHAT 六廠的全新季度展覽。展覽將以沉浸式裝置展現 BUAISOU 的藍染作品、工具和真實還原工作室空間,讓大家感受他們「從農地到衣櫥」的獨特概念與嶄新的傳承方法。

燒毀畫作並製成 NFT,可能是個騙局?

今年 7 月,一名墨西哥商人 Martin Mobarak 在美國邁亞密舉行了一場活動,期間於 200 位來賓面前,焚燒著名墨西哥畫家芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo)一幅名為 Sinister Ghosts 的作品,並將原畫圖像轉化成 1 萬個 NFT 出售。墨西哥政府表示,此舉可能觸犯故意損壞藝術文物的相關法例;藝術史學家和專家更警告,這可能是個騙局。

【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間.永恆」

日本國寶級平面設計大師永井一正,自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品,如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期,他開始創作「LIFE」系列作品,以動植物為主,思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲,除了在國際上屢獲殊榮外,作品亦已累近 1,000 張,至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間.永恆」展覽,展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品,部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展,感受他半世紀創作之路。

梵高早期賣出的畫

梵高要在逝世前最後幾年,才開始獲得當時的藝術界認可,生前售出的畫作就更加稀少;在其生前及死後一兩年買入其作品的人,今天看來實在獨具慧眼。研究梵高的專家 Martin Bailey 在 The Art Newspaper 的專欄,就介紹了截至梵高身後兩年,其中 12 幅售出的畫作。