無論是經濟抑或文化方面，大部分人都開始感受到香港的沒落。外國歌手巡迴演出不再開香港場，即使想來也有機會因為不可述說的理由而簽證不批；國際企業把辦公室搬到鄰近國家，始終相信基本法能夠賦予一切的只是少部分人。愈來愈多海外學者離開原本高薪的本地教席，因為許多題目不能再碰。
相對漸入寂滅的內部，外部卻熱鬧很多。懷舊市場的抬頭使許多 80 到 90 年代的文化重新獲得生命，過去無法獲得的遺憾轉化成今天的消費欲望，導致無數影視作品復修和重製，同時刺激了二手市場的價格。全球化的環境下，懷舊消費不局限於單一文化的內部。除了過去曾經受過亞洲文化洗禮的歐美觀眾，新世代亦透過網絡重新發現亞洲文化。
日本 80 年代的 City Pop 黑膠唱片價格被瘋狂推高，香港電影以及關連的流行文化也在同樣的語境下成為炒賣對象。在日本，舊電影雜誌的成龍特集有價有市，周潤發的「英雄本色」去年剛剛推出日本上映 35 周年紀念的高清復修光碟。邵氏功夫電影在歐美是一整個世代的回憶，許多人眼中的 cult 片演員羅莽，在美國竟然有 fans club，幾年前曾經邀請他越洋出席聚會。
在懷舊產業興盛的時代，香港在過去半個多世紀所累積下來的文化資本其實有價有市，問題只是有沒有找到合適的銷售方法 —— 這本應是香港人擅長的領域。日本是個反面例子，我認識一群拉丁美洲的朋友，他們對「超時空要塞」等 80 年代日本動畫如痴如醉，願意傾家盪產來買周邊，但日本似乎對開拓海外市場沒有概念，新產品經常還是只有國內流通，結果只養肥了代購公司。
香港文化的第二生命有三個步驟，首先是活化老香港的二手市場，將原本內耗的鄉愁轉化成全球流通的商品，讓願意付錢的人能夠付錢給你。第二步是尋找白白持有版權而不作為的人，讓失落的 IP 重新推出商品。大量香港老電影在歐美不流通，最近有讀電影研究的海外朋友跟我說，才知道吳宇森的電影光碟不是絕版，而是從來沒有推出過。可能是歐美區域版權的問題？我搞不懂，知道的人拜託想辦法，這裡有一個巨大的市場。
最後一個步驟是文化再生產，只要市場足夠巨大，就會有人用舊東西創作新的作品。於是懷舊不只是過去的重置，而是價值的再創新。香港文化將會獲得新的生命，而且是屬於所有人的。
